Студийная Банда

А как часто вы слышите голоса?

В январе вместе с вами будем смотреть продолжение "Фрирен"

Знаменитости и их любовь к аниме Многие знаменитости обожают японскую анимацию и не скрывают этого - иногда настолько, что сами пытаются адаптировать любимые тайтлы. Киану Ривз Легендарный актёр и большой поклонник Ковбоя Бибопа. Ему настолько понравилось аниме, что он хотел снять полнометражный фильм и сыграть Спайка Шпигеля. Проект даже начали разрабатывать, но в итоге Киану отказался - во многом из-за раздувшегося бюджета и сложности адаптации. Робин Уильямс Культовый комик и актёр был настоящим фанатом аниме. Он любил Акиру, Евангелион и Призрак в Доспехах - и часто рекомендовал их друзьям. Уильямс даже покупал редкие фигурки и мерч, хранив их дома. Сэмюэл Л. Джексон Он не раз высказывался о своей любви к аниме «Пираты "Черной Лагуны"». Также он озвучивал главного героя в Афросамурае. И, как актер позже говорил, это был один из его любимых творческих опытов. Зак Эфрон Актёру настолько понравилась Тетрадь Смерти, что он вёл переговоры об участии в ремейке истории. Увы, переговоры провалились, но сама идея, что Эфрон мог сыграть Лайта, до сих пор вызывает споры фанатов. Тоби Магуайр Актеру нравится Роботек, и он даже должен был стать режиссёром, продюсером и исполнителем главной роли в адаптации. Но планы рухнули, когда Sony забрала права на адаптацию.

Всеееееем дарова!!!! Тютютурутютютююю! Видео гляньте🫠🫠🫠 а потом сюда жмаууу! 👇👇👇 Полностью историю читайте в книге Анастасии Гор «Сказания о Мононоке» Страна Идзанами – мир, где все должны жить по четырём простым правилам: будь добрым, честным, умным и умирай спокойно… На первый раз, звучит красиво, но на самом деле всё не так. Потому что в этой стране обитают мононоке, злые духи жаждущие мести. И если дух объявится у тебя дома — либо плати экзорцистам, либо зови таинственного Странника, которого боятся сами духи. Главная героиня — Кёко — решила, что ей надо превзойти этого самого Странника и восстановить честь своей семьи. Но сперва — найти его и уговорить стать её ученицей. Вместе они будут путешествовать по стране Идзанами и изгонять Мононоке и кто знает, какими станут их отношения через время. В книге «Сказания о Мононоке» от Анастасии Гор детектив, приключения, слоу берн и много котиков! Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО", ИНН 7708188426, erid 2W5zFHAWMck

30 лет, как вышел прекрасный кибер-панк фильм «Призрак в доспехах» 1995 🍪 (В честь этого можно пересмотреть его на КиноПоиске в нашем дубляже ~)

Minimal techno 150 bpm

4 сезон «Добро пожаловать в класс превосходства» в Апреле 2026

Pocky в аниме и в реальности Вы скорее всего часто замечали, как герои аниме хрустят тонкими шоколадными палочками — Pocky. Эти сладости встречаются так часто, что стали настоящим культурным символом Японии. Откуда всё началось? Pocky появились в 1966 году, когда компания Glico решила сделать “удобный шоколад” — палочку, покрытую глазурью так, чтобы не пачкать руки. Идея оказалась гениальной, сегодня существует десятки вкусов — от классического шоколада и клубники до матча, банана и сезонных лимитированных вкусов. Почему Pocky часто появляются в аниме? Это символ молодости — перекус на перемене, подарок другу или романтический жест. Легендарная “Pocky Game” — когда двое грызут палочку с разных концов, пока не поцелуются — часто используется в романтических сценах. Pocky — культовый бренд, поэтому его появление в аниме стало частью японской поп-культуры. В реальности Pocky до сих пор невероятно популярны. А 11 ноября японцы отмечают "Pocky Day" (11.11) — дата напоминает четыре палочки. В этот день соцсети наполняются фото, мемами и флешмобами, а Glico проводит акции и выпускает лимитированные серии. Так что, когда в аниме кто-то жуёт Pocky — это не просто перекус. А Вы когда-нибудь пробовали настоящий Pocky?

Имеются вайбы Рождества сегодня Москву с первым снегом! Я скучала 🍪

Мы пытаемся запустить стрим со студии, но немного отвлеклись

Ахогэ - что это такое? Раз смотрели аниме, то 100% замечали, что у некоторых персонажей из причёски торчит упрямая прядь волос. Она может крутиться, прыгать или даже «реагировать» на эмоции. Это и есть ахогэ (アホ毛), что дословно переводится как «глупый волос». Первоначально этот термин обозначал просто непослушную прядь, которая не хотела укладываться. Но со временем ахогэ стало визуальным приёмом и символом характера. Обычно такие волосы появляются у простодушных, добродушных или слегка глуповатых героев. Ахогэ помогает с первых кадров понять: перед нами персонаж, который будет попадать в нелепые ситуации, но в этом его очарование. Однако бывают и исключения - иногда даже серьёзным и умным героям добавляют «антенну», чтобы смягчить образ и сделать их чуть более «живыми». Есть и вариант - «антенны», двойные или множественные пряди, которые создают ещё более комичный эффект. Один из первых персонажей с такими - Нару Нарусэгава из Love Hina, а самая узнаваемая героиня с ахогэ-«антеннами» - Нагиса Фурукава из Clannad.

Любопытные факты об аниме "Зайка..." (Bunny girl senpai) "Подростковый синдром" не выдумка. Автор вдохновился реальными психологическими феноменами вроде психосоматических реакций на стресс и изоляцию. Только в мире аниме всё стало чуть зрелищнее: исчезновение, временные петли, клонирование… Май Сакурадзима могла выглядеть иначе. По ранним концептам она не должна была быть актрисой, а просто “старшеклассницей с тяжёлым характером”. Образ звезды, уставшей от внимания, добавили позже, чтобы подчеркнуть тему одиночества. Сюжет писался как цепочка новелл. Каждая арка - отдельная история с новой героиней и своим проявлением «синдрома». Поэтому сериал ощущается как сборник коротких фильмов про разные типы боли, связанных одним героем. В каждой арке цвета неба и освещение меняются. Например, в арке Май - холодный голубой, в арке Каэде - тёплые закаты. Это визуальные метафоры эмоциональных тонов каждой истории. Первая сцена с Май почти литературная цитата. Эпизод, где Май идёт в костюме зайки по библиотеке, отсылает к роману «Невидимый человек» Ральфа Эллисона о том, как общество перестаёт видеть человека, когда теряет к нему интерес.