Российская галерея искусств 🖼

Российская галерея искусств 🖼 pinned a photo

Лекторий по четвергам! Время анонса!🌟 📅16 апреля пройдет лекция вместе с Анной Горенковой — искусствоведом, лектором общества «Знание», методистом научно-просветительского отдела Российской галереи искусств, на тему «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» из цикла «Рождение Музея». Лекция в рамках круга научных интересов Российской галереи искусств и нашей одноимённой выставки, с большим успехом проходящей в настоящее время в Москве. ⏰16 апреля, 18:30 📍Место проведения: Севастополь, ул. Корнилова, 1, российское общество «Знание», «Точка кипения», СевГУ. ❗️Необходима предварительная регистрация. ⚠️ПРИ СЕБЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИМЕТЬ ПАСПОРТ. 💰Стоимость билета: бесплатно. 🇷🇺Российская галерея искусств в MAX #лекторийрги#воспитательнаяработа

Прогулки по экспозиции «Юмашев. В тишине ревущих моторов» в Москве.📍 Продолжает свою работу выставочный проект «Юмашев. В тишине ревущих моторов», посвященный творчеству знаменитого летчика и художника Андрея Юмашева. На выставке представлен ряд работ Андрея Юмашева, на которых художник изображает искусство танца и балерин. Особая нить связывала его с балетом. В юности он был женат на балерине Люции Лившец-Юмашевой, а его близкой подругой была прима-балерина Ольга Лепешинская. 🩰На первый взгляд авиация и балет — миры далёкие, но на самом деле их объединяет многое. Авиация дала Юмашеву точность, скорость, необратимость решений — те самые качества, которые он сам называл сущностью изобразительного искусства и которые с лёгкостью переносятся на балет: один неверный жест, один просчёт — и всё рушится. Во многих работах Юмашева, связанных с балетом, композиция минималистична: фигура доминирует на пустом фоне, без отвлекающих элементов, что усиливает интимность и фокус на внутреннем состоянии модели. В этом Юмашев близок Дега, но с одной важной разницей. Дега был хроникером, подглядывающим за усталостью закулисья, он ловил динамику, иногда неловкую и резкую. Юмашев же создает «застывший момент». В его работах нет дегасовской суеты. Есть тишина, лирика и почти иконописная отрешенность. Авиация подарила ему умение ценить мгновение. Балет — возможность это мгновение остановить. И в этом союзе неба и грации родился художник, который умеет смотреть на сцену с той же высоты, с какой пилот смотрит на облака. Наверное, поэтому его работы такие объемные и такие... невесомые.🩰 Юмашев, человек, который знал, что такое настоящая высота и настоящий риск, увидел в танце ту же поэзию преодоления, что и в небе. В итоге его жизнь и творчество — это один большой полёт: от кабины истребителя через крылья планера к плавному полету балерины на холсте. Объединяет их одна же потребность: преодолеть тяжесть, запечатлеть мгновение и оставить после себя ощущение лёгкости. Юмашев не просто любил искусство. Он жил им так же, как летал: на пределе, с полной отдачей и с абсолютным доверием к моменту. Подробнее об этой и других сторонах жизни и творческой судьбы Андрея Юмашева вы сможете узнать на лекциях в рамках параллельной программы, которые проходят как в Москве, так и в Севастополе. Анонс уже завтра! 🏛 Андрей Юмашев. Балерина. 1940-е гг. 🏛 Андрей Юмашев. Балерина. 1950 г. Собрание Анны Годик. 🏛 Андрей Юмашев. Портрет. Лепешинская О. В. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина. 🏛 Андрей Юмашев. Эскиз «Балерина. 25.09.1950 г. Собрание Анны Годик. 🗓 Выставка продолжит свою работу до 14 июня 2026. 📍Расписание параллельной программы в Москве. 📍Встречаемся по адресу: Москва, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Приглашаем всех! 🇷🇺Российская галерея искусств в MAX.

12 апреля – День космонавтики!🚀 Сегодня в России отмечают День космонавтики, а в мире — Международный день полета человека в космос. 🚀 Незабываемая весна 1961 года... 12 апреля мир охватила невероятная новость: человек впервые преодолел земное притяжение и отправился в космическое пространство. Космическая тема была буквально повсюду: живопись, плакаты, мозаики на зданиях и в метро, почтовые марки. Художники вдохновлялись образом Юрия Гагарина, космонавтов в скафандрах, звездного неба и конечно футуристичными ракетами. Сегодняшний праздник хотим проиллюстрировать монументальным полотном «Покорители космоса», которое было создано Александром Дейнекой в значимый для мировой истории год — 1961, когда Юрий Гагарин совершил первый полет человека в космос. 🌌 В центр произведения Александр Дейнека поместил решительный и романтический образ отважных современников, способных на любые достижения. «Покорители космоса» — это воплощенная на холсте мечта о беспрерывном развитии способностей и знаний человека, для которого нет ничего невозможного. 🏛Картина «Покорители космоса» более шестидесяти лет находилась в коллекции Луганского художественного музея, где занимала важное место в его экспозиции, и с большим успехом экспонировалась на выставках в СССР, а также за пределами страны: в Бразилии, Италии и Китае. В 2024-м году была отреставрирована художниками-реставраторами Государственного Русского музея. Совсем скоро увидеть эту работу севастопольцы и гости города смогут в Севастополе! Она будет представлена в экспозиции уникального проекта «Дейнека!», который откроет наш музей на мысе Хрустальный. 🏛 Александр Дейнека. Покорители космоса. 1961. Луганский художественный музей.

Дорогие друзья, от всей души поздравляем всех православных с радостным событием — светлым праздником Пасхи!🥚🥚🥚 В живописи светлый праздник мы можем увидеть в различных жанрах: натюрмортах, пейзажах, портретах. Все работы объединены одним — чувством радости, связанной с приходом весны, светлым Христовым воскресеньем и символом вечной жизни. 🏛Назаренко Татьяна. Пасхальный натюрморт. 1991. Российская галерея искусств.

Российская галерея искусств и Никитский ботанический сад подписали соглашение о сотрудничестве. Новый федеральный музей, расположенный в Севастополе и одно из старейших научно-исследовательских учреждений не только Крыма, но и всей России, стали партнёрами. В будущем мы планируем проводить выставки в художественной галерее Никитского ботанического сада. «Безусловно, подписание соглашения о сотрудничестве с Никитским ботаническим садом станет взаимовыгодным для обоих учреждений. Документ подразумевает не только обмен опытом, но и проведение совместных мероприятий в области науки и искусства. Для нашего музея очень важно и полезно использовать практический опыт и компетенции коллег, потому что вся территория гостеприимства вокруг нашего здания — начиная от Артбухты и заканчивая на самом верху на ул. Капитанской, в скором времени превратиться в произведение искусства с точки зрения ландшафтного дизайна и флористики». отметил Виталий Зотов, директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств. Пользуясь случаем, приглашаем наших подписчиков посетить Никитский ботанический сад и насладиться «Парадом тюльпанов 2026».🌷

Дерево красочной мексиканской жизни🌲 В прошлом посте, посвященном ремеслам стран Латинской Америки, мы познакомили вас с некоторыми особенно яркими проявлениями народного творчества и предложили проголосовать за тему следующего поста. Оказалось, что больше всего вы, дорогие подписчики, хотите рассказ о мексиканских Древах жизни. Рассказываем! 🌳Мексиканские «Деревья жизни» (Árbol de la vida) — это традиционная глиняная скульптура, выполненная в форме дерева. Ремесленный центр производства таких скульптур – поселок Метепек в Центральной Мексике. Хотя в Мексике есть еще несколько центров, где ремесленные мастерские делают эти скульптуры, но именно Метепек является самым крупным и известен во всем мире – Дерево даже стало неофициальной эмблемой поселка. Раскрашивать изначально не окрашенную керамику Деревьев тоже придумали в Метепеке. Керамическое производство развивалось на территории современной Мексики с с XVII века до н.э. Ацтеки, с которыми столкнулись испанцы, прибыв на эти земли, производили высокохудожественную керамику. Именно при столкновении локальной и европейской культур и родилась эта форма керамической скульптуры, как визуальный рассказ библейского сюжета коренным жителям, которых колонизаторы начали обращать в христианство. Поэтому, в классическом варианте, в сюжете дерева должны присутствовать Адам и Ева. Однако, со временем местные образы проникли в классический сюжет, произошло слияние верований коренных народов и христианства. Сегодня сюжеты для дерева многообразны и часто рассказывают современные истории с героями поп-культуры. Самый традиционный вид дерева рассказывает о сотворении человека и общем христианском миропонимании: в верхней части скульптуры располагается изображение Бога, ниже – рассказ о сотворении мира. В центре располагаются животные, цветы и плоды, символизирующие Рай, изображается первые люди, адам и Ева. Часто в нижней части дерева помещается змей-искуситель. Еще одна очень популярная тема – двойственность, представление двух противоположностей, например, дня и ночи, добра и зла, жизни и смерти. Но фантазия мастеров безгранична, существуют, например, деревья, изображающие Бэтмена и героев его истории. На Деревьях можно встретить и русалок, и наряжанных скелетонов – главных символов мексиканского Дня мертвых. 💡Изготовление Древа жизни сложный процесс – нужно тщательно заранее продумать композицию, чтобы и сюжет оставался ясным и соответствовал задумке, и расположение элементов обеспечивало правильное распределение веса и устойчивость всей конструкции. Размеры Árbol de la vida тоже многообразны - от крошечных, умещающихся в ладонях, до гигантских скульптур выше человеческого роста. На изготовление одного Древа высотой около метра может уйти до трех месяцев. Деревья жизни бывают исключительно декоративными, именно такие, предназначенные для украшения интерьера, обычно продают в туристических магазинах. Но есть и такие, которые могут использоваться в утилитарных целях – тогда дерево имеет углубление для сожжения благовоний. Иногда Деревья участвуют в процессиях на католические праздники наравне со статуями святых, которых несут на своих плечах верующие. А вы бы хотели иметь в доме такую скульптуру? 🇷🇺Российская галерея искусств в Max

Мастер палеха Алексей Кочупалов.❤️ Дорогие друзья! Несмотря на то, что выставка «Просто сказка» не состоялась по независящим от нас причинам, нам бы очень хотелось познакомить вас с мастерами палехского искусства. Уже завтра состоится лекция на тему: «Палех. Поэтика образа». А сегодня немного поговорим про одного из мастеров палехского искусства. Палехские мастера не просто привычно оживили сказки. В каждой картине они смогли передать весь сюжет крупных произведений. 👨‍🎨Алексей Кочупалов — один из ведущих мастеров современного палехского искусства. Его произведения хранятся во многих музеях и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом. 🏛Одна из них — работа Алексея Кочупалова «Русалочка» 1980 года. Кочупалов был одним из тех, кто дал Палеху свежесть, новизну, свободу. Его новый, по-настоящему индивидуальный «способ зрения» вызывал шок: вместо миниатюрности и черного лака — крупноформатные холсты, уголь, темпера, техника «гризайль». Работы мастера отличаются искусным рисунком. В его линиях всегда есть выразительность, точность и энергия. В этой работе он подкрепил силу рисунка насыщенным цветовым строем. Яркие цвета усилили друг друга, обилие красных и зеленых оттенков подчеркнули особое настроение сюжета. Традиционные золотые пробела́ добавили условным формам объём. В каждом произведении Кочупалова, будь то сказка или аллегория, мифология, литературный или христианский образ, лейтмотивом является вечная борьба добра и зла, тёмного и светлого начала. Традиционные формы и приёмы палехского искусства помогали художнику представить зрителю собственное восприятие, познание мира, многообразного и динамичного. Несмотря на то, что имя Алексея Кочупалова прочно вошло в историю палехского искусства, его творческое наследие еще предстоит осмыслить и оценить во всей полноте. Однозначно можно сказать: это был художник необычного дарования. Он был человеком своей эпохи, неисправимым идеалистом, который до последнего дня мечтал и верил, что Палех ожидает новый взлет. До встречи завтра на лекции, посвященной палеху!Приглашаем всех!

Российская галерея искусств 🖼 pinned a photo

Лекторий по четвергам! Время анонса!❤️ 🗓9 апреля пройдет лекция вместе с Анной Горенковой — искусствоведом, лектором общества «Знание», методистом научно-просветительского отдела Российской галереи искусств, на тему «Палех. Поэтика образа» из цикла «Визуалист». Лекция приурочена сразу к двум таким разным праздникам – Дню космонавтики и православной Пасхе. Удивительным образом именно в стилистическом языке палехского искусства наиболее органично и смело выражается неразрывная связь традиций и устремлений, искусства и технологий. В собрании Российской галереи искусств среди прочих шедевров XX века находятся уникальные предметы декоративно-прикладного искусства: две шкатулки, расписанные мастерами Палеха. Изобразительный язык этих шкатулок, его история и потенциал развития стали для научных сотрудников Музея поводом напомнить о традициях красоты и смыслов русских художественных промыслов. 🔵Секрет палешанина; 🔵Истоки и причалы; 🔵Мастера, шедевры и традиции будущего 🗓9 апреля, 18:30 📍Место проведения: Севастополь, ул. Корнилова, 1, российское общество «Знание», «Точка кипения», СевГУ. ❗️Необходима предварительная регистрация. ⚠️ПРИ СЕБЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИМЕТЬ ПАСПОРТ. 💰Стоимость билета: бесплатно. 🇷🇺Российская галерея искусств в MAX #лекторийрги#воспитательнаяработа

Реставрация мозаики Александра Дейнеки «Эстафета»: возвращение к жизни уникального произведения.👨‍🎨 Специально по заказу Российской галереи искусств специалисты Государственного Русского музея подготовили к выставке уникальную мозаику Александра Дейнеки. 🏛Открывающей наш музей художественной выставкой станет уникальный проект «Дейнека!», посвященный творчеству Александра Дейнеки — великому художнику, беззаветно любившему Город-Герой Севастополь. Дейнека как мозаичист известен достаточно широко, своей мозаичной росписью даже станцию метро мог превратить в художественный музей. Мозаики Дейнеки украшают станции метро «Маяковская» и «Новокузнецкая». А в 1964 году за комплекс мозаичных работ, художник был награждён Ленинской премией. Любимая тема в творчестве мастера была тема спорта. Художник верил в неисчерпаемость темы спора, её демократичность, в то, что в ней много мажорного и героического. 🏛Одна из таких работ на тему спорта — мозаика 1969 года «Эстафета» из собрания Красноярского художественного музея имени В.И Сурикова — будет представлена в экспозиции выставки «Дейнека!». Главным лейтмотивом произведения является утверждение духовности и физической красоты человека. В «Эстафете» изображены бегущие мужчина и женщина, с физически развитыми телами, символизирующими собой идеал нового человека советского общества. Александр Дейнека в мозаике «Эстафета» подчёркивает массовую тягу к спорту, приобщение к нему всего общества. В произведении созданном мастером звучит мотив обычного человека, для которого спорт — явление повседневное, радостное, помогающее в труде и в жизни. Само панно находилось в неудовлетворительной сохранности, требовалось укрепление бетонного основания и нескольких фрагментов смальты. Для реставрационно-консервационных работ были приглашены специалисты-реставраторы из Русского музея, которые отправились с рабочей поездкой в город Красноярск и приступили к работе. На реставрацию и консервацию мозаики ушла 1 неделя. Над проектом трудились двое реставраторов. Проделана большая работа по укреплению произведения. Сейчас отреставрированное панно находится в родных стенах Красноярского художественного музея имени В.И Сурикова, а в конце апреля отправится в путешествие в Город-Герой Севастополь. 📱 Фото: пресс-служба Красноярского художественного музея. 🇷🇺Российская галерея искусств в Max

Доброе утро, Севастополь!☕ Учёный секретарь Российской галереи искусств Виктория Данилюк и искусствовед Анна Горенкова побывали на программе «Доброе утро». В эфире телеканала СТВ рассказали о лектории, который сейчас проходит на площадке общества «Знание», чему посвящены встречи, а также на какую аудиторию рассчитаны мероприятия. 💙 Смотреть репортаж. 🇷🇺Российская галерея искусств в MAX