Post #5170

Лир, театр Шалом Людмила побывала на премьере и делится впечатлениями История про короля Лира - это шекспировская собирательная работа, существовавшая в нескольких вариациях, поэтому режиссер Яна Тумина, беря за основу привычный вариант, расширяет его, наполняя связью с недалёким прошлым, с настоящим и зыбким будущим. Зал театра и небольшая сцена, которую видят зрители при входе, испытали в этом спектакле глубокие трансформации, что достигалось взаимосвязью средств воплощения. Первое средство - компоновка. Над сценой выстроен балкон, переходящий в зрительские галереи. Между балконом и сценой натянуты тканевые стены, что создает и воздушность, и в тоже время эфемерность происходящего. Второе средство - объёмный и разноформатный звук. За это отвечал диджей Уильям (Евгений Овчинников). Звук, как автор повествования (Шекспир), потрясающе направлял зрителей, умело управляя эмоциями. Часто помогал звук создавать ощущение высоты и глубины сценических решений. Третье средство - работа со светом. Зрители увидят и глубину пространства, и акцентирование на важных деталях. И как эмоциональные волны артистов переходят в световые. И наоборот. Четвертое средство - видео проекции сцене. Благодаря их интересному применению зрители оказываются то в замках, то видят скалы, а то оказываются на спектакле Московского ГОСЕТ в 30-40-х годах прошлого века. Пятое средство - ткани. Я уже упомянула тканевые стены, создающие воздушные замки. Но они ещё используются как мантии - с одной стороны, как символ власти над душами (белый вариант), с другой как сокрытие совершенных злодеяний (красный вариант). И как красные реки крови и синие реки жизни. Обращает на себя внимание тканевый столб на сцене, уходящий вверх, как энергетическая подпитка. И антагонист - металлический высокий стержень, при помощи которого опускаются на сцену дары далеко не райские. В спектакле много неочевидных мест, которые трактуются символикой действа. Некоторые из них: деревянные куклы - вечность, клетки - ограничение и безопасность, разрезанная бумага - символ разрушенных жизней. Постановка позиционируется, как театральный хронотоп, благодаря чему зрителям удаётся быть здесь и сейчас в разных мирах. Первый мир - давнего прошлого - за него отвечает Лир, как главная движущая сила. Второй мир - мостик между вторым и третьим. Это мир Соломона Михоэлса, театральные уроки прошлого театра Шалом. И мир кукольного и теневого искусства, делающие акцент на вечность. Третий - современность. С хранителем Витей, не дающем забыть традиции театра. Самое потрясающее, что в какой-то момент перестаешь осознавать границы этих миров и уже становится не так важно, художественный руководитель сейчас на сцене или Лир, важно о чем и как зрителям дают понимание значимых моментов. Отмечу прекрасную актерскую игру всех артистов спектакля - физически - динамика местами зашкаливает - много перемещений, хореографических вставок) и эмоционально непростую. Но особенно выделю: Лир - Олег Липовецкий - путеводная звезда постановки, роль требовала очень сильных эмоциональных качелей. Шут, Кент - Евгения Романова и Антон Ксенев - потрясающие связующие нити между двумя так похожими семейными историями. И юмор, и боль (до грубости) в одном флаконе. Многогранный спектакль, чьи грани постоянно сплетаются, вызывая то бурю чувств, то монотонность мыслеобразов. Вот этот клиповый ритм, я понимаю, далеко не для всех, да еще с глубокой подпиткой разнообразной звуковой палитрой и световой волной. Мне самой приходилось местами не просто, когда была резкая смена ритма. Я чувствовала, что иду по шаткому пути (почти 4 часа), где я собираю кусочки того важного, что должно пролить свет на этот путь. История, показанная в спектакле, соединила и шекспировские страсти, и болезненные размышления о нескольких поколениях - в семье, в театре, в жизни. И эта история своими корнями ушла в иные измерения, где идеальная картина мира, которую так хочется. 🤩@osdru_next