TGTGInsightаналитика telegramLIVE / telegram public index
← синхроничности
синхроничности avatar

TGINSIGHT POST

Post #604

@notesonemptiness

синхроничности

Просмотры375Количество просмотров
Опубликован16 авг.16.08.2024, 12:09
Содержимое поста

Содержимое

Выпускная выставка студентов Института БАЗА «Дни минувшего будущего» ощущается в первую очередь как цельное высказывание, как метакомментарий к самой практике школ современного искусства. Это заслуга куратора Ивана Новикова, точно определившего резонирующую тему: вошедшие в учебники утопические проекты современного искусства и жизнь этих проектов, языков и образов в сегодняшнем дне. По сути это высказывание о том, как бациллы нормативных художественных стратегий усваиваются молодыми художниками. Человек, ищущий свой язык, свою интонацию, неизбежно оказывается под влиянием старшего коллеги, фигуры учителя или вдохновителя: это может быть раболепное подражание (в худшем случае), неровный диалог, дерзкий вызов, может взыграть и эффект отталкивания… — по итогу «школьные» выставки чаще всего оказываются антологией «актуальных подходов». Это онтологическая черта таких выставок, и концептуализировать ее — логически выверенный, верный ход со стороны куратора. <…> Остроумную «обманку» сделала для выставки и Лидия Ильчук, обыграв модную доселе тему «нечеловеческого гостеприимства» и «соавторства с растительными акторами». Издали абстрактные узоры на мешковине можно принять за разросшийся мох или живописную жизнедетельность других представителей болотной флоры, что органично смотрелось бы на выставке современного искусства (вспомним чайногрибные штудии и борщевиковые опыты Алексея Булдакова). Однако подойдя ближе, зритель увидит неплохо выписанную имитацию, ООО-тромплей, иронично комментирующую неизбежное превращение art&science в дизайн. В одной изящной обманке заключена драматическая участь и абстракции, и ООО-искусства, превратившихся в дизайнерский элемент и существующих зачастую исключительно по инерции. Работы Ильчук не просто воспроизводят устойчивые тактики современного искусства, но и весьма едко комментируют их. <…> Гармоничную работу сделала Анастасия Вострецова. Это изящные штандарты на тонком «спичечном» каркасе. «Знаменами» штандартов стали кажущиеся абстрактными фотокомпозиции: причем построение одной из них не может не воскресить в памяти супрематизм Эдуарда Штейнберга или, как его называют за излишнюю декоративность и нужную аккуратность, «припудренного Малевича». Но у Вострецовой припудренный Малевич ощетинился: гладкая фактура фотографии вступает в диссонанс с материалом необработанных брусков, из которых и состоит эта «супрематическая» композиция. Это пластически выверенная работа, вызывающая у зрителя чуть ли не физическое переживание фактуры, работающая с формалистскими образами истории искусства при этом ненавязчиво напоминающая и о социальном контексте. Такие штандарты и знамена могли бы органично встроиться в колонну «Монстрации», при этом фотографическая уплощенность и приглушенность колорита в пандан с эстетски выверенной композицией создают меланхолическую утонченную интонацию. «Дни минувшего будущего» — это чувственная антология каталожных практик современного искусства. Некоторые студенты, освоив и приняв стратегии и тактики старших коллег, находят в себе силы отступить от них и взглянуть на эти методы и образы с дистанцией: иронической, трепетно-тревожной, пародической… но критический заряд может быть продуктивным только при условии подвижнической любви, азарта и живого интереса к своему делу, к искусству — и это у многих молодых художников есть, с этим и с окончанием обучения я их поздравляю!