Композитор Кира Вайнштейн

Мало просто прийти в парк, чтобы отдохнуть, надо искать зоны, где «приятные» уху звуки (чаще всего это звуки природы и воды) заглушают «дискомфортные». На словах звучит просто и логично. Но мой «детский восторг» вызвал тот факт, что я наконец смогла прочувствовать, проверить своим телом, как это работает. А еще в очередной раз заметила, насколько наше восприятие звуков разное. Для кого-то звуки детей, кричащих в парке, были отмечены, как раздражающие, а у меня они не вызывали никакой реакции. Ни восторга, ни раздражения. Или наоборот — кому-то понравилась фоновая музыка в парке, а я, будь у меня возможность, предпочла бы ее выключить. Фото: Ирины

«В поисках тишины» Поучаствовала в звуковом исследовании студентки магистратуры географического факультета МГУ Ксении Дудовой. Это было что-то вроде звуковой прогулки по Измайловскому парку. В маршруте было 15 локаций. На каждой мы отмечали в документе свои ощущения от звукового окружения. Меня давно волновала тема шума с разных сторон. В работе композитора это — столкновение между тональным подходом и электроакустическим. Где заканчивается шум и начинается «музыка»? На коммерческих проектах, часто возникают споры, какой шум является художественным эффектом, а какой уже воспринимается как ошибка? Но ещё более остро проблема «шума» стоит для меня в подкастах, которыми я занимаюсь уже пятый год и которые записываются преимущественно в домашних условия. Чаще всего — чуть ли не на телефон, но на выходе «должны» звучать так, будто писались на профессиональной студии. Благо, нейросети и Dialogue Isolate творят чудеса, но поиск баланса между чистым и естественным звучанием с такими записями всегда стоит остро. Какой уровень шума допустим, а какой уже является признаком низкого качества моей работы? Ещё один вопрос, который я шутя формулирую как «шум на производстве». И речь, конечно, не про завод. Для обычного человека то, что я называю «шумом», — это тишина. Многие не замечают, как шумит техника. А я слышу, как пищат розетки. Был период, когда я часто меняла квартиры и везде мне было «громко». В какой-то момент это стало проблемой, с которой я пошла к психологу. И тут для меня открылся новый угол восприятия звуковой реальности. Я на практике убедилась, что раздражение от внешнего шума связано с моим внутренним балансом. Если упрощать, то чем громче моя «внутренняя тишина», тем меньше меня раздражает шум вокруг, и наоборот. То есть я могу управлять этим. Однажды у меня была командировка в Новосибирск, которая меня просто потрясла. До этой поездки я была убеждена, что самый громкий город на Земле — это Москва. Я буквально целый альбом посвятила тому, как в Москве шумно и «тяжело жить». Но «неофициальная столица Сибири» выиграла этот чемпионат. И мне пришлось признать, что странно ожидать от мегаполиса, что он будет тихим. Это же мегаполис. В моём случае потребность в «тишине» — это необходимость соблюдать тот самый work–life balance. Так вот, на «звуковой прогулке» моя коллекция пополнилась ещё одним способом разгрузить уши. И подсказала мне его научная сотрудница Института Акустики Людмила Красармовна. Он заключается в адаптации к реальности и маскировке. Но как адаптироваться к шуму в мегаполисе, если он буквально везде? Вот, мы пришли исследовать звуковую среду парка. Парк — это уже место отдыха. Но звуки в нём совсем не дают расслабиться. Перед глазами у вас: красивый пруд, деревья, цветы. А если закрыть глаза — шум МЦК, машин, производственные шумы, шумы стройки, шум велосипедов и самокатов, разговоры людей и… музыка аттракционов. Я с удивлением обнаружила, что, когда начинаю задумываться о том, в какую категорию отнести звук — приятный или дискомфортный — и концентрировать на нём внимание, дискомфорт резко усиливается. Например, я настолько привыкла к производственным и транспортным шумам, что в обыной жизни, «на бегу» уже перестала их замечать. Но именно они оказались лучше всего слышны в «зоне отдыха» при внимательном наблюдении. По мере того как мы углублялись в «зелёную зону» и удалялись от источников техногенных шумов, раздражение снижалось. Но совсем «убежать» от них мы, конечно, не смогли. И тут я увидела, как работает «звуковая маскировка». Мы посетили несколько локаций, где также были слышны: шум стройки и транспортные звуки, но одновременно с этим проявились звуки птиц, шум деревьев, плеск воды. В одной из локаций мы остановились у фонтана. И за счет того, что «приятные звуки» вышли на передний план, вся картина стала менее раздражающей.

19 августа премьера «Я тебя совсем не знаю». Песня из пластического спектакля «Любовь Любовь Любовь Любовь Любовь». Создана для фестиваля Волгафест-2023. И записана вместе с Камерным хором «Solaris». Пресейв: https://band.link/volgafestlove

Залила

Этот пост будет удален через... Снова села доделывать альбом. Второй год не могу залить его на стриминги. Все доделываю, доделываю… Улучшаю. Не могу остановиться. Но мир так изменился, что как будто бы «премьера», это уже не такое событие? Можно просто залить, как есть. Ок. Смотрите, я заливаю «неидеальный альбом». Альбом «демок», топлайнов. А потом, через год выпускаю «полноценные версии». А еще через год remaster. Или альбом ремиксов? Ремиксов от нейросети. Делюкс версию. Или просто возьму и перезалью треки спустя месяц? Кажется, так кто-то уже делал? За год регулярных релизов стала воспринимать стриминги просто как «публичное облако». Жаль только, что доступ к нему все еще очень кривой и в этой цепочке много посредников. Поэтому идея с перезаливкой файлов не очень рабочая. Как будто бы тот перфекционизм, который достался мне/нам в наследие вместе с историей успеха группы Portishead и другими подобными группами, которые десятилетиями «искали тот самый звук», в цифровом мире уже давно не работает. Это для физических носителей было важно доводить все до идеала. Потому что там была высока цена ошибки. Но что страшного случится, если залить «несовершенный» цифровой релиз на стриминги? В сумасшедшей гонке за вниманием слушателя, если кто-то нашел время и послушал тебя внимательно хотя бы 10 секунд, это уже… ой ваше время вышло. Пока для меня остается большим вопросом, когда нажимать на кнопку стоп? В какой момент работу уже можно показывать? Что является признаком качества в звуке в эпоху сжатого сигнала и смартфонных динамиков? Мы очень долго работали над этой бас-партией, но, чтобы ее послушать... вам нужно оформить подписку на бас. Переходите по ссылке в описании. Я не боюсь заливать демки сюда в телеграмм. Или отправлять «рабочие версии» заказчикам. Чего на самом деле я боюсь? А если это сделать частью манифеста? Смотрите, теперь я творец work in progress! И всю жизнь улучшать одну и ту же песню. Новая версия каждую неделю. Не переключайтесь. Я не знаю, как это работает. Но однажды я услышала голосовое сообщение. Это даже не демка была. А просто напетый на телефон набросок. И именно это «голосовое» тронуло меня больше, чем весь публичный каталог артистки. Возможно, вы скажете, что она это делала с душой? Ок. А как тогда быть с тем, что трек, который у меня на репите последнюю неделю спет нейросетью? Залить «неидеальный альбом» или еще кучу времени доводить до идеала? Как мне быть, дай же знак в комментариях: https://band.link/druug P.S.: Пока вы читали этот текст, я уже 20 раз его отредактировала.

Скоро на стримингах будет такая...

У меня появилось свободное время. Возьму на монтаж и саунд-дизайн подкасты. Мое портфолио: https://kiraweinstein.ru/ Контакт для связи в ТГ: @kiraweinstein

Смонтировала второй сезон подкаста Псоя Короленко «Песня за песней». Очень интересный филологический разбор ретро-поп-хитов. Работала и вдохновлялась. https://arzamas.academy/podcasts/336/6

Только я могу быть одновременно в плейлистах гэридж и авторская песня. 😎 Уже готовлю нойз-сэт для Грушинского фестиваля. https://band.link/druug

И я боюсь боюсь боюсь боюсь Сделать этот шаг Сделать этот шаг Слушать на всех платформах: https://band.link/druug Сведение: Андрей Никифоров Обложка: Тим Яржомбек Лейбл: Симметрия

Боюсь, боюсь (показывать демку), но делаю этот шаг. Спасибо за ваши 100 реакций! Для меня очень важно видеть, что все не в пустоту. Делайте пресейв: https://band.link/druug