Post #692

Расскажите про процесс формирования концепции для иллюстраций и дизайна. Как ищите идею, как формируется решение? Хороший вопрос от Полины Мазуниной. На него последует ответ из нескольких постов, потому что многое зависит от изначальной задачи. Хотя я заметила, что дизайнеры часто делятся на две категории: те, кто придумывают идею, перебирая в голове смыслы и те, кто смотрит разные картинки, которые рождают свои собственные идеи. Я скорее отношусь ко второй группе, хотя такой способ опасен тем, что можно попросту взять чужое. Так что важно переработать увиденное, применить к своей задаче, а не просто скопировать. Но я больше ценю идеи, которые рождаются от потребностей. Даже если потом я нахожу что-то очень похожее в пинтересте. Лучше всего иллюстрировать эти подходы на конкретных проектах. Например, мы с Димой Горелышевым ведем группу студентов в Строгановке. В конце крупного блока задания по виммельбуху (рисование множества предметов на одном листе) мы захотели объединить все листы в одно издание. Изначальный формат каждого листа А3, все они нарисованы линером с добавлением трафарета, то есть это черно-белая графика. Отсюда пришло решение делать гигантский формат, приблизительно равный оригиналу. Главная проблема такого издания виделась мне в однообразии — у всех вертикальные ч/б картинки со множеством форм. Поэтому для усложнения ритма решено было печатать на двух бумагах разного цвета белой и желтой. Это не только усложнит ритм, но и будет дешевле, чем цветная печать. Ну и способ сшивания блока — скобами для скоросшивания документов, это и для удешевления и для общей концепции макимально простого дизайна. А вот решение с короткой страничкой на обложке я как раз нашла в пинтересте. И оно мне показалось подходящим по духу общей задумке — таким образом обложку не обязательно делать из более плотной бумаги. Плюс обложка повторяет задумку всей книги — соединение двух видов бумаг и графики. Задавайте свои вопросы в посте в закрепе. Я буду медленно и непредсказуемо на них отвечать!