Post #7369

Интересно, что в еще в XVII веке была разработана иерархия жанров, которая делила всю живопись на высокую и низкую. На самой вершине пирамиды находилась историческая живопись — это был Grand genre (высший жанр), включающий религиозные, мифологические, аллегорические и батальные сцены. Такие картины считались воплощением великих идей, морали, национальной памяти и духовных тем. Высшие жанры считались способными учить морали и вдохновлять. Все остальные картины относились к Petit genre (низкий жанр). Низшие жанры — просто «запечатляли» быт, мастерство художника, но не имели «высокой» интеллектуальной или духовной задачи. Но и среди них была своя иерархия. Выше всех шли портреты — изображение обычных людей, хотя портреты монархов и героев могли почти дотянуться до высокого жанра. Потом шла бытовая (жанровая ) живопись — сцены повседневной жизни: семьи, рабочие, ремесленники. Еще ниже находился пейзаж. Под ним был морской пейзаж. Казалось, что ниже пасть уже некуда, но была еще анималистика — изображения животных. А в самом низу был натюрморт (nature morte — мертвая природа). Но даже в нем картины с дичью, рыбой и прочими животными были выше, чем полотна с цветами и фруктами. p.s. Академики считали, что чем дальше сюжет от великих историй, тем ниже ранг жанра. Поэтому большинство натюрмортов и пейзажей были декоративными — их заказывали для дома, а не для государственных галерей. И только в конце XIX века импрессионисты, передвижники и модернисты поставили под сомнение эту иерархию