Post #292

📝Экспозиция сеттинга, или установка "правил игры". Тут могут быть разные подходы, но в любом случае, так или иначе, мы должны ввести читателя в курс дела. Мы можем это делать сразу одним куском, или разбивая на части и помещая введение и объяснение перед очередными несколькими элементами, в которых используется это очередное правило. И наоборот — когда мы описываем какой-то процесс, мы до этого должны представить читателю сеттинг, в рамках которого это происходит. Это у нас кто? Это они делают зачем? Используя что? По каким правилам? 📈Темпо-ритм документа. Если мы подразумеваем, что хоть кто-нибудь хоть когда-нибудь будет линейно читать наш документ, стоит задуматься про его темп и ритм (скорость и внутренние циклы). В техническом тексте это регулируется длиной и подробностью блоков, переходов с одной темы на другую. Темпо-ритм придумал Станиславский ("нарастание или спад, ускорение или замедление, плавное течение или бурное развитие сценического действия"). В первом приближении это означает, что вообще что-то должно меняться. Если весь текст состоит из однообразных блоков — получается сплошное однотонное бу-бу-бу, читатель от этого быстро устаёт и перестаёт различать их. Нужно как-то чередовать. Тут можно вспомнить принципы визуального монтажа "по крупности": нельзя монтировать встык планы одной или смежной крупности (кроме сочетания "крупный план-деталь"), нужно монтировать через план. Можно попробовать применить это и к тексту: сначала даём общий план, потом приближаемся, углубляемся в детали, отдаляемся, уходим опять к общему — и снова, так создаётся определенный ритм. А какие ещё идеи можно применить к технической документации из области литературного творчества?