Объективно

Детали по проекту офиса Райффайзен банка:

Обновленные пространства офисов Райффайзен банка от архитекторов VOX 2021 год "Фирменный желтый цвет" Главной задачей архитекторов, с их слов, было освежить и обновить образ интерьера банка. Путь "освежения" авторский коллектив проложили через модернизированный гейбл-кросс банковского логотипа: пересобрали его на стойке ресепшена из прозрачных акриловых трубок – круглые торцы светятся ярче цилиндров. Разобрав логотип на части, архитекторы создали акцентные части декора: реквизит из детских игрушек - жёлтый домик и лошадку, которые продолжают акцент на фирменном жёлтом, погруженном в монохромное пространство. Серый цвет или «теплый серый» – идеальный фон для сложной работы с оттенками цвета, тут он выступает в тандеме с войлоком, звоуко-изолирующей штукатуркой стен, перегородками: те поглощают лишний звук, спасая посетителей и сотрудников банка от шума – а цвет, наоборот, здесь и рассеивают, и, отчасти – зажигают.

Инновационный концепт Peugeot Inception футуристичного видения седана из будущего. «Мы хотим сделать Peugeot ведущим электрическим брендом в Европе к 2030 году». Inception был создан не только для того, чтобы обозначить дизайн будущего, но и для того, чтобы продемонстрировать платформу Peugeot STLA, электрическую основу, которая послужит основой для более крупных автомобилей, внедорожников и кроссоверов компании в ближайшие годы. @objct_ad

Выставка заводского стекла в музее «Царицыно» В Царицыно откроется выставка об истории промышленного стеклоделия в России. В экспозиции — более 200 предметов. В первой части выставки — работы художников так называемых «московской» и «ленинградской» школ, в которой представлены произведения художников, работающих сегодня — например, «Ангел» Елены Лаврищевой и Владимира Маковецкого. В другой половине выставки, залы посвящены главным производственным центрам, которые со временем стали и центрами искусства. В этом же разделе — произведения современных авторов, работающих с Гусевским хрустальным заводом прямо сейчас. В коллекции музея — более четырех тысяч предметов из стекла, созданных на Ленинградском, Дятьковском, Гусевском и Борисовском и других заводах. В 2022 году музей-заповедник выпустил первую часть сочинения «Художественное стекло ХХ — начала XXI века». В книге опубликованы 454 работы 82 авторов советской школы стекла. Вторая часть выйдет в 2023 году. @objct_ad

Мебель из виноградной лозы от колумбийского дизайнера Франсиско Харамильо. Предметы мебели выполнены из Yaré — натурального волокна виноградной лозы, произрастающей в амазонских джунглях. В коллекцию от Fango Studio представлены стол,табурет и скамья. @objct_ad

3. Стул Eames Plastic Side Chair DSW Авторы: Чарльз и Рэй Имз, 1950 г. Пластиковый стул DSW Eames разработали Чарльз и Рэй Имз в 1950 году для Herman Miller, а Vitra занялась производством стульев по лицензии. Это одна из самых "подделываемых" моделей стульев - Имз. Ими сейчас переполнены уже не только общественные места, как кафе или рестораны, а также офисы, наши с вами дома. Вы не найдете ни одного магазина масс-маркета, специализирующихся на строительстве и интерьере, который бы не продавал его копии, зато статей о том, как отличить оригинал от подделки, в интернете уже слишком много. @objct_ad

2. Panton Chair (Stacking Chair) Автор: Вернер Пантон, 1950-е гг. Стул, повторяющий изгибы тела сидящего, изобретен датским дизайнером Вертером Пантоном в 1950-х годах. Модель была создана путем холодного прессования с использованием полиэстера, усиленного стекловолокном, но позже тяжелый материал был заменен на более легкий и дешевый термопластичный полистирол. Производство остановилось в 1979 году, когда долговечность полистирола была поставлена под сомнение, но позже Vitra выпустила новую версию, известную как Panton Chair Classic, изготовленную из жесткого пенополиуретана. В 2008 году итальянский дизайнер Фабио Новембре переосмыслил стул Panton, создав для бренда Casamania два новых по мотивам библейской легенды под названием "Him & Her", повторяющие фигуру мужчины и женщины. @objct_ad

Наша студия сейчас активно занимается разработкой мебели. В скором времени мы покажем вам итоги нашей работы, а пока вспомним о самых копируемых предметах интерьера за всю историю интерьерного дизайна. 1. Стул Thonet (или "Венский") Автор: Михаэль Тонет, 1850 г. Это единственный предмет массового интерьерного производства, которое выпускалось без изменений на протяжении полутора века. "Венские" стулья до сих пор очень популярны в качестве предметов интерьера для домов и ресторанов. Ле Корбюзье однажды сказал о стульях Микаэля Тонета: "Никогда не было создано лучшего и элегантного дизайна и более точно обработанного и практичного предмета." @objct_ad

94 года исполнилось архитектору и дизайнеру Фрэнку Гэри. За ним закрепилась слава дерзкого и смелого архитектора, его произведения всегда относят к деконструктивизму из-за экспрессивного характера сооружений, которые характеризуются наличием грубых, изломанных поверхностей. Фрэнк Гери - лауреат множества наград в области архитектуры, среди которых - Притцкеровская премия 1989 года. Фрэнк Гери считает, что архитектура не имеет ничего общего с идеологией или социальными установками, поэтому не приветствовал стекло и не разделял идеи постмодернизма. Какое-то время он и вовсе не занимался проектированием зданий, для выстраивания фирменного стиля и интерьерного дизайна. @objct_ad

The Eames House Дом Эймсов является достопримечательностью современной архитектуры середины 20-го века, Национальным историческим памятником, расположенным на бульваре North Chautauqua, и теперь это исторический дом-музей, поддерживаемый фондом Eames Foundation. Чарльз и Рэй проектировали дом специально под свои собственные нужды, которые разделяют многие, но на первом наброске, дом выглядел, как большой ящик из стекла и стали, выступающий над склоном почти на всю длину. В дальнейшем от этой идеи отказались и дом спокойно стоял на земле. Дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хорошей жизни», которая включала в себя как простые вещи из масс-маркета, так и люксовые предметы искусства. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла, игрушки, маски и другие сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Это был дом, наполненный подарками от близких людей. @objct_ad

За свою жизнь Малевич создал несколько автопортретов, каждый из которых имел свой собственный стиль, передающий эмоциональное состояние художника. Его самый нетрадиционный автопортрет был написан незадолго до смерти в 1933 году, на нем он изображен как победитель с высоко поднятой головой, а не как жертва репрессий и тяжелой болезни. Малевич был готов оспорить свое право на творческую свободу. "Супрематическая композиция", написанная в 1916 году, является одним из самых ценных произведений русского искусства. Она изображает синий прямоугольник над красным лучом и является формой художественного протеста против натурализма. Каждая фигура на картине имеет свое символическое значение. @objct_ad

Друзья, хотим напомнить, что сегодня не только мужской праздник, но и также день рождения великого художника Казимира Малевича. Хотим почтить память о нем, выделив 4 самые известные из его картин. Картина, созданная в 1915 году, является одним из самых обсуждаемых произведений в русском искусстве. Художник намеренно отказался от объективности и описал свой "Черный квадрат" как начальную стадию чистого творчества или "нулевую форму". Он символизирует отказ от всех предыдущих культурных форм и сведение их к нулю. Картина изображает красный квадрат на белом фоне и также известна как "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях". Это новаторское изображение крестьянки в красном сарафане, превращенное из трехмерной реальности в двухмерное изображение. Возможно, что на появление картины повлияла эмоциональная реакция Малевича на Первую мировую войну. @objct_ad