Post #9205

Всего тридцать семь лет жизни. Невероятное количество живописных работ, фресок, рисунков, архитектурные постройки, окончательно завершившие формирование классицизма в архитектуре. Итальянская эпоха Великого Возрождения знала немало талантливых мастеров. Рафаэль Санти сумел стать Великим, не затерявшись среди великих современников: Микеланджело и Леонардо да Винчи. Работы Рафаэля уже при жизни его были признаны красотой совершенной, известнейшая из которых - "Сикстинская мадонна". Однажды граф Кастильоне, глядя на одну из Мадонн, созданных Рафаэлем, попросил познакомить его с той красавицей, которая Рафаэлю позировала. На что получил ответ: ✒️ "Для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц; при условии, что Ваше сиятельство будет находиться со мной, чтобы сделать выбор наилучшей. Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль". Рафаэль, действительно, видел прекрасное без моделей (хотя его портреты не менее хороши, да и в образе знаменитой Сикстинской Мадонны узнают возлюбленную Рафаэля, Маргариту Лутти). Но, благодаря такому восприятию мира, ему удалось подняться высоко над современниками в религиозной живописи. При всей красоте его Мадонн, они не плотские женщины - а образ отстраненной от грешного мира Вечной красоты. И это роднит Рафаэля с византийской школой, которая глубоко повлияет и на русскую икону. Да, Рафаэль итальянец. Сами итальянцы сказали бы - умбриец (здесь с огроным уважением относятся к культурной самостоятельности регионов). Но сегодня имя его и творчество принадлежат всему миру. Столь широко влияние Красоты, заключенной в его работах. Вспомните, у А.С. Пушкина в "Маленьких трагедиях" Сальери говорит Моцарту: ✒️ "Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает Мадонну Рафаэля, Мне не смешно, когда фигляр презренный Пародией бесчестит Алигьери" Великий Пушкин! Так просто и легко он напоминает нам истину - к Красоте должен прикасаться только талант. Ремесленникам около неё не место. Вот почему к копированию работ Рафаэля всегда допускались только лучшие из лучших. Среди них и Рубенс, и К. Брюлов. Возможность копировать Великого Мастера - это редкий шанс проникнуть в секрет его видения мира, развить те грани таланта копииста, над которыми могли себе позволить работать ученики Рафаэля при жизни художника. Зал художественных копий Императорской Академии художеств может продемонстрировать талантливейшие работы копиистов. Правом получить пансион от Академии и отправиться в Италию для того, чтобы увидеть и повторить абсолютные шедевры Рафаэля, награждались только золотые медалисты. Помните же: "Мне не смешно, когда маляр негодный мне пачкает Мадонну Рафаэля..". Сегодня часть работ этого зала находятся в Сергиевом Посаде. Несколько лет назад, к юбилею Великого итальянца, Академия сформировала выставку, благодаря которой у нас есть возможность не только увидеть, но и услышать великого Мастера. 21 февраля отправляемся на выставку "РАФАЭЛЬ. ВЕРСИИ" вместе с искусствоведом Марией Сергеевой. Есть ли иная связь Рафаэля с нашими местами, помимо редкой и дивной по красоте выставки? В общекультурном, мировом смысле - да. Про влияние Рафаэля на иконопись я уже писала. А первой самостоятельной работой юного Рафаэля станет хоругвь с изображением Святой Троицы. Нахожу это символичным для нас. Эпитафия на захоронении Рафаэля Санти гласит: ✒️ "Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть". Сам же Мастер написал в одном из своих сонетов (Рафаэль писал сонеты, тридцать семь из них изданы в России): ✒️"Поэтому, что видел я и сделал в срок Юности мятежной, в груди сокрою верно, И прежде, чем сойти в могилутленом, Хранить обет молчания дал зарок". Думаю, Рафаэль прекрасно знал, что после того, как смерть наложит на него печать молчания - говорить будут его работы. Идём, чтобы не только увидеть, но и услышать их. 🟢21.02 Сб. 12-00 "РАФАЭЛЬ. ВЕРСИИ" ▪️https://sppeshcom.com/page78284026.html #интересныйпосад #надоидти