Post #2209

Что делать и чего не делать стилистам, работающим в Европе? Такой вопрос я задала Яне Маккиллоп, стилисту и директору моды журнала Puss Puss и автору канала Style No Substance.Сохраняйте👇🏻 Так сложилось, что мое знание модной индустрии основывается исключительно на опыте работе в Лондоне и Европе. Пару раз я снимала что-то для российских журналов (до их массового исхода), и всегда удивлялась предложенным гонорарам. У нас тут все не так… 1. Большая часть журналов в Европе - независимые, и едва сводят концы с концами. Соглашаясь на съемку, надо понимать, что вам не только не заплатят за работу, но, скорее всего, придется еще и потратиться. Журналы покрупнее и региональные Vogue могут помочь с какими-то расходами на съемку, а гонорары есть только у крупных изданий Condé Nast и им подобных (но нет свободы). В большие съемки для журналов типа Holiday фотографы вкладывают десятки тысяч евро своих. 2. Это все ужасно бесит, но это необходимо, чтобы получать коммерческие проекты. Чем больше снимаешь и постишь (хороших съемок), тем больше узнаешь фотографов и потенциальных клиентов. Замкнутый круг, выбраться из которого практически невозможно. 3. Будьте проактивными - пишите всем, напоминайте о непрочитанных сообщениях (но без перебора, если вам не ответили на третье письмо, скорее всего не ответят), предлагайте свою помощь и идеи для проектов. Ходите везде, потому что если не придете вы, на ваше место придет кто-то другой. На первом занятии в LCF нам сказали, что самое главное в этой индустрии - networking. Я им не поверила, а зря. 4. Самое главное - будьте nice. Времена токсичных людей в моде прошли, и плохое поведение на съемке может серьезно подпортить репутацию - неоднократно слышала от продюсеров и арт-директоров, что они не берут на последующие проекты тех, кто вел себя плохо. 5. Art buyer в модной индустрии - это человек, который подбирает команды под проекты, не имеющий никакого отношения к искусству. К своему сожалению, узнала я об этом на встрече с арт байером. Было неловко 😅 #друзья