Post #572

#смотритесами Юля Тихомирова о выставке Владимира Вейсберга «От цвета к свету» в ГМИИ им. Пушкина. Часть 2: В следующем зале мы видим огромную таблицу: «Виды колористического восприятия Владимира Вейсберга» — это схема, которую художник составил для доклада «Классификация основных видов колористического восприятия» на научном симпозиуме по знаковым системам Академии наук, который проходил в декабре 1962 года. И это, на мой взгляд, самый удачный ход кураторов: показать связь Вейсберга с семиотикой, подчеркнув структурные размышления автора. 1960-е — время, в которое семиотика становится особо популярна, это время романтической веры в синтез науки и искусства, в возможность покорения мира знаков человеком. Это структурализм, развивавшийся как в России, так и во всем мире. И вот здесь было бы здорово дать контекст! Вейсберг один из тех художников, что серьезно разрабатывали семиотические таблицы, которые в ключе постромантической иронии в 1970-е и далее будут обыгрывать московские концептуалисты — прежде всего Илья Кабаков. Сравните визуально «Виды колористического восприятия» и «Все о нем» («Ответы экспериментальной группы», 1971 год — тут наукообразность уже вовсю обыгрывается с ироническим о(т)странением). Без понимания важности семиотики и разработки систем в искусстве невозможно в полной мере понять и объяснить московский романтический концептуализм, как без структурализма нельзя осознать постструктурализм. Долгое время художник ограничивался уделом академического искусствознания, для которого то время — предел современности возможной для изучения. Не только Вейсберга, но и всё его поколение необходимо контекстуализировать и сталкивать с конвенциональным современным искусством, а не вечно мыслить в категориях «диалогов с вездесущей Традицией». Не хватает, конечно, и интернациональных сопоставлений: речь не только о расхожем сравнении с Джорджо Моранди — хотя и это было бы не лишним. Здесь я говорю о концепции метафизической живописи в целом. Вейсберг в частности и художественные шестидесятые вообще — это неконфликтный синтез наукоцентричной модели мировосприятия и тяготения к метафизике в ее расхожем понимании, к трансценденции. Мастер пишет «Газеты» в 1967 году и в них мы видим не только складки, но и контуры странного города с коллонадами, перепадами высот, спусками… В мельчайшей драпировке обесцвеченной повседневности таится величественное, загадочное и притягивающее: быть может это борхесовский город бессмертных видится нам в скомканной дешевой бумаге. Архитектурность форм присуща поэтике Вейсберга — но и это в экспозиции не акцентировано. С одной стороны – Владимир Вейсберг вписывается в своё время и несёт в себе его романтический порыв вкупе с наивностью и парадоксальной наукообразной метафизикой.С другой – он не теряется среди палитры ярких современников. Мастер обладает собственным почерком и уникальными ходами, которые ещё предстоит осмыслить и продемонстрировать в будущих выставках – самостоятельно или с помощью куратора. Впрочем, экспозиция «От цвета к свету» – пример, когда интереснее ходить и замечать своим взглядом сложное, интересное и неординарное.