Поживу с этим

План на воскресенье (если вам посчастливилось быть в Москве): ярмарка |catalog|. Стенд галереи TŌMO в частности. Помимо скульптурных ваз любимого мною Дани Антропова, понравились масштабные работы Кати Емельяновой и её философия, с которой невозможно не согласиться: «Я верю, что радость — подлинный смысл жизни, и мир должен быть наполнен ею». Здесь же можно найти трогательных мотыльков из стекла Кирилла Клокова — на них очень адекватный ценник, что особенно приятно, если вы только начинаете покупать искусство. #поживусискусством

Друзья, хочу напомнить вам про классную папку art is hereсинтересными каналами о культуре. Что читать, смотреть, на какие выставки и спектакли успеть сходить — всё для вашего вдохновения. В ней собраны как мои любимые каналы по искусству и лайфстайлу, на которые я давно подписана и в чьей компании рада оказаться, так и небольшие авторские каналы, о которых я узнала только благодаря этой папке. С уверенностью рекомендую подписаться! Добавить папку

Пока мой малыш красил, а точнее разукрашивал свои первые пасхальные яйца, я задумалась вот о чём. А в каком возрасте проявляется талант? Мне вспомнился Хокни. В школе он намеренно учился хуже, чтобы попасть в «общий» поток — единственный, где преподавали искусство, а не точные науки. В 16 лет убедил родителей отдать его в Брэдфордскую школу искусств и, по его словам, следующие четыре года с утра до вечера только и делал, что рисовал. Ван Гог, напротив, никакой склонности к искусству в детстве не проявлял. Кисть он взял в руки только в 27 лет. И никто бы, возможно, никогда о нём не узнал, если бы не брат Тео. Именно он первым заметил художественный дар Винсента и посоветовал ему сосредоточиться на рисовании. Покупал материалы, познакомил с Тулуз-Лотреком и Гогеном и всячески поддерживал. Клее начал играть на скрипке в 7 лет под влиянием родителей-музыкантов, а в 11 уже получил приглашение выступать в Бернском музыкальном обществе. Но нотные тетради он заполнял рисунками и тянулся к изобразительному искусству куда больше, чем к нотам. Родители дали согласие на учёбу в Академии изящных искусств, хоть и неохотно. Говорят, первое слово маленького Пикассо было «piz» — сокращение от испанского lápiz, карандаш. Отец, сам художник, начал обучать сына с 7 лет. По легенде, однажды он оставил 13-летнему Пабло незаконченный набросок голубя и ушёл. Вернувшись, увидел: птица дорисована с такой точностью, что передал сыну свои кисти — и сам больше не писал. Моне уже в 15 лет продавал карикатуры на учителей в лавке с красками в Гавре. Их заметил Эжен Буден, нормандский пейзажист, и разыскал юного художника. Буден вывел его на пленэр и объяснил, что настоящий предмет живописи — это естественный свет во всей его изменчивости. Моне считал Будена своим учителем и говорил, что обязан ему своим успехом. Напрашивается вывод — в каком-то смысле без вывода: нет одного возраста, когда должен проявиться талант. Да и само его проявление — это полдела. Не менее важно, что случится после: сколько будет поддержки и веры, и хватит ли их, чтобы этот талант взрастить. Дэвид Хокни. Flowers, 1951 (14 лет) | Пабло Пикассо. Picador, 1889 (7 лет) | Пауль Клее. Дама с зонтиком, 1883–1885 (4–6 лет) | Винсент ван Гог. Письмо с рисунком, 6 января 1884 (30 лет) / Клод Моне. Карикатура, ок. 1856 (15 лет)

Не Римовой единой. Благодаря новой Travel коллекции Zara Home открыла для себя бренд чемоданов HARPER Collective. Первая мысль — он идеально сочетается с моим (читай: отобранным у мужа) вощеным Barbour. Буквально через пару минут я узнаю, что внутренняя часть сделана как раз-таки в коллаборации с брендом. Даже фирменную прострочку с ромбами сохранили. HARPER Collective, как рассказывают они у себя на сайте, появилися из идеи превратить «мусор» в функциональный и люксовый продукт. Чемоданы создаются из переработанного океанического пластика (такое я очень люблю). А металлические пластинки на них — из деталей «ушедших в отставку» самолетов. #поживускрасивым

Я к вам с идеей на выходные, которая будет вам в новинку, если вы вдруг пропустили новость в десятке других каналов (что, впрочем, не так уж маловероятно, учитывая состояние телеграма). LIMÉ вместе с The Blueprint открыли экспозицию «Отпечатки» — все в рамках миссии бренда поддерживать молодые таланты в индустрии. На экспозиции выставляются в том числе работы Ульяны Подкорытовой: тотемы и их эскиз на фото. Я давно за ней слежу и даже сетовала вам, что не купила одну работу и до сих пор страдаю по ней. Выставка проходит на 4 этаже флагмана LIMÉ на Кузнецком мосту. Либо искусство станет поводом для шопинга, либо шопинг — поводом познакомиться с новыми работами. #поживусискусством

Мысленно составляю команду «арт-энтузиастов» среди модных дизайнеров. Первым в компанию к Джонатану Андерсону отправляется Жакмюс: нравятся его ироничные сумки-овечки, вдохновленные творчеством Лаланнов. Напомню, что Симон был куратором выставки Les Lalanne перед аукционом Christie’s в Нью-Йорке и в его личной коллекции есть прекрасная рыба Франсуа-Ксавье Лаланна. Кроме 🐑, у него на показе было много других реверансов к искусству. Само место проведения — музей Пикассо в Париже, а во время показа по подиуму прошла модель в образе Паломы Пикассо, прикрывающей грудь бокалом. Loro Piana отсняли кампейн этого сезона в Colombe d’Or на юге Франции, вдохновившись историей маленького города Сен-Поль-де-Ванс, который когда-то привлекал Шагала, Матисса, Пикассо, Кандинского и других знаковых художников. Второй локацией для съемки стал музей-фонд Maeght (писала про него здесь), где, к слову, Жакмюс проводил здесь же показ несколько лет назад. И еще один пример интеграции искусства (подсмотрела в канале Sage) — Lemaire с принтами Ролана Топора на свитерах, юбках и даже сапогах.

Цюрих — Alberto Giacometti, Kunsthaus Zürich В Художественном музее Цюриха хранится одна из самых значимых музейных коллекций Альберто Джакометти в мире — сегодня это уже около 800 работ. В собрании есть все, что позволяет увидеть художника объемно: ключевые скульптуры авангардного периода 1925–1934 годов, работы конца 1940-х — одного из самых сильных этапов его карьеры, а также рисунки, живопись, гипсы и бронзы из наследия мастера. Сейчас в музее показывают важные произведения сюрреалистического периода Джакометти — как начало большого проекта, который в дальнейшем будет расширяться и переосмысляться. Очень хочу сходить на эту выставку, это редкий случай, когда можно увидеть целую траекторию художника от ранних поисков до позднего и узнаваемого языка. #artnotes

Команда pl(art)form поделилась новостью, что у них теперь есть свое приложение для коллекционеров, кураторов и просто людей, увлеченных искусством. Кроме, собственно, покупки и продажи арт-объектов, там есть LOBBY Карта с актуальными арт-событиями и пространствами в городе в удобном формате. Ее, кстати, ведет моя подруга Аня Аничкова — наш разговор с ней про путь в искусстве и подход к коллекционированию публиковала здесь.

Оказалось (впрочем, догадаться было не трудно), что босоножки вдохновлены кувшинками Моне. Музей Оранжери, в котором выставлена серия из восьми полотен «Кувшинок», находится как раз в саду Тюильри, где проходил показ. По этому поводу напомню про гид по Парижу с моими рекомендациями, куда сходить за искусством, красивыми вещами и вкусной едой. Здесь левый берег, а здесь – правый.

А вот и снова парижские зеленые стулья! Их миниатюрную версию разослали гостям вчерашнего показа Dior в качестве приглашения. Сама коллекция вдохновлена садом Тюильри: рассматриваем платья, которые превращают вас в живую скульптуру, цветочные орнаменты и безумно красивые босоножки с раздвоенной, как у кувшинки, подошвой.

Поймала себя на мысли, что давно ничего не покупала. Глаз не горел (а если и горел, то на работы, существенно превышающие адекватные бюджеты). А тут — захотелось. Очень нравится «Тише» Евгения Шишкина, у которого вчера громко открылась персональная выставка в Seréne. Цепляет техника исполнения. Уже писала о ней тут. #поживусискусством

В продолжение банной темы: новая коллекция Sachét однозначно залетает в #поживускрасивым!