KATYA ALAGICH

Я тут снова со своим ребёнком (прастити). Но в очередной раз думаю, что нафиг мне новая камера (не готова сейчас тратить пол миллиона на Sony со всей оптикой), когда и на мой Фуджи можно снять так, как я чувствую.

https://vimeo.com/361738586

Посмотрел короткое интервью одной из моих любимых фотографов Viviane Sassen для Louis Vuitton, в котором она рассказывает о работе с солнечным светом. Лишнее доказательство тому, что для гениальной картинки иногда вам не нужно ничего кроме камеры! И да, дети вместо моделей это запрещённый приём 💔 Кину еще пару картинок в комментарии к посту ;)

Так совпало, что за последний месяц в разных телеграм-чатах стал свидетелем споров, как лучше варить какао. Заодно выяснилось, что многие вообще не в курсе, как это делать. Рассказываю свой стандартный рецепт.

Пусть будет в этом канале и что-то не про визуальное, а очень прикладное. Господи, храни Арика, его рецепты и юморок) Ну а меня завтра ждут бургеры на дачном гриле на обед (у папы день рождения) и купаты от свекрови на завтрак 🦭🌚

#новинка_в_библиотеке Axel Hütte As Dark as Light Huis Marseille, Foundation for Photography, Amsterdam Schirmer/Mosel, 2001 «Фотография — это только самая суть, преображенное мгновения жизни. Фотография оживляет тот момент, когда блуждающий взгляд на чем-то остановился. Она пытается передать зрителю чувство удивления, которое заставило взгляд замереть. Самое важное — это работа воображения, которую фотография запускает во мне и в зрителе. Человеческое восприятие отличается по своей сути от процесса технической фиксации реальности с помощью оптики. Живое пространственное восприятие — это нечто иное, и на фотографии его нужно симулировать средствами построения изображения, чтобы зритель поверил, что может войти в пространство фотографии. Это обман чувств, позволяющий зрителю непосредственно ощутить ту атмосферу, которая передается через фотографию.» — Аксель Хютте в интервью Ипек Чинар для портала Borusan Contemporary, 2021

Зафиксировала красоту с утра. Лучик 🤍 и даже голубая соска оказалась таким удачным акцентом.

Когда-то я обожала снимать бекстейджи модных показов на плёнку. Терехов всегда был моим самым любимым дизайнером – красивые модели, классные локации, женственные наряды. Как например этот показ в музее имени Щусева. Отбираю вот кадры на свой сайт, любуюсь. Последняя фотография, кстати, висит в ресторане Savva (что стало для меня большой и приятной неожиданностью, когда её утвердил Новиков). P.S. Сделаю, пожалуй, ещё пару постов с бекстейджей.

Вот работы Яна и эскизы

Раньше не следила за творчеством Яна Югая, лишь видела его яркую обложку для Vogue. Но вот наткнулась на интервью Коли Бирюкова с ним и хочу поделиться с вами, очень вдохновляюще. Особенно мне импонирует, что Ян по образованию художник и никогда, в общем-то, не мечтал о пути фотографа. Зато всегда следует своим ощущениям (за что многие в России на съёмочных площадках его недолюбливают) и не подстраивается под других. К каждой съемке рисует сложные раскадровки, скрупулезно участвует в отборе моделей, выстраивает сложные композиции (одно удовольствие их рассматривать, сразу чувствуется художественный бэкграунд и «интеллект» фотографа). __ Ян верно подметил, что в России, в отличие от Запада, люди привыкли выживать, поэтому к экспериментам относятся настороженно. Для покупателя выбирается наиболее безопасный и оптимальный способ донесения информации. Поэтому все копируют успешные направления и роста особо нет. "Здоровье государства определяется тем, насколько оно интересуется искусством в данный момент." Ну и много чего ещё правильного он сказал, highly recommend, в общем. https://youtu.be/aEUib6HVQM0

KATYA ALAGICH pinned «Оказывается, даже с VPN посты не у всех сразу подгружаются, поэтому продублирую тут последний пост) Год назад я активно занялась продажей своих работ. Я и раньше печатала их, но вечно была недовольна тем, что цена не соответствовала ценности моих фотографий…»

Оказывается, даже с VPN посты не у всех сразу подгружаются, поэтому продублирую тут последний пост) Год назад я активно занялась продажей своих работ. Я и раньше печатала их, но вечно была недовольна тем, что цена не соответствовала ценности моих фотографий, того, что в них вложено – моих личных историй, ощущений, импульсов, на которые кадры наталкивают зрителя. Тогда я подумала, как же хочу видеть свои работы? Однозначно оформленные в большом формате, чтобы можно было утонуть в кадре. Я тогда зажмурилась и вложила большую для меня сумму денег в печать и рамы, без каких-либо гарантий, что их купят :) А ещё поменяла цены. За год кадры разлетелись по десяткам частных коллекций по всему миру и живут в домах своих владельцев, и в ресторанах Москвы. А я уже думаю, как дальше трансформировать это направление) Поэтому мой совет на все времена – dream big. Не бойтесь рисковать и позиционировать своё искусство так, как вы чувствуете, оно точно найдёт своего зрителя (пусть и не масштабно в начале, но все же). А мои работы доступные к заказу можно посмотреть в каталоге и в аккаунте @alagich_art Напишите, есть ли вопросы по этой теме?) https://alagich.com/prints-pr.pdf