SAMPLE

Знакомим вас с новым автором SAMPLE – художницей Дашей Сурмой. В своих работах Даша исследует память: личную, семейную и глобальную, связанную с Землей. Художница обращается к феномену «другого» – будь то человек, организм или явление, – и находит связь между повседневностью и универсальными процессами. Даша создает графические и объемные работы в смешанной технике. Она часто работает в коллаборации с междисциплинарными коллективами. Важную роль в ее практике играют тексты и сторителлинг: как увлеченная читательница и иллюстратор, она считает их неотъемлемой частью художественного процесса.

Коллекция платков Les Vacances — совместный проект автора SAMPLE, художницы Анны Антоновой и бренда Luda Nikishina. В ее основе – акварельные «Пляжные зарисовки» Анны. В рисунках – легкость отдыха у моря, фигуры, растворяющиеся в монохромной синеве, и ощущение бесконечного лета. Эти мотивы перешли на ткань, сохраняя атмосферу тихого и спокойного времени у воды.

Никого ни к чему не призываем… Просто уведомляем, что остался всего 1 плед из коллаборации галереи SAMPLE с независимым журналом об автомобильной культуре Breechka👋🏻

Рассказываем о новой серии работ Дмитрия Кавки «Событие». По словам художника, эта тема появилась у него летом, когда он работал над большим театральным объектом. Проект так и остался незавершенным (Дмитрий обещает показать его позже и в другом месте), зато идея перешла в живописную практику. Он создал несколько десятков цифровых холстов, используя публичные фотоархивы пользователей соцсетей. По мотивам этих цифровых работ появилось шесть рисунков – четыре крупноформатных, выполненных цветными карандашами на акварельной бумаге с выразительной фактурой, и два небольших акварельных. Карандашные работы Дмитрий делал постепенно, наслоением штрихов и усложнением текстуры – это оказался новый опыт, который принес неожиданный и вдохновляющий результат.

Художник TONY.WWWWW рассказал, как создавал предметы для коллаборации divan.ru x SAMPLE.

Мария Федорова смешивает реальное и виртуальное. В ее работах природа переплетается с технологиями, а тело одновременно существует в офлайне и онлайне. Первые идеи рождаются у нее дома в виде цифровых эскизов, а на стадии продакшена она переносит их в мастерскую или… папин гараж.

Лена Марру переосмысливает традиционные техники в новой серии ваз для SAMPLE. Художница рассказывает, что расписывает предметы, используя приемы фрески и сграффито – старинные методы, которые по-новому раскрываются в ангобах на глине. К ним она добавляет мозаичные элементы из природного камня и стекла, которые дают неожиданные эффекты при обжиге. Все эти методы Лена применяет, чтобы подчеркнуть энтропию и утрату предметности от времени, усиливая распад высокими температурами. Такая техника помогает раскрыть тему трансформации измерений, где миры одновременно разрушаются и создаются, находясь в вечном движении, а время превращается в пространство. Эти и другие произведения Лены Марру доступны для заказа на сайте галереи.

Георгий Хомич и еще 10 молодых авторов, за которыми стоит следить, по версии редакции BURO.

Минут двадцать трогала и рассматривала сервировку стола на стенде галереи Sample с объектами Александры Пацаманюк. Стеклянные бокалы- раковины, стаканы со заездочками и ложки выглядели чудесно и манили необычайно низкой ценой для секции дизайн (по 5-7-14000₽₽) Проделав небольшое ночное исследование, я обнаружила, что Александра является арт директором Никольских Хрустальных Мастерских, а коллекция изделий представленная на стенде Sample, как раз создана совместно. Ну и безмятежная съемка изделий в стиле «лучшее лето у бабушки в деревне» покорила меня. #предметныйдизайн#сервировкастола

Рассказываем о серии «Сказы» Федора Телкова, исследующей уральскую фольклорную традицию.

Планы на эти выходные? Загляните в арт-пространствоLIMÉ Gallery – здесь открылась выставка «Persona – Персона» под кураторством SAMPLE. Масштабные плетеные инсталляции со стеклянными «слезами» от Worn Studio превращают пространство галереи в театральную сцену, исследуя природу человека и эмоциональную сложность «я». 4-й этаж флагмана LIMÉ на Кузнецком мосту, 14. Пн–Вс, 10:00–23:00 В рамках проекта в LIMÉ Gallery проходит серия медиаторских туров. Участие бесплатное. Регистрация – по ссылке.

Несмотря на то что я работаю с современным искусством и авторскими предметами, себя я считаю скорее любителем и обывателем, нежели экспертом в этих сферах. Я провела один полный день на ярмарке Cosmoscow, однако и этого времени мне не хватило для того, чтобы обойти все стенды и детально рассмотреть объекты. Тем не менее, хочу поделиться своей выборкой объектов ярмарки, которые мне понравились. Про отдельных авторов и галереи обязательно напишу более емкие посты. 🔘Лена Марру на стенде «чаепитие в конце света» галереи Sample. Поэтичная керамика и живопись художницы из Москвы мне напоминает кадры из фильма «Зеркало» Тарковского. 🔘гобелены по дизайну Юрия Гордона из серии «Сны Стульев» по божеской стоимости 100000₽/ шт. Представили HSE Art Gallery хоть и тиражные, но их никак нельзя было обойти стороной. 🔘стенд РБК и студии «Тихая» «кабинет редкостей». За наполнение стенда (в Москву из Нижнего приехало более 100 работ) отвечала куратор «Тихой» Алиса Савицкая. Именно она решила остановить выбор на вещах, которые не сразу считываются как искусство. Масштабная деревянная кувшинка от команды «ТОЙ» и рушники от Елены Лисицы - мои личные фавориты этого собрания. 🔘объекты Натальи Спечинской из серии «Автопортрет» ( на платформе Teo нашла последний экземпляр за 120000₽ ( подъёмно) 🔘“Зелёная Ветка» Арт группы Паразиты. Художники Нариман Калашников, Игорь Янковский и Семен Мотолянец спросили у ИИ что будет иметь успех на ярмарке современного искусства. Результатом стали 128 живописных холстов или объектов из керамики так или иначе изображающих зелёную ветку. Смешно и дерзко. 🔘 галерея ASTRA представила работы Олега Доу, Григория Орехова и Валентина Коржова (на фото) на ярмарке. Яркая и в хорошем смысле модная экспозиция. Кстати, персоналка Коржова идет прямо сейчас в галерее, советую посмотреть. 🔘стенд NAME GALLERY с работами Стаса Фалькова (на фото), Родиона Китаева и Димы Королева. 🔘Вселенная Yoomota мультидисцтплинарного художника Тараса Желтышева и скульптура «Тимус Гедонист» созданная в коллаборации с сервисом по подбору витаминно-минеральных комплексов Hedonist. 🔘керамика Даниила Антропова на стенде Tomo Artspace, созданные в резиденции, организованной совместно с галерей FUTURO. #совриск#cosmoscow