Найти похожее

В последнее время в социальных сетях часто можно встретить запись (на картинке), в которой сообщается происхождение названий нот. А что же на самом деле? Знакомые нам слоговые названия — ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ — впервые появились в XI веке. Значит ли это, что раньше никаких нот не существовало вовсе? Совсем нет. Ранее в европейской музыке были распространены, например, буквенные обозначения звуков — сначала на основе греческого, а затем латинского алфавита. Но буквы совсем неудобно петь вслух, а кроме того с помощью букв было трудно записать многоголосное сочинение для хора. К слову, певчие в хоре предпочитали совершенно другой способ записи музыки. Они записывали мелодии специальными значками — невмами. Невмы представляли собой разнообразные крючки и завитушки, помогавшие певцам вспоминать песнопения, которые они уже знали наизусть. Увы, невмами нельзя было зафиксировать мелодию точно, они лишь приблизительно указывали общий характер и направление мелодического движения (например, двигаться вверх или вниз). А поскольку музыки певчим церковных хоров приходилось разучивать много, нужно было искать какой-то выход. И он, хоть и не сразу, был найден. Великое открытие совершил монах Гвидо Аретинский, предложивший вместо букв, обозначавших звуки, рисовать линии. Каждая линия означала какую-либо ноту, таких линий сначала было две, затем их стало четыре. А между линиями помещались невмы, и теперь любой певчий точно знал, в каких границах диапазона ему следует петь. Со временем невмы превратились в квадратные ноты. Читать такие ноты было гораздо удобнее, музыкальный текст стал более опрятным и наглядным. А самим нотам были присвоены новые названия. И снова эта заслуга принадлежит Гвидо Аретинскому, который заимствовал названия нот из старинного церковного гимна в честь Иоанна Крестителя. Гимн состоит из семи строк, а мелодия каждой строки начинается на тон выше по сравнению с предыдущей. Получилось, что шесть первых строк начинаются с шести разных нот, которые и получили названия по первым слогам текста каждой строчки гимна: Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes Как видите, первые шесть строк начинаются со слогов UT, RE, MI, FA, SOL и LA. Похоже на современные ноты, не правда ли? Пусть вас не смущает самый первый слог. Он, конечно, неудобен для пения, и поэтому в XVII веке этот неудобный UT заменили на более мелодичное ДО. Название же седьмой ступени звукоряда — СИ — тоже появилось немного позднее. Оно сложилось из начальных букв слов Святой Иоанн, то есть из седьмой строки текста того же самого гимна. #Интересное

Редчайшая запись с Рихардом Штраусом, сделанная за несколько месяцев до смерти композитора в 1949 году. #Интересное

Прогресс не стоит на месте даже в мире классической музыке! Карлос рассказывает о технологии которая используется для настройки виолончели, колки нового поколения😍😍 Если у вас есть какие-то вопросы, пишите нам. Мы с радостью расскажем больше и ответим на все ваши вопросы😇 #музыка#классическаямузыка#классика

обещанное видео😉 кратко о том как мы занимаемся🎶🤗🌸 #классическаямузыка#классика#музыка

Привет всем☀️ скоро выложу видео, где я расскажу что подразумевает для музыканта «заниматься». Не все так однозначно, как вы думаете☝🏻 А сейчас желаю вам прекрасного дня и хорошего настроения) не забудьте улыбнуться 😉☺️ #музыка#классика#классическаямузыка

Новая оцифровка: комическая опера Вебера «Абу-Гассан»#классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Одноактная опера «Абу-Гассан». Либретто Франца Карла Химера, музыка Карла Марии фон Вебера. Исполняют Большой симфонический оркестр и хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского. Год записи неизвестен, пластинка была издана в 1975 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1701. Об опере Вебера «Абу-Гассан» — это одноактный зингшпиль, то есть комическая опера на немецком языке с разговорными диалогами. В основе либретто — история из «Книги тысячи и одной ночи» об Абу-Гассане, который решил изобретательно обмануть ростовщика и багдадского калифа, чтобы рассчитаться со своими многочисленными денежными долгами. Оперу впервые поставили в Мюнхене летом 1811 года. Дирижировал премьерой сам композитор. На сегодняшний день «Абу-Гассан» не входит в число самых популярных опер в театрах мира, однако время от времени ее ставят и записывают. Исполнители Рассказчик — Борис Левинсон Абу-Гассан — читает Владимир Наумец, поет Юрий Ельников (тенор) Фатима, его жена — читает Татьяна Абишева, поет Людмила Белобрагина (сопрано) Калиф и 1-й кредитор — Евгений Лазарев Омар, казначей Калифа — читает Степан Бубнов, поет Евгений Владимиров (бас) Зобейда и 2-я кредиторша — Галина Анисимова Большой симфонический оркестр и хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, дирижер — Геннадий Рождественский.

В день памяти Марселя Пруста публикую ответы писателя для первого варианта опросника его имени, датированного 1886 годом (удивительную историю этого опростника читайте в моем архивном посте). Какие добродетели Вы цените больше всего? Те, которые не ограничены принадлежностью к какой-либо секте, то есть общечеловеческие. Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Ум, чувство морали. Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Нежность, естественность, ум. Ваше любимое занятие? Читать, мечтать, заниматься поэзией, историей, посещать театр. Ваша главная черта? ---- Ваша идея о счастье? Жить с людьми, которых я люблю, в окружении красивой природы, среди множества книг и музыки, и неподалеку от французского театра. Ваша идея о несчастье? Быть в разлуке с мамой. Ваш любимый цвет и цветок? Я люблю все цвета, а по поводу цветов — я не знаю. Если не собой, то кем Вам хотелось бы быть? Поскольку этот вопрос неактуален, я бы предпочел не отвечать на него. В то же самое время, я не отказался бы быть Плинием Младшим. Где Вам хотелось бы жить? В стране идеала или, точнее, моего идеала. Ваши любимые писатели? Жорж Санд, Огюстен Тьерри. Ваши любимые поэты? Мюссе. Ваши любимые художники и композиторы? Мейсонье, Моцарт, Гуно. К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? К частной жизни гениев. Каковы Ваши любимые литературные персонажи? Те из романов и лирики, которые скорее выражают идеал, чем служат примером для подражания. Ваши любимые герои в реальной жизни? Нечто среднее между Сократом, Периклом, Магометом, Мюссе, Плинием Младшим и Огюстеном Тьерри. Ваши любимые героини в реальной жизни? Гениальная женщина, ведущая обыкновенный образ жизни. Ваши любимые литературные женские персонажи? Те, которые являются более, чем женщинами, однако не утратившие своей женственности: нежные, поэтичные, чистые и во всех отношениях прекрасные. Ваше любимое блюдо, напиток? ---- Ваши любимые имена? ---- К чему Вы испытываете отвращение? К людям, которые не чувствуют, что есть добро, которые пренебрегают счастьем любви. Какие исторические личности вызывают Вашу наибольшую антипатию? ---- Ваше состояние духа в настоящий момент? ---- Ваше любимое изречение? Любимое изречение — то, которое нельзя резюмировать (или пересказать вкратце), поскольку его наиболее простое выражение представляет собой всё, что есть самого лучшего, красивого и великого в природе. #Интересное

Сегодня день рождения у Аманды Лир. Диско-диве семидесятых-восьмидесятых, модели и музе многих творцов исполняется 86 лет. Именинница близко знала Сальвадора Дали, в 2005 году она даже выпустила книгу под названием «Дали глазами Аманды». Публикую фрагмент о том, как началась их дружба. «Почему Дали захотел с нами познакомиться? Потому что мы были молоды, потому что мы были англичане и в некотором роде „ряжеными“. Дали обожал окружать себя эксцентричными яркими людьми; он любил, чтобы его замечали, любил играть роль короля и иметь двор, всецело ему преданный. Мэтр заставлял называть себя „божественным Дали“. Все это было слишком смешно для меня. Как может такой великий художник вести себя так по-детски, окружать себя дебилами, будучи в то же время самовлюбленным? Дали сидел за длинным столом в глубине зала, около окна. При свете дня он оказался смуглым, но черты лица у него были мертвенные. Было отчетливо видно, что он подкрашивал себе усы кончиком черного карандаша. За его столом сидели близнецы, Людовик XIV и какая-то блондинка, которую он представил нам как «Адвокатессу». На нем самомбыл тот же костюм из порыжевшего бархата, тот же блестящий жилет и парчовый галстук со значком, который я не заметила раньше. — Извините нас, дорогая, мы уже начали, но я заказал вам садовую овсянку. Вы ее любите, я надеюсь? Я не знала, что это такое, и перспектива съесть что-то, что могло оказаться только экстравагантным (что это может быть что-то вкусное, я и не надеялась), меня устрашала. — Садитесь, я вас прошу . Я не встаю, извините, я повредил ногу в Сант-Морице… — Еще бы! — возопила Людовик XIV. — Она не скоро пройдет, эта нога. Я пришлю к вам своего специалиста. Нога, поврежденная в Сант-Морице, была чистой выдумкой. Дали ненавидел горы и еще больше снег, о чем, впрочем, я узнала позже. Людовик XIV сидела от него слева, Адвокатесса — справа; для меня он приберег место напротив себя. — На ней аметистовое платье, вы видите, — заметил Дали. — Очень хорошенькая, замечательно сложена… Его глаза изучающе рассматривали меня при свете, падавшем из окна. — Вы китаянка? — Нет, англичанка. — У вас очень красивый череп. Ваше Величество, посмотрите на отменное качество скелета Аманды. Комплимент был странным. Никто мне еще не говорил, что у меня красивый череп. Я приступила к поглощению садовой овсянки, которая казалась мне очень вкусной до тех пор, пока Дали не рассказал, каким именно образом садовых овсянок душат, чтобы их мясо было нежным. Казалось, он упивался этой жестокостью, без сомнения, чтобы меня шокировать. Боже мой, сколько всего я узнала от этого исключительного и, без сомнения, гениального человека, „божественного Дали“, как он себя сам называл! Выходя от „Лассера“ и влезая во внушительный черный кадиллак, ожидавший его, он спросил нас, сможем ли мы поужинать с ним и несколькими его друзьями завтра вечером. Я снизошла к его просьбе. Он сильно пожал мне руку и, глядя мне в глаза, бросил: — Теперь мы не расстанемся больше, вы понимаете? Он говорил правду». #Интересное

17 ноября 1796 года ушла из жизни Екатерина II. Несколько слов про ее драматичные отношения с сыном Павлом I. Павел родился в 1754 году, через десять лет после свадьбы Екатерины и Петра III. После родов мать практически его не видела, поскольку тогдашняя императрица Елизавета фактически забрала у нее Павла. Когда ему было 7 лет, Елизавета умерла и вся ответственность за воспитание наследника перешла-таки Екатерине, но доверия и близости между ними уже не установилось. По мере взросления Павла Екатерина относилась к нему со все большей подозрительностью. К тому же мать и сын долгое время были конкурентами. Ее собственные права на престол были не очевидны: кто она — регент или императрица? Позже добавились и другие поводы для волнения: после того как Екатерина продолжила елизаветинскую практику и забрала себе на воспи­тание детей Павла, при дворе начали говорить, что она хочет лишить сына наследства и завещать престол внуку Александру. Став императором после смерти Екатерины, Павел тут же торжественно пере­захоронил Петра III, а его вероятного убийцу, престарелого Алексея Орлова, заставил идти за гробом с непокрытой головой. Тело ненавистного ему Потемкина он приказал выкопать из могилы и выбросить из гроба — его перезахоронили где-то в Херсоне. После последнего в истории России дворцового переворота и убийства Павла на престол взошел его сын Алек­сандр I — и пообещал, что при нем все будет «как при бабушке». 🖌️: Портрет Екатерины II. Иоганн Баптист Лампи-старший, 1780-е годы. Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. Федор Рокотова, 1761 #Интересное

Вчера пропустила день рождения Пьера Берже — бизнесмена, мецената, многолетнего делового партнера и спутника жизни Ива Сен-Лорана, про которого тот однажды сказал: «Если бы Пьера Берже не существовало, его следовало бы выдумать. Он ворочает делами, как художник. В этом он уникален». В 2010 году издательство Gallimard выпустило его книгу «Письма к Иву». Публикую несколько цитат оттуда. Мы, люди, которые не любили деньги и презирали тех, кто их любит, мы, которые позаимствовали у Ноайлей их девиз «Лучше честь, чем почет» — мы кончили богачами, увешенными знаками почета. Но ты же знаешь правду, ты ее знаешь, мы часто с тобой об этом говорили — эти деньги, эти почести — мы их никогда не хотели. Это как произведения искусства, которые мы у себя скопили — они просто встретились нам на пути. Я хочу сказать тебе, как самый близкий твой свидетель, что, среди прочего, качествами, которые меня восхищали в тебе больше всего, были именно твоя честность, строгость и взыскательность. Послушал свой любимый квартет Бетховена, оп.132, который с точностью скальпеля сыграл квартет «Пражак». Ты знаешь, это чудесно — носить с собой в коробочке размером с пачку сигарет всю музыку мира. Или хотя бы большую ее часть. Не забывай, что ты создал прет-а-порте и одного этого тебе хватило бы для вечной славы. Сейчас трудно вообразить, что до тебя прет-а-порте не существовало — но это так. Ты создал внешний вид современной женщины: во всем мире ясно видно твое влияние — женщин в брюках уже не счесть… Жизнь Ива продолжается. А я — верю в силы человеческого духа. Достаточно ли этого, чтобы отступила скорбь, чтобы боль стала тише? Конечно, нет. Вам известно, что бывают дни, когда тьма сгущается раньше обычного. Но все же — сказать себе, что человек, переступивший конечную точку своего пути, оставил по себе след, пусть легкий — сказать себе это иногда приносит утешение. #Интересное

Георгий Товстоногов — о самовыявлении в режиссуре. Фрагмент встречи режиссера со зрителями в 1980 году. #Интересное

11 ноября 1987 года «Ирисы» Винсента Ван Гога стали самой дорогой из когда-либо проданных картин. Предприниматель Алан Бонд выкупил полотно за 53,9 млн долларов, правда, эту сделку вряд ли можно считать успешной, поскольку уже в 1990 году он перепродал «Ирисы» музею Гетти в Лос-Анджелесе. «Ирисы» были написаны Ван Гогом незадолго до смерти, в мае 1890 года. Одновременно с ними художник работал над картиной «Куст», находящейся сегодня в собрании Эрмитажа. Вот что он писал об этом своему брату Тео: У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, все сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла. Через два месяца оба полотна были готовы и отправлены Тео. В сопровождающем письме, написанном около 9 июля, Ван Гог называет их «Ирисы» и «Сирень». #Интересное