Найти похожее

Как великое #искусство учит нас правильно соблюдать все рекомендации во время карантина 😷

Топ-7 правдивых стритартов на сегодняшний день: пощёчина Трампу, коронавирус в пиве, любовь во время пандемии. О стрит-арт художниках и их работах подробнее по ссылке. #искусство

Последствия глобальной катастрофы: кто спасёт нас от голода Художник и графический дизайнер Евгений Зубков произвёл фурор в сети и набрал более миллиона просмотров за сутки показав вымышленную постапокалиптическую вселенную с героем, спасающим людей от голодной смерти. Когда вокруг царит разруха, ещё бушует и забирает жизни вирус, человечество находится в строгой изоляции, с внешним миром нет никакого контакта, на помощь приходит курьер, чтобы помочь объединить, то, что было разделено. Этот храбрец и его роботизированные помощники остаются единственным связывающим звеном изолированных людей с миром. Как мы видим, персонаж картин соблюдает все рекомендации ВОЗ: обрабатывает бесконтактно руки антисептиком, передает пиццу манипулятором сохраняя дистанцию, защищает лицо респиратором и очками. В комментариях под постом разразилась целая полемика: достоверно ли изобразил художник курьера будущего. Кто-то из подписчиков художника воспринял этот арт-проект как рекламу Delivery Club, кто-то просто восхищался творчеством, но все сошлись во мнении, что если это и реклама, то это лучшая реклама, которую они видели. Художник назвал эту серию работ «Born to Deliver». Дословный перевод "рождён, чтобы доставить" и сопроводил словами: "Параллельная постапокалиптическая вселенная, в которой курьеры стали последним связующим звеном между изолированными убежищами. Oh, wait..." При создании артов художник вдохновился популярной игрой, которая сейчас разрывает все рейтинги. Прообразами главных персонажей стали знаменитые актёры (о игре и актёрах читайте в полной версии статьи). Возможен ли такой сценарий развития нынешних событий - неизвестно. Но будем надеяться, что такой мир останется только в вымышленном мире художников и геймдизайнеров. #искусство

Артисты Михайловского театра показали балет на самоизоляции Идея ролика принадлежит Заслуженному артисту России, премьеру Михайловского театра Ивану Васильеву. Он снялся в видео вместе со своей женой. Главный идеолог и вдохновитель ролика поставил цель - взбодрил коллектив и поклонников. Для клипа решили выбрать музыку самого веселого балета всех времен и народов «Дон Кихота». Под Людвига Минкуса можно и немного похулиганить в кадре. Па-де-де «Жизели» с кастрюлькой, танец с тарелкой-веером, тореадор с полотенцем, поддержка из «Спартака» за покупками всё приводит в неописуемый восторг. Смотрите обязательно со звуком и получите неизмеримое удовольствие. #искусство

О богемском стекле мы слышали с детства от старшего поколения с некоторым придыханием. Когда речь заходила об этом стекле с таким аристократическим названием в их голосе звучали нотки уважение, некий пиетет, а обладатели богемского стекла автоматически переходили в разряд очень уважаемых и успешных людей. Название стекла идёт от территории исторического расселения чехов Богемия в Центральной Европе, собственно говоря, это устаревшее немецкое название Чехии. Варить стекло в Богемии начали на рубеже первого-второго тысячелетий нашей эры и первое упоминание в западноевропейских летописях о богемском стекле датируется 1162-м годом. Главным конкурентом Богемии первые пять столетий в производстве стекла была Венеция. И долгое время приоритет в стеклоделии принадлежал городу на воде. Однако из-за того, что сырье импортировалось венецианское стекло отличалось дороговизной, а из-за несовершенства производства было пузырчатым и хрупким. Богемское же стекло обходилось изготовителю дешевле, а после усовершенствования классического венецианского рецепта стало и более прочным. Богемское стекло и по сей день одна из визитных карточек Чехии в мире, производится по наивысшему качеству и с особым художественным вкусом. Неожиданно попав на выставку чешского художественного стекла в Алмате, я для себя открыла этот прекрасный мир блеска, игры света и хрупкой красоты. Настолько хрупкой, что я очень боялась задеть ненароком какую-нибудь скульптуру и разбить её. Чешский стеклодув Иржи Пачинек - работяга с душой художника, в своей работе использует традиционные методы выдувания стекла. Прогуливаясь по выставочному залу, искренне наслаждаешься яркими и прекрасными представителями флоры и фауны, которых навыдувал мастер: вот вспыхнула разноцветная бабочка, неспешно взобралась на вершину ствола ящерица, раскинул крылья властитель неба величественный орел. Здесь красота и изящество хрупкого стекла слилось с творческими творениями и любовью к редкой профессии. #искусство

Всё будет horror show Русский писатель Павел Мельников писавший под псевдонимом Андрей Печерский, в своих романах «В лесах» и «На горах» ставит задачу перед героями сдать три главных экзамена жизни: религия, деньги, любовь. Герои, попадая в тяжёлые жизненные ситуации не находят в себе силу духа пройти испытания с достоинством, отсюда и рождаются низменные поступки: обман, предательство и трусость. Религия — это средство зарабатывания денег, а деньги ставятся выше любви и только хрупкая любовь, ломается навеки, коверкая человеческие души. Впрочем, мы тоже герои романов, нам не избежать сдачи этих жизненных экзаменов. Рекомендую к прочтению произведения Печерского, лично мне длинные праздники в этом поспособствовали. Романы хороши не только тем, что автор обнажает людские качества, но и отлично иллюстрирует жизнь Заволжского старообрядческого купечества: от Рыбинска до Керженца – края привольного. А о том, как богато написаны романы на русском языке я умолчу. Читайте. Современник тоже провоцирующий поразмышлять над действительностью - художник-сатирик из Австрии Герхард Хадерер использует грозное оружие – карикатуру. В сатирических иллюстрациях Хадерер виртуозно подчеркивает изъяны, которые присутствуют в современном обществе. За что чуть не поплатился своей свободой. 2005 году он был приговорен к 6 месяцам тюремного заключения за оскорбление чувств верующих в книге карикатур «Жизнь Иисуса» (первая иллюстрация). Однако несколько месяцев спустя, этот приговор был отменен апелляцией, и Герхард Хадерер был оправдан. Перо художника-сатирика беспощадно выявляет слабые стороны человека. Всё, что нас окружает, в упадке: религия – модная замена вере, деньги – цель, любовь – обман. #искусство

История утаивает много историй На мыслях о князе я слышу твёрдый мужской голос позади меня рассказывающий об истории храма и восклицающий: “А вы нашли слона на той стороне? Обойдите храм и найдите слона, это к счастью!”. Я оборачиваюсь и вижу рядом с храмом двух молодых парней. Тот, что рассказывает о храме сидит в туристическом раскладывающемся кресле, он выглядит самоуверенным и даже чувствует себя хозяином положения, возле него образовывается группка страждущих узнать побольше о храме. Второй пристроился на маленькой стремянке. Я медленно подхожу к ним прислушиваясь к речи. Вокруг стоит много техники, фотоаппараты, штативы, сумки, какая-то аппаратура, свет и ещё что-то, в чём я абсолютный профан. “А можно к Вам присоединиться? Кто вы и что тут делаете?”, - вырываются у меня вопросы. “Мы командаАрхиолаб. Мысканируем и фотографируемкаждый элемент этого храма, каждый блок, камень, каждый узор чтобы люди у кого есть ограничения по зрению смогли прикоснуться, в прямом смысле этого слова, к истории. Мы создаёминклюзивные экспонатыи планируем масштабную выставку”. “Кто же финансирует ваш проект? Министерство Культуры? Церковь? Меценаты?” – настойчиво продолжаю. На этот вопрос уверенный в себе парень, снисходительно с лёгкой насмешкой и чёртиками в глазах твёрдо взглянул на меня. А его молчаливый коллега, изредка вставляющий фразы, настолько привлекателен и внешне похож на молодого князя Святослава (на картинках в Википедии видела, зуб даю), что я стараюсь не смотреть на него, устремляя взгляд вдаль и только поглядывая на него ненароком, когда задаю вопросы, ответил мне: “Нет, это полностью наш проект, никто нас не финансирует”. В этот момент моё сердце наполняется теплом и безмерным уважением. Эти молодые ребята тратят свои силы и время чтобы люди, у которых в принципе нет на это шанса, дотронулись до истории. Ещё пару вежливых и ничего не значащих фраз и вроде бы нам уже пора расходиться, а мне просто хочется остаться рядом, наблюдать что они делают, провести с ними день и быть посвященной в таинство их работы. Я вижу, что мой товарищ перехватывает инициативу у парней и потихоньку выводя публику к главной калитке продолжает рассказ о храме. Это сигнал, что пора прыгать в машину и мчать на всех парусах в Москву. Дама за 50 спрашивает: “А что значит название Юрьев-Польский? Какое отношения поляки имеют к этой местности?”. Аколит по путешествию посвящает группку в таинство топонима: “Название города Юрьев-Польский говорит о его основателе и местоположении. Первая часть названия дана в честь князя Юрия Долгорукого. А приставку Польский город получил по безлесью и большим полям, окружавшим город на равнине”. Жиденькая группка туристов с восторгом растворяется на местности оживлённо обсуждая услышанное. Пришло время стряхнуть с себя провинциальную размеренность, и мы как заправские столичные штучки берём кофе на вынос и мчим в Первопрестольную. Чтобы стоять в пробках, не высыпаться, не видеть природы, уставать, но продолжать лелеять и подогревать искорку, зажженную загадочным прошлым. P.S. к тому моменту, когда я делала фото, подошёл руководитель группы, поэтому парней на фото трое. #искусство

История сближает умерших и живых Вторая половина осени ещё то время для любителей путешествовать по России. Неспешные и длительные прогулки по улицам малых и немалых городов очень затруднительны. Дышать на улице бывает невозможно – ветер не даёт. Его так много, и он такой могучий и плотный, что втянуть его в себя никак не получается. Он, не обращая внимания на праздное настроение туристов мимоходом забирается в волосы, и под куртку, и в уши, и за шиворот. Впрочем, ему нет никакого дела до нас и до нашего недовольства. Он играет с умирающей листвой, подхватывая и кружа её, а потом забывает и отвлекается на что-то другое, бросая листву как насытившийся любовник. Те редкие туристы, кто отважился путешествовать в это время года под натиском ветра обегают достопримечательность, не успевая насладиться и рассмотреть её. В борьбе стихии и человека на этот раз побеждает природа. И праздная публика торопится в комфортабельные машины, которые унесут их в уютные кафе и рестораны, где можно с лёгкостью поставить себе плюсик в воображаемом блокноте, что план по изучению и ознакомлению с историей и искусством выполнен. С этими и миллион другими мыслями я стою перед белокаменным храмом в Юрьеве-Польском. – Достоверно известно, что год постройки этого храма 1234 год. Это последний белокаменный храм на Руси, который успели возвести до татаро-монгольского нашествия, - оживлённо сообщает мой спутник. Я погружаюсь глубже в мысли: конечно, достоверно известно, да и вон табличка весит, величественно сообщая эту информацию. 1,2,3,4 совсем как считалочка и на этот счёт архитектор построил храм. Поговаривают (да и в летописи заметочка осталось), что руководил строительством великий князь Святослав Всеволодович, князь владимирский, не путайте с киевским, внук Юрия Долгорукого. Вроде, как и архитектором он сам был, что очень уж не характерно для князя, ибо образования профильного у него не было, может поэтому чуть более чем через 200 лет храм и обрушился. Там сям нагрузку князь не рассчитал, где должно быть толсто делал тонко и наоборот. Правивший на время обрушения храма, московский князь Иван III в 1471 году, отправил купца Василия Ермолина, главного подрядчика Русского государства собор восстановить. Здесь стоит упомянуть, что уникальность и неповторимость этого храма в украшении его резьбой по камню. Да такой красоты, что “ни в сказке сказать, ни пером описать”. Вот тут и начинается детективная историческая загадка, Ермолин храм восстановил, да только так, что в некоторых местах рисунки и орнаменты переставил местами. То ли от ума большого, ибо храм уже не мог быть в том виде, в котором был ранее из-за слабости конструкций. Перестройщик изменил внешний вид, пропорции, сделал приземистым, перепутал сюжеты и оставил ребус потомкам из белокаменных рельефов. Да и зарисовки храма и план наверняка проклятущие монголы пожгли в порыве воинственности. То ли Ермолин, наоборот, от глупости всё напутал и обладал невиданной ленью поэтому сопоставлять картинки не стал. Хотя мужик вроде толковый, много что отстроил, но именно эта его единственная работа дошла до наших дней. У меня горло перехватывает, как подумаю, что однажды мы сами станем ретро. Я прикасаюсь пальцами к шероховатым узорчатым камням в надежде что каких-то 785 лет назад красавец-князь Святослав, сын Всеволода Большое Гнездо (прозвище такое из-за большой плодовитости), внук Юрия Долгорукова наслаждаясь и гордясь своим творением прикоснулся к этим камням. А камни, обдуваемые ветрами, обливаемые дождями, видевшими миллиарды событий за семь столетий, связывают нас и по сей день. #искусство

Плёский Бэнкси великолепен в умении соединять свой талант и работу природы. Ну разве это не прекрасно обладать таким талантом? ☺️ #искусство

"Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?"... Буря эмоций и безмерное волнение у меня при каждом посещении Московского театра оперетты. Факт, который так же приводит меня в восторг: плафон зрительного зала расписан русским живописцем, театральным художником Константином Коровиным. Он изобразил по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера. Но как вы знаете, имена этих композиторов совершенно не связаны с опереттой или мюзиклом. Роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты, которая переехала в историческое здание в 1961 году спустя 22 года после смерти Коровина. Обязательно посетите театр, во время антракта не отрывая взгляд изучите портрет за портретом. Насладитесь фантастическим представлением, игрой талантливых актеров в шикарных костюмах с сильными голосами и в прелестных декорациях. Обожаю момент когда на поклоне артистов, зал разрывается в аплодисментах и криках "Браво!". #искусство

В 1862 году швейцарско-итальянский скульптор Винченцо Вела создал скандальную скульптуру «Италия благодарит Францию». Эта аллегорическая композиция отсылает к историческому событию, когда императорская Франция поддержала мечту и надежду Италии освободиться от Австрийской империи. Эффект от скульптуры в высшем европейском обществе был как от разорвавшейся бомбы. В те времена изображать однополые отношения интимного характера не было принято. Тем более, главные героини очень уж походили на действующих королевских особ. Обнаженная девушка справа это Италия. Она демонстрирует хрупкость сформированной нации, до недавнего времени порабощенной иностранной державой, возле её ног лежат разорванные цепи. Франция левой рукой, одетая в длинную и плавную тунику и в императорской короне, осторожно притягивает к себе Италию защитным жестом. #искусство

Репортаж-критика с выставки "Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное". Маленькие дети! Ни за что на свете Не ходите на выставку, На выставку гулять! На выставке скульптуры, На выставке инсталляции, На выставке большие Странные картины Будут вас удивлять, Поражать и смущать,- Не ходите, дети, На выставку гулять. На выставке напыщенность, На выставке снобизм, На выставке ужасное Мелкое тщеславие! Оно бегает по выставке И кушает ваш мозг - Гадкое, нехорошое, жадное contemporary art! На стихи К. Чуковского, "Бармалей". #искусство