Найти похожее

🎞 Лучшие нейросети для создания видео Друзья! Вчера в прямом эфире мы познакомились с лучшими AI-решениями для создания видео. Делимся с вами подборкой нейросетей и их отличием между собой. 🏆НАШ ТОП — Kling — Luma Dream Machine — Runway ❗️У каждого из этих сервисов доступен бесплатный тариф, но в случае высокой загрузки они могут не работать. ⚡️ОТЛИЧНЫЕ НОВОСТИ Мы знаем, что все эти сервисы — иностранные, и у вас могут возникнуть проблемы с оплатой. Именно поэтому уже на следующей неделе в нашем боте @GPT4Telegrambotпоявится доступ к нейросетям Kling и Luma напрямую через Telegram! Уже пробовали создавать свои видео? ❤️ — пока нет, но с вами начну 🔥 — да, получается интересно! #полезное#видео@EDU4Telegrambot

Ребята, уже поспели фото на Kodacolor на официальной страничке Kodak 📷 Перевожу, что пишут - Компания Kodak с радостью объявляет о запуске двух цветных негативных плёнок — KODACOLOR 100 и KODACOLOR 200 — в формате 135. Впервые за более чем десятилетие Kodak будет продавать эти плёнки напрямую дистрибьюторам, чтобы увеличить предложение и способствовать стабильности на рынке, где цены подвержены колебаниям. Эти плёнки являются суб-брендами существующих продуктов Kodak и обеспечивают то же высокое качество, к которому вы привыкли. Запуск стал возможен благодаря недавним инвестициям, увеличившим производственные мощности по выпуску плёнки. Вместе с представлением KODAK Super 8 Camera и цветной обращаемой плёнки KODAK EKTACHROME 100D, это отражает постоянную приверженность Kodak к долгосрочной поддержке плёночной индустрии. Изначально плёнка KODACOLOR появится в розничных магазинах и онлайн у фотопоставщиков в США и Канаде. #пропленки@notesaboutfilm#полезное@notesaboutfilm

🎞️Что такое ортохроматическая плёнка и зачем она нужна? Если коротко: орто-плёнка — это чёрно-белая фотоплёнка, которая не видит красный цвет. Совсем. Она чувствительна к синему и зелёному, но полностью “слепа” к красному. Это и есть её фишка. 📸Как это влияет на кадры? ▪ Красные объекты (например, губы, румянец, кирпичи, кровь, маковые поля) становятся тёмными, почти чёрными. ▪ Голубое небо и вода могут быть очень светлыми, если не использовать фильтры. ▪ Кожа кажется фарфоровой, с неожиданным контрастом — особенно эффектно для портретов или съёмки с акцентом на текстуры. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻ 💡Как снимать на орто-плёнку? ▪Без фильтров — получаешь “сырой” орто-эффект: неестественная кожа, темнеющие губы, драматизм. ▪С жёлтым или зелёным фильтром — можно слегка сбалансировать тон кожи, но при этом сохранить необычную пластику. ▪ Отлично подходит для архитектуры, натюрмортов, абстракций и сюрреалистичных портретов. ▪ Из-за высокой контрастности важно следить за светом, особенно при ярком солнце — легко “перегореть”. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻ 📷Какие орто-плёнки бывают? 📍Foma Ortho 400 — доступная, зернистая, контрастная. Идеальна для экспериментов. 📍Ilford Ortho Plus 80 / 40 — более мягкая и “классическая”, красивый тон кожи, изящное зерно. 📍Ferrania Orto 50 — новинка, вдохновлённая историческими итальянскими эмульсиями. Медленная, супер детализированная, с характерной “ретро” палитрой. 📍Ещё есть Rollei Ortho 25 — резкая, контрастная и очень мелкозернистая, почти техничка. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻ ⚠️Как экспонировать? Когда ты снимаешь на ортохроматическую плёнку, важно понимать, что номинальное значение ISO на упаковке — это только ориентир. На практике чаще всего стоит экспонировать чуть «с запасом» в сторону света, потому что такие плёнки плохо прощают ошибки в тенях. ➖Rollei Ortho 25, несмотря на название, лучше снимать на ISO 12 или 16, особенно в контрастных условиях. Тогда ты получишь красивую детализацию в тенях и плавные переходы в светах. ➖Ferrania Orto 50 ведёт себя похоже. Формально это ISO 50, но лучше выставлять ISO 25 или 32, особенно если съёмка на улице при жёстком солнце. Это поможет избежать «выгоревших» участков и сделает кадры более объёмными. ➖Ilford Ortho Plus 80 считается довольно универсальной. Она более пластичная, чем другие орто-плёнки. Если съёмка идёт при хорошем дневном свете, выставь ISO 64 или 50 — результат будет мягче, с более плавными тенями. ➖Foma Ortho 400 — самая чувствительная в этой линейке. Но она очень контрастная, и её часто экспонируют на ISO 200 или 320, чтобы избежать провала в тенях и пересветов в светах. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻ В целом, правило простое: лучше немного переэкспонировать орто-плёнку, чем недоэкспонировать. Особенно если ты хочешь сохранить текстуры в тенях и получить красивую мягкую картинку. *кадры с велосипедом и поездом - Ferrania, с цветком и окнами - Rollei #полезное#пропленки

Захотелось сегодня про слайд написать Слайд имеет огромное значение в пленочной индустрии, поэтому предупреждаю - будет много букв! Kodak Ektachrome — это серия цветных обращаемых (слайдовых) плёнок, впервые представленных компанией Kodak в 1946 году. Она стала одной из самых популярных и уважаемых плёнок для профессионалов и любителей фотографии благодаря своим ярким цветам, точной цветопередаче и универсальности. Вот краткая история её развития: Ранние годы: запуск и популяризация 1. 1946 год: Kodak представила первую версию Ektachrome. Это была одна из первых цветных плёнок, которую фотографы могли проявлять самостоятельно, что отличало её от Kodachrome, требовавшей сложного процесса обработки 2. 1950-е годы: Ektachrome быстро завоевала популярность благодаря своей простоте в использовании и возможности контролировать процесс проявки. Она стала важным инструментом для фотографов, работающих в полевых условиях, особенно для репортажных, научных и документальных съемок 3. 1960-е годы: Ektachrome продолжала совершенствоваться, предлагая улучшенные версии с более высокой светочувствительностью (ISO) и лучшим качеством цветопередачи. Она использовалась NASA для съемок в космосе, включая миссию “Аполлон” Расцвет и развитие (1970–1990-е годы) 1. Улучшение качества и профессиональное использование: • В 1970-е годы Kodak представила версии с разными уровнями чувствительности (например, ISO 100, 200 и 400), а также плёнки с изменённым балансом белого (для дневного света и искусственного освещения) • Ektachrome использовалась профессиональными фотографами в модной, рекламной, и пейзажной фотографии благодаря своей способности передавать детали и богатую цветовую гамму 2. Эпоха слайдов: Ektachrome стала стандартом для создания слайдов, используемых в проекторе. Она часто применялась в коммерческих презентациях, учебных материалах и любительской фотографии 3. Нововведения 1980–1990-х: Kodak продолжила разрабатывать специализированные версии, такие как: • Ektachrome E100VS (Vivid Saturation) — с более насыщенными цветами • Ektachrome E200 — с возможностью толерантной передержки и гибкостью в условиях низкой освещенности Упадок и возрождение (2000-е годы – настоящее время) 1. 2000-е: спад популярности: • С развитием цифровой фотографии спрос на плёнку резко снизился. В 2012 году Kodak прекратила производство Ektachrome из-за низкого спроса и экономической невыгодности 2. Возрождение (2017–2023 годы): • В 2017 году Kodak объявила о планах вернуть Ektachrome в производство. Это было связано с возрождением интереса к аналоговой фотографии среди энтузиастов. • В 2018 году была выпущена обновлённая версия Ektachrome E100. Она предлагала классическое качество слайдов, но с улучшенными характеристиками, соответствующими современным стандартам экологии и обработки. Ektachrome стала синонимом качественной слайдовой плёнки. Её использовали для создания культовых изображений в журнале National Geographic, в киноиндустрии, научных исследованиях и модной фотографии. Возвращение плёнки в XXI веке свидетельствует о её значимости для современного поколения фотографов. #пропленки@notesaboutfilm #полезное@notesaboutfilm

Но вообще-то, считаю, что еще очень важно в развитии этой линейки пленок - представляете, что это значит для пленочного комьюнити - в 2022 Kodak заявили, что выпустят Kodak Gold для среднего формата Значение для рынка • Возвращение пленочной фотографии в массы: Этот шаг помог сделать средний формат более доступным для широкой аудитории, включая тех, кто только начинает работать с пленкой. Реакция фотографов Выпуск Kodak Gold 200 для среднего формата был встречен положительно: • Любители отметили доступность и универсальность пленки. • Профессионалы также проявили интерес, используя ее для творческих экспериментов или как экономичный вариант для тестовой съемки. • Особо хвалили теплые цвета и «винтажную» эстетику, которая хорошо сочетается с характеристиками среднего формата. Kodak Gold 200 для среднего формата стало логичным шагом в ответ на рост интереса к пленочной фотографии, сделав съемку на средний формат более доступной для широкой аудитории. #пропленки@notesaboutfilm #полезное@notesaboutfilm

Про Kodak Gold История создания пленки Kodak Gold — это часть эволюции цветной пленочной фотографии, которая началась в середине XX века. Kodak Gold была разработана компанией Eastman Kodak в 1980-х годах как усовершенствованная линейка цветной негативной пленки, ориентированная на массовый рынок. Создание линейки Kodak Gold 1. Про восьмидесятые: • В 1980-х годах цветная фотография стала особенно популярной благодаря развитию камер с автоматической настройкой, которые сделали фотографию доступной для новичков. Kodak стремились создать пленку с более яркими и насыщенными цветами, улучшенной детализацией и меньшим зерном. 2. Выпуск Kodak Gold: • 1986 год: Kodak представила линейку пленок Kodak Gold, которая пришла на смену старым версиям Kodacolor. • Первая версия Kodak Gold 100 была рассчитана на съемку при хорошем освещении, обеспечивая отличное качество изображения. • Вскоре появились другие варианты чувствительности, включая Kodak Gold 200 и Kodak Gold 400, которые предлагали более высокий ISO для съемки при низком освещении. 3. Технические улучшения: • Пленки Kodak Gold использовали новые слои эмульсии, которые обеспечивали: • Повышенную насыщенность цветов (особенно теплых тонов). • Уменьшенное зерно для более четких изображений. • Широкий динамический диапазон, что позволяло сохранять детали в тенях и светах. Kodak позиционировала Gold как пленку среднего уровня, которая сочетала в себе надежность, универсальность и высокую насыщенность цветов. Она занимала нишу между бюджетными пленками (например, Kodak ColorPlus) и профессиональными. Вобщем, думаю и так ясно - что Kodak Gold была и остается одной из самых популярных пленок любителей пленочной фотографии #полезное@notesaboutfilm #пропленки@notesaboutfilm

Чем Kodak Gold отличается от Kodak Color plus? Если бы был топ вопросов, пока я работала в фотолаборатории, то этот вопрос был бы в первой тройке 🙂 Качество изображения и цветопередача Kodak Gold: • Более насыщенная и теплая цветопередача. • Лучше передает детали в тенях и обладает более выраженной цветовой насыщенностью. • Предназначена для получения изображений с богатой текстурой и высокой детализацией. Kodak Color Plus: • Более мягкая пленка с нейтральной цветопередачей. • Менее контрастная, с чуть менее насыщенными цветами по сравнению с Kodak Gold. Динамический диапазон • Kodak Gold: Более широкий динамический диапазон, что позволяет лучше передавать детали в светах и тенях. • Kodak Color Plus: Немного уступает в этом плане, но для стандартной съемки этого обычно достаточно. Я лично снимаю чаще на Kodak Gold - просто потому что больше нравится и привычнее #полезное@notesaboutfilm #пропленки@notesaboutfilm

Как понять, что я вставил пленку и съемка идет? Пока работала в лабе, как минимум раз в час приходилось кому-то сообщать, что к сожалению, пленка была пустая, и кадров на ней нет. Мы сейчас не берём в счет технические неполадки самой камеры, возьмем самое распространенное - неправильно вставил катушку. Настолько приспичило вам об этом рассказать сейчас, что записала первым делом как встала и погуляла с собаками, так что на внешний вид не обессудьте…. Ну и надеюсь, что для вас это будет полезно, поэтому благодарите, делитесь и рассказывайте друзьям! 1й случай - механическая камера 2й случай - мыльница P.S. В комментариях показываю для среднего формата #полезное@notesaboutfilm #пропленки@notesaboutfilm

А еще часто слышу, что зимой тяжело работать с пленкой, потому что света естественного нет. Эти фотографии сделаны в том году, часов с 6 до 8 вечера. Пленка и без естественного света отлично живет! #пропленки@notesaboutfilm #полезное@notesaboutfilm

Редактирую ли я фотографии на пленку? Конечно. В основном это убрать какие-то предметы, которые попали в кадр во время съемки - розетки, провода и прочее. Иногда убираю с лица совсем небольшие признаки усталости, или красноту где-то, кадрирую. Что касается цвета - в целом я выбрала пленку, чтобы как можно меньше тратить времени на ретушь цвета, НО, чтобы это было возможным - нам нужен хороший свет, правильная пленка и правильный замер экспозиции. Чаще всего, мне приходится редактировать именно цвет в тех случаях, когда пленка подверглась рентгену, и ее цвет, к сожалению, подвергся деградации. Для меня пленка - это инструмент, в первую очередь мне важно отдать классные фотографии заказчику 🙂 Прикрепляю два фото - первое, это каким я его получила на почту. Второе - на выходе. Видите - свет и правильные настройки всегда решают! #пропленки@notesaboutfilm #полезное@notesaboutfilm

Одни из самых стабильных моих отношений сейчас это с Lampa Film (муж, прости!) Вот уже полтора года я покупаю пленку у Дениса (вау!). Благодаря ему, я не знаю сколько я уже сэкономила денег (уверена, что больше 100 тысяч точно). Благодаря ему я пробовала новые пленки раньше, чем они появлялись на прилавках в московских лабах. Он ценит своих клиентов, встает в положение и помогает найти даже то, чего не бывает в списках общих закупок. Из минусов - так как пленки идут из-за границы, приходится ждать. Но для меня это ожидание не так значительно, как сэкономленные средства :) #полезное@notesaboutfilm#пропленки@notesaboutfilm

📌 Полезный промпт, который поможет вам создавать поворотки персонажа (вид спереди, сбоку и сзади), благодаря которым ИИ сможет генерировать более детализированных и проработанных героев в Nano Banana Pro. A high-definition, clean, minimalist character design board / character turnaround reference sheet, set against a pure white background. The overall presentation should resemble a professional game art character modeling sheet, fashion design reference page, character design sheet, or character turnaround board. The layout should be neat and well-organized, with clearly divided information sections, a realistic and premium visual quality, consistent lighting, and strict character consistency throughout. On the left side of the composition, show the character’s full-body three-view turnaround, occupying the main visual area, including: 1. Front full-body standing pose 2. Left-side full-body standing pose 3. Back full-body standing pose All three figures must be the exact same character, with identical facial features, hairstyle, clothing, body shape, and height proportions. The standing pose should feel natural, with both arms hanging naturally at the sides. This should be suitable as a character modeling reference. The camera angle should be eye level, with neutral studio lighting, no obstruction, no exaggerated perspective, and no complex background. The right side of the composition should be divided into two sections: In the upper-right section, place six headshot / head-angle reference images of the same character, arranged neatly to show different head perspectives, including: - Front-facing portrait - Slight downward angle showing the top of the head - Back of the head / rear head view - Left-side facial profile - A near-side-angle comparison view (this line was slightly unclear in the source and may not be exact) - 3/4 profile portrait The head references should have clear facial features, visible hair parting, and consistent facial structure, making them suitable as head design references. In the lower-right section, place six close-up detail images of the character, arranged into a clean grid, showing key design details, including: - Close-up of the upper garment fabric texture - Front close-up of the lower-body clothing - Close-up of the hip / tailoring detail - Close-up of the leg or skin texture detail - Close-up of the eyes or facial feature details - Full close-up of the shoes as a standalone item All detail images must match the main character’s outfit and appearance exactly. Materials should look realistic, and the details should be clean and precise, suitable as clothing and accessory modeling references. Overall style requirements: Minimalist, professional, realistic, unified, clean, and premium, similar to a character design board, fashion design reference sheet, 3D character modeling reference page, or character turnaround presentation board. The character edges should be sharp, garment shapes should be clearly defined, hair strands should appear natural, skin should look refined, and material rendering should be accurate. The overall layout should have generous white space, as if it were made by a professional concept art team. Character setup: [Character appearance description] Output requirements: Landscape composition, white background, full character visible, no cropping, no extra props, no explanatory text, no logo, no watermark, no UI interface elements, no like/save buttons, and no social-media-screenshot appearance. #нейросети#полезное