Post #440

#смотритесами Юлия Тихомирова о выставке «Звездная месть» в Доме культуры «ГЭС-2», Или миллениалы изобрели избу-читальню. Часть 2: Пространство выставки состоит из четырех угловых комнат, сквозного коридора по центральной оси и центрового перекрестка, встав на который, зритель сможет увидеть часть каждого из герметичных пространств: в этих комнатках расположились герои выставки, автохтонные персонажи-монады. Начав с Петухова, авторы выставки (Ярослав Алешин и Алек Петук) вышли за пределы осмысления трешовой научной фантастики и выстроили драматургию экспозиции благодаря сопоставлению исторических личностей, идеей фикс которых было формульное осмысление мира на стыке строгой науки, алхимии и художественного творчества. Среди героев: Анатолий Фоменко, известный автор альтернативной истории и хронологии (на выставке представлена его графика), мыслитель-утопист Николай Морозов, Франциско и Северин Инфанте-Арана, Евгений Стрелков, Коинсидентальный Институт и анонимная группа «Орден Софийных Марксистов».Каждому герою выделена своя зона-келья, одновременно прозрачная и герметичная, что символично, ведь их безумные идеи оригинальны и схожи в одно и то же время. Первое, с чем встречается зритель, является «Библиотека», изба-читальня на современный лад настраивает нас на образовательный проект, а не на художественный. И действительно, визуально выставка изысков не предлагает, самоценность представленных художественных работ невысока. Ведь главная художественная работа тут — это вся выставка в целом: портативный этнографический музей, посвященный истории и диалектике одного Совпадения. Примечательно, что комната Николая Морозова визуально воссоздает эстетику региональных краеведческих музеев с их некаталогизированным хламом разной степени обаятельности и ценности, дидактической интонацией и кустарной вариацией «атмосферного кабинета». Анатолий Фоменко дидактичен сам по себе: импульсом к созданию его графических работ становится необходимость доходчиво объяснить математические законы, для чего и требуется, по его мнению, язык искусства. Евгений Стрелков также постмодернистски отстранен как от своих героев-ученых, так и от материи искусства. «Орден Софийных Марксистов» и «Коинсидентальный Институт» также, будучи квази-институциями, мыслят искусство как средство, зачастую отводя ему иллюстративную функцию или же рассматривают искусство согласно возможности его практического применения. Подобный подход корреспондирует как с советским проектом производственного искусства, практикоориентированной эстетики, так и с идеей Дома Культуры, образовательно-зрелищного проекта. Итак, это не художественный проект. Не презентация изящных и любимых мною кунштюков современного и классического искусства. Но рефлексия по поводу иной темы, важной и дорогой лично мне, еще не наскучившей зрителю и не раскрытой специалистам: музей как форма и медиум. Но не классический музей, не пространство белого куба, не частная галерея, а маргинальные, региональные и забытые формы репрезентации времени в пространстве. Сходить на эту выставку стоит как минимум для того, чтобы отметить, как в России модный и блистательный автофикшн оборачивается этнографическим музеем города Ухта, избой-читальней и ДК. Участники: Аня Горюнова, Северин (Пакито) Инфанте, Франциско Инфанте-Арана, «Коинсидентальный институт», Стивен Лауф, Николай Морозов, «Орден Софийных Марксистов», Алек Петук, Анна Пронина, Евгений Стрелков, Алексей Филиппов, Анатолий Фоменко. ⏳До 21 января 2024 года