Найти похожее

Книга Эрбена тоже классная. Вот кусочек одной из баллад, про водяного и его жену, человеческую женщину, которую он утопил. Водяной сидит в воротах, сети починяет, а жена его, молодка, дитятко качает. "Баю-баю, мой малютка, сын мой бесталанный, ты смеешься беззаботно, я ж — от горя вяну. Ты за материнской лаской тянешь ручки обе; мне же лучше б оставаться на земле во гробе. Там у церкви за оградой, под крестом дубовым, я была бы по соседству с материнским кровом. Баю-баю, мой родимый, водяной малютка! Мать приводит мне на память каждая минутка. Как она меня мечтала выдать замуж честно, но безвестно я пропала, сгинула, исчезла! Вот и вышла дочка замуж, без венчанья в храме: были сваты—черны раки, рыбы — шаферами!" Фильм есть на Кинопоиске. На ютубе можно посмотреть трейлер. Лучше всего смотреть на чешском с субтитрами, дубляж мне встречался только низкокачественный. Как вот тут, например. #кино

Blow-Up(1966) ("Фотоувеличение") - фильм, который кардинальным образом повлиял на целое поколение фотографов. В сущности, он создал сам типаж фотографа как Творца, а не ремесленника-журналиста на зарплате. Человека который не просто фиксирует реальность, но преломляет её, тем самым создавая свою реальность. #кино Однако, именно в этом закралась коварная ирония этой картины, если понять о чем она на само деле. Шедевр режиссера Антонионни, первый его англоязычный фильм, снятый в Лондоне с местными актерами. Каждый раз когда англичане сотрудничают с итальянцами на таком уровне - уделяйте этому особое внимание (как например прерафаэлитам). Итак, сюжет крутиться вокруг одного дня из жизни фотографа по имени Томас. Он - столичная знаменитость со своей собственной студией, где он занимается профессиональной фэшн-съемкой. К нему буквально ломятся и прыгают на шею молодые амбициозные девочки-модели (одна из них Джейн Биркин, это её первая роль в кино), но он высокомерен и равнодушен, поскольку ему это всё надоело. Бесконечные телки, цветастые наряды, дорогостоящие заказы - скука. При каждой возможности он сбегает из студии, чтобы рассекать по городу на Роллс-Ройсe с откидной крышей. Он занят своим личным проектом - авторский альбом со снимками городских низов, бомжей и пролетариев. Вот она, реальная жизнь, сермяжная правда, которую Надо Донести Людям. Это вам не каталог шмоток для скучающих домохозяек. Тут - важное дело, социальная миссия художника. Ну и новая ступень карьеры, как без этого. Но, честно говоря, и тут особого энтузиазма нет. Угнетенные трудящиеся, бла-бла-бла, всё это уже было. Однако других идей нет. И вот прогуливаясь по парку он случайно замечает парочку любовников - молодую женщину и зрелого мужчину - которые очевидно скрываются и пытаются уединиться. Определенно, речь идет о измене. Он следит за ними и щелкает снимки из кустов, женщина это замечает, в панике гонится за ним и молит "удолить", но Томас непреклонен - нащупал остренький контент. Позже в студии, всё оказывается ещё лучше - на проявленной плёнке при фотоувеличении он (вроде бы) разглядывает торчащую из кустов руку держающую пистолет, а также что-то напоминающее лежащее тело. Ревнующий муж расправился с любовником жены? Или это заказное убийство? Ууу, интрига! Расследование! И он единственный свидетель! Даже успел зафиксировать на камеру! Первый раз за весь фильм у него загорается огонь в глазах. Это перевернет всю его карьеру, да что там, всю жизнь! У него теперь особая Миссия: раскрыть это дело. Но тут же начинают терзать сомнения - "а был ли мальчик"? В фильме весомо присутствует употребление наркотиков (что для того времени на большом экране - дело невиданное), и некоторые сцены напоминают затянувшийся бэдтрип. Может привиделось? Антониони умышленно делает плёнку максимально зернистой, так что зритель сам начинает напряженно взглядываться в размытое изображение, пытаясь - надеясь - разглядеть что-то. На следующее утро, просохнув после очередного кутежа, Томас отправляется в парк пофоткать труп, но обнаруживает что там ничего нет, и даже следа не осталось. Иллюзия рассеялась, Томас вынужден вернутся в унылый быт своей посредственной карьеры. Весь фильм надувают шарик, потом его громко лопают - есть Фотограф, нет фотографа, есть Миссия - и ничего нет. Затрагивается тема самообмана, отчаянных поисков того, чего не существует, роли медиа в массовом сознании, и главным образом роли самих людей в медиа-индустрии - беспристрастных фиксаторов реальности или же тех кто ей манипулирует и трактует? Понятно, все эти подтексты со свистом пролетели мимо голов, народ шестидесятых увидел что хотел - Роллс-Ройс, тёлки, личная студия, наркота, лайфстайл. И повалили толпой в "Творцы" со своими мыльницами. Последствия разгребаем по сей день.

Итак, вернёмся к "МиМ", исключая политическую составляющую. О ней было здесь: https://t.me/vorona_karkaet/157 МиМ Локшина - это провальная режиссёрская работа с примитивной драматургической концепцией (хотя я считаю сценариста проекта высоко профессиональным). "Оживить' роман Мастера - это первое, что приходит на ум, если осмелиться задуматься об экранизации. На визуальном уровне фильм, в худшем смысле, цитатник работ американских режиссёров: здесь и Нолан с "Бэтменами", и Тарантино с "Бесславными ублюдками, и Тодд Филлипс с "Джокером", и Энтони Мингелла с "Английским пациентом". Локшин "ворует" масштабно), хорошо, что хотя бы у великих... Что же перед нами в результате? КОМИКС От драмы Булгакова у Локшина не осталось ничего. Перед нами блокбастер, а не вдумчивая картина. Всё то, что я читала, чтобы анализировать фильм попросту не понадобилось. Складывается впечатление, что фильм пилился специально под западную аудиторию. Наверное, продюсер рассчитывал на Нетфликс или Оскар. Что по актёрам: здесь вообще фантасмагория! Главные герои вообще не играют, они просто сменили одежды и причёски и исполняют самих себя. Зрелое поколение актёров советской школы ещё хотя бы что-то делает в кадре, с другой стороны в слабом комиксе нечего играть. Пилат - это просто издевательство, если знать фильмографию актёра. Я так и ждала, что кровавый подбой на плаще окажется у Пилата на шее. Воланд - фигура настолько слабая, что я даже не берусь комментировать. Я так понимаю, каст тоже выбирался под успешный успех на западном рынке. Только так я могу объяснить выбор актёров. Очень хороша Сексте: эпизодическая роль, но лучшая в проекте. В фильме нет музыки, есть треки. В общем, Михаил Афанасьевич, дорогой, простите, не усмотрели. Шли на Вас, а попали во вселенную супергероев. Мне стыдно! #кино

Итак, "Мастер и Маргарита", Россия, 2024, реж. И. Локшин 27 января я посвятила этому фильму пост, где в целом затронула проблемы экранизации. https://t.me/vorona_karkaet/156 Прошло почти два месяца и я, наконец, посмотрела фильм, освежила в памяти литературоведческий материал о романе и биографию Булгакова. Готова делиться мнением. Но начну я все-таки со слов об экранизации и принципах её организации. Экранизация - это, безусловно, вызов для кинодраматурга и режиссёра. Идти по следам писателя, а если он ещё и великий, невероятно сложно. Например, вот, что говорит об экранизации Ю. Норштейн: Выдающиеся экранизации (слово неточное), как правило, получаются по прозе, которая либо не завершена, либо не доведена до сильного литературного результата . И вот здесь можно ставить точку, по крайней мере, что касается "МиМ". Роман завершён и его сильный литературный результат очевиден. И только очень смелые или безумно талантливые люди рискнут пойти путём его экранизации. Браться за экранизацию можно только тогда, когда кинодраматург и режиссёр вступают в диалог с автором литературного произведения, т. е. они строят новую кинореальность, выросшую из книги, на другом видоизмененном уровне. Этот уровень и есть диалог между создателями: в нём слышен автор и кинотворцы, интерпретирующие его посыл. Здесь, конечно, должны родиться аргументы: а как же экранизации мировой классики, где нет ничего кроме "цитирования"? Ответ в словах Норштейна: к гениальному произведению, как правило, добавить нечего. Каковы же шаблоны экранизации в киноиндустрии? * Максимальная драматизация ( усиление конфликтов) * Более стремительное действие * Сокращение количества или объединение героев, мест действия и разных мелких временных отрезков. Очень технический подход, но правила, есть правила. Но даже на этом уровне у авторов ничего не получилось. #кино

Есть совершенно чудесный чешский фильм 2000 года, "Букет". Это - экранизация народных сказок и преданий по книге Карела Яромира Эрбена, который их записал примерно в середин XIX века. Помимо очень высокого уровня текстов (Эрбен был поэт высокого уровня), завораживающих сюжетов страшных народных сказок, он снят так, что получаешь очень большое эстетическое удовольствие. Каждая история имеет свой оттенок, свой цвет, практически каждый кадр - это готовая картина. Я не так насмотрена на фильмы, как на картины, но это, несомненно, мастерская работа с визуалом, достойная признанных мастеров. Это совершенно октябрьский фильм, очень волшебный, такого переходного времени. #кино

Вычитала, что у Мэрелин Монро была мечта - сыграть Грушеньку из "Братьев Карамазовых". Выстраивание такого популярного образа, как у нее - пустой, глупенькой, максимально сексуализированной женщины - требует, в общем, немалой продуманности. Мэрелин была во многом потом и заложницей этого образа (контракты с актрисами тогда были очень жесткими), и, вероятно, видела в Грушеньке возможность выйти в сложную, серьезную драматическую роль, и при этом не максимально далекую от амплуа (все же, инфернальница ближе к образу Мэрелин, чем какая-нибудь холодная интеллектуалка). Удалось бы ей? Вопрос, конечно, хороший. "— А знаете что, ангел-барышня, — вдруг протянула она самым уже нежным и слащавейшим голоском, — знаете что, возьму я да вашу ручку и не поцелую. — И она засмеялась маленьким развеселым смешком. — Как хотите... Что с вами? — вздрогнула вдруг Катерина Ивановна. — А так и оставайтесь с тем на память, что вы-то у меня ручку целовали, а я у вас нет. — Что-то сверкнуло вдруг в ее глазах. " Фотографии: 1. Монро 2. Фильм СССР, 1968 3. Фильм США, 1958 #кино

#кино Хотел написать рецензию на "Бруталиста", но понял что там затрагиваются две монументальные темы, которые требуют отдельных циклов - архитектурная школа Баухаус и еврейско-американские отношения в 20-м веке. В остальном по фильму главные моменты уже отметили. Тем не менее, остановлю фокус на одной сцене, довольно злободневной и очень показательной для понимания американского характера. В ней один из главных героев, бизнес-магнат Ван Бюрен, архетипичный представитель old money WASP elite, делится историей как его родственники по маминой линии просили помочь с деньгами. Он долго думал сколько им отслюнявить, в итоге выписал чек на 25 тысяч долларов - но специально не подписал и решил слинять, заметив это они его догнали на лужайке и стали умолять со слезами. Удовлетворившись, он швырнул им чек в 500$ и был таков. Американцам приносит особое садистское удовольствие, когда кто-то у них что-то просит (особенно деньги), или даже лучше - находится от них в зависимом положении. И совсем уже кайф - если в такой роли оказывается родня, с которой у них взаимная ненависть. Это мгновение они усиленно смакуют, о нём годами вспоминают, даже хвастаются в разговорах с полузнакомыми людьми (как в этой сцене). Последив за риторикой компашки Трампа в связи с ими же срежиссированным "шкандалем" в овальном кабинете, вы можете наблюдать почти что какие-то сексуальные фетиши: "приползти на коленях и просить прощения", итд. Ребята оттягиваются с нескрываемым упоением. В общем, не советовал бы оказаться в подобной позиции с этими людьми.

Кстати, о проекте я узнала, посмотрев отличный док фильм "Арктика. Очищение" о группе волонтеров, прибывших на остров Вилькицкого для очистки территории. Очень рекомендую❗ #кино

🎥 пятничная подборка #кино от моей подруги Ани Оробинской, которая работает в Русском репортаже и отсматривает программы всех-всех фестивалей: Пожары, 2010 - Дени Вильнёв Охота, 2012 - Томас Винтерберг Рома, 2018 - Альфонсо Куарон

Интервью о сути фильма «Восхождение» Людмилы Шепитько #кино Про цикл Пост — время покаяния. В дни Рождественского поста мы решили выложить на «Сервисе скачиваний» цикл бесед о фильмах, в которых вина и покаяние — стержневая тема сюжетной линии. В 6 передачах «25-й кадр» киновед Елена Володченко и режиссер Алексей Злобин говорят о творчестве Алексея Германа, Ларисы Шепитько, Тенгиза Абуладзе и других мастеров советского и российского кинематографа. Про подкаст Беседа о фильме «Восхождение» (реж. Лариса Шепитько, 1976 г.) по повести Василя Быкова «Сотников». Съемки проходили в атмосфере тяжелого стресса, а сама лента оказалась последней в карьере Шепитько. Но именно «Восхождение» стало первым советским фильмом, получившим «Золотого медведя». Подписка на подкасты Этот подкаст — одна из передач цикла, все есть у нас на сайте. Можно подписаться или скачивать по отдельности. 🆓Послушать на сервисах «Яндекс.Музыка», Apple Podcasts, Google Podcasts и другие.

РУБРИКА: ФИЛЬМ ВЫХОДНОГО ДНЯ "Вершки и корешки" В сценарном ремесле есть такой инструмент "set-up и pay-off", на русский я бы перевела его так - "вершки и корешки", т. е. корешки "забрасываются" в определённое место в сценарии, чтобы потом из них опять же в определённом месте выросли "вершки". Умело брошенные в землю корешки дают уникальный урожай вершков. Чудесно, когда "рассада" и "урожай" попадают в зрителя, как удар молнии. На днях я смотрела фильм А. Меликян "Чувства Анны" и обратила внимание на две сцены с обнажением, в первом случае мужская - "после", во втором случае - женская, "до". Сцены секса в кино это точно такие же сцены, как и без секса, т. е. подчинённые смыслу. Вопрос, на который отвечает сценарист, когда пишет такую сцену, звучит так: о чем физическая близость этих героев? Если в фильме демонстрируется обнаженка без смысла, то каким бы классным не был этот фильм, эта сцена не более, чем ловушка для ротозеев. Вернёмся к "Чувствам Анны". В течение минуты на экране демонстрируется немолодой нагой герой. Для чего? Насладиться красотой его тела не получится. Те вопросы, которые он обсуждает с героиней в таком виде, вполне можно решить, находясь под одеялом или хотя бы в нижнем белье. В такой сцене нет смысла. Через время мы видим немолодую нагую героиню с несовершенным телом, которая предстаёт перед тем же мужчиной. И эта сцена кричит о женском отчаянии, о "вылуплении" из скорлупы её абсолютно беззащитной любви к нему. И тогда зритель понимает, что та сцена с мужчиной нам нужна только для того, чтобы чуть позже так остро, вместе с героиней пережить её боль. Ведь нагота её возлюбленного все равно была костюмом, потому что у героя нет чувств к героине. Он не был перед ней нагим, а она была, т.е. он не любил, а она - да. Это хороший пример "вершков и корешков". Но "Чувства Анны" - это не только, даже не столько драма и мелодрама, это, скорее, антиутопия. А как известно, антиутопия - это иносказательное высказывание на политическую тему. И это меня интересует больше. Обсудим позже? #кино

«Адаптация» — фильм о кино Спайка Джонса по сценарию Чарли Кауфмана Сам фильм представляет собой автобиографическую трагикомедию о творческом кризисе сценариста: нонфикшн про орхидеи не хочет превращаться в сценарий, зато сам сценарист превращается в героя своего фильма. Некто Ларош промышлял охотой на орхидеи, сотрудница журнала New Yorker Сьюзан Орлин написала о нем книгу, а сценарист Чарли Кауфман взялся за ее сценарную адаптацию. Это — в жизни. Дальше — фикция. Адаптация у Кауфмана не получилась. Вместо сценария про орхидеи он написал сценарий про то, как у него не получается сценарий про орхидеи. Это тема творческих мук очень характерна для Кауфмана, раскрывающего ее почти в каждом своем фильме. Вообще он единственный, кто может превратить писательской затор в «сюжет» фильма, сделать из этого драму, обсмеять эту же драматизацию, раскритиковать самого себя и добавить сверху метакомментарий о положении сценаристов в Голливуде #кино