Кафедра ДАС МАРХИ

Студенты ДАС на АРХ Москве! В рамках выставки-форума «АРХ Москва 2026» студенты ДАС (Дизайна архитектурной среды) приняли участие в специальном проекте «Послезавтра». Это образовательный блок, где ведущие архитектурные вузы страны представили объёмные модели так называемого «вертикального города» – идеального города будущего, устремлённого ввысь. Кураторами проекта выступают преподаватели кафедры – Владислав Савинкин и Владимир Кузьмин. На кафедре ДАС среди всех желающих студентов прошёл конкурс клаузур (быстрых архитектурных поисковых работ) на тему: «Стремление „…достать до Неба…“ — извечное человеческое желание достичь Идеала. И в Жизни, и в Архитектуре». По итогам отбора победительницей стала Маргарита Альмухаметова – именно её идею кафедра ДАС решила представить в рамках спецпроекта «Послезавтра». Силами студентов её замысел был не только воссоздан, но и доставлен на выставочную площадку, где состоялся монтаж объекта в экспозиции. Приходите на «АРХ Москву», чтобы увидеть результат работы ДАС, а также проекты других участников этого яркого и вдохновляющего проекта! Где: Гостиный двор; Москва, ул. Ильинка, д. 4 Когда: 27 - 30 мая Билет: бесплатный Пост подготовила: Симонова Полина #на_дасе

Испытание на прочность Студенты 2 курса в рамках курса по конструкциям для дизайнеров под руководством Глеба Анатольевича Соболева посетили испытательную лабораторию НИИ Строительной физики РААСН. Студенты вместе с сотрудником лаборатории Георгием Александровичем Моисеенко испытали отлитые на семинаре по монолитам гипсовые балки и рамы. Максимальную нагрузку в 60кг выдержала армированная проволокой балка длиной 330мм и сечением 30х50мм. Студенты смогли наглядно увидеть как происходит разрушение монолитного элемента под изгибающей двухточечной нагрузкой, испытание кубика бетона на сжатие и испытание периодической стальной арматуры на разрыв. Теоретический материал стал яснее и крепко усвоился за счет практики. Пост подготовили: Мануйленко Алиса и Киселева Варвара #на_дасе

ОПК | глава 1 «знакомство с основами пластического языка» Содержание учебных упражнений — это знакомство с первоосновами — линией, пятном, фактурой, структурой, цветом, плоскостью, объемом, пространством. Рисование линий и пятен — это первый осваиваемый навык в работе с любым материалом. Рисование приводит к знакомству не только с материалами, оставляющими следы на бумаге, но и к работе с бумажным коллажем, картоном (объемным коллажом) и объемными элементами для моделирования. Линия — простейший след, который может быть оставлен на бумаге красящим материалом — начало любой графической работы. Линию можно провести легко, изящно, естественно, с ощущением в руке определенного материала. С помощью линий можно выразить характер разнообразных эмоций и состояний. Пятно — первооснова любой тональной или живописной поверхности. Характер пятен может быть разным — от размашистых и энергичных до деликатных или таинственных. Через освоение элементарных навыков студенту прививается интерес к простоте и естественности, а в практике работы с материалами — интерес к творчеству. По материалам книги «Основы Пластической Культуры Архитектора-Дизайнера», Ермолаев Александр Павлович, Шулика Татьяна Олеговна, Соколова Марина Алексеевна, 2005 пост подготовили: Татьяна Астаева и Ксения Белова #на_дасе

Выпуск 2018 – Мария Ивашкина Художник, иллюстратор, дизайнер, автор книг, сооснователь издательства Миля. Признания в любви Москве от Марии Ивашкиной в одной из ее книг: «Одно из моих самых любимых состояний — это наступление весны, когда воздух, наконец, теплеет, и ты можешь идти с друзьями или один, но лучше с кем-то, кого любишь, по городу, и чувствовать себя так свободно, вы болтаете или молчите или едите мороженое, а потом идете по набережной, и хотя вам уже целых 25, чувствуете себя как в том фильме, который обожали в школе... » Небольшой блиц-опрос: 1. Расскажите, чем Вы занимаетесь в профессии? Я создаю вневозрастные книги-картинки: придумываю концепцию, собираю текст, рисую иллюстрации и собираю дизайн-макет. И у меня есть свое собственное издательство иллюстрированных книг МИЛЯ. 2. Чему главному Вы научились на кафедре дас? Я научилась проектно подходить к любой задаче. Благодаря учебе на ДАСе я и занимаюсь сейчас своим любимым делом. На первый взгляд кажется, что создание книг с архитектурой и средой связаны мало, а на самом деле, книга — точно такой же проект, какие были у нас на учебе. Я научилась анализировать, самостоятельно ставить себе задачи, разделять путь на понятные шаги, видеть суть, приобрела насмотренность и получила определенный фильтр восприятия визуального мира. И, конечно, я научилась рисовать и работать руками, слышать материалы. 3. Интересный случай из учебы в мархи? Наверное, лично мне важен момент, когда я поняла, что хочу заниматься книгами, произошло это на дипломном проекте в МАрхИ. Летом перед последним курсом я побывала на Сицилии, где остановилась в разрушающейся вилле местного жителя, который вскоре стал моим другом. Реновацию его дома я и выбрала в качестве дипломного проекта, и оказалось, что на примере такой камерной темы можно рассказать обо всем образе жизни. Мой диплом назывался «Архитектура счастья». Он состоял из 14 квадратных метров планшетов с поиском, смысловым решением и проекциями проекта, макета постройки и небольшой книги, включавшей в себя предпроектный анализ. Книгу к диплому, обычно довольно строгую в исполнении, я решила нарисовать. Так и получилась моя первая книга-картинка :) Получив ее из печати, я поняла, что мне гораздо ближе масштаб книги с ее тактильностью, возможностью подержать в руках готовый объект, чем проектирование зданий, которые я могла представлять только у себя в голове. Я стала искать, где продолжить обучение, чтобы в будущем создавать книги профессионально. Так я и нашла дело, которое стало моим. 4. Чему важно учить сегодня в архитектурном институте? По-моему, как раз тому, чему нас учили на ДАСе. Быть чутким, чувствующим, слышащим. Размышлять, понимать, зачем и что ты делаешь, быть ответственным за свой выбор. Смотреть на мир глазами художника. С момента поступления я знала, что не буду заниматься архитектурой. Меня привлек процесс обучения, я увидела дипломы с их поисками, рефлексией, зарисовками, это то, что меня захватило и определило мой выбор института, и то, что мне и сейчас кажется самым ценным на нашей кафедре. Для меня поиск смыслов, момент рождения концепции — один из самых интересных процессов в творчестве. А творчество — одна из самых интересных составляющих жизни. Мне кажется, предоставление возможности заглянуть в себя самого, развиться в человеческом плане, и именно это вылить в проект — большая редкость. Нас ведь учили не только алгоритму работы над проектом, приемам работы с формой, умению обращаться с материалами, но и умению слышать себя, свои особенности и интересы обращать в проекты. При этом параллельно рассказывая нам о важности тишины и анонимности, об уважении к окружению, ко времени, к месту, к людям и их памяти. На мой взгляд, это сочетание — личное авторское зерно и внимательное отношение к окружению, и есть та органичная основа, из которой вырастает мастер своего дела. 5. Архитектура - это про что? Про переживание пространства. пост подготовила: Симонова Полина #дас_люди

Э | Эскизность Эскизность — качество графики, проектных решений, способа мышления, характерное отсутствием заботы об абсолютной чистоте высказываний, жестов, линий, силуэта, качества поверхности, противопоставленное засилью манерности, модности, салонности, нарочитой вымученной новизны. Эскизность означает решительность, быстроту, доверие своей способности понимания реальности, высокое мастерство. Синоним эскизности — незавершенность. Незавершенность — отнюдь не недоделанность, а важное свойство профессионального сознания, стремящегося освободиться от жесткой однозначности тривиальных решений, быть в потоке приближения к изменяющимся истинам, быть готовым к неожиданностям. В архитектуре незавершенность — это вложенная в проект возможность изменения формы в потоке жизни, это развивающееся в процессе восприятия пространство объекта. Незавершенность придает объекту качества пожитого, несущего следы прошлой жизни, волнует подобно руинам. Эскизность и незавершенность дают надежду на развитие и провоцируют его. фотографии: /А.Матисс. «Букет цветов, каллы». 1912 /К.Олденбург. «Балансирующие инструменты». Музей Витра, Вайль-на-Рейне, Германия. 1989 /К.Мельников. Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1925 По материалам книги "Новый словарь дизайнера", Александр Ермолаев, Мастерская-ТАФ, 2014 Пост подготовили: Татьяна Астаева и Ксения Белова #на_дасе

«Главный архитектор Москвы: итоги» Поговорим о том, о чем обычно молчат в официальных интервью. 14 лет — большой срок. Сергей Кузнецов ответит на неудобные, но важные вопросы: / Власть главного архитектора — она реальная или это работа с тем, что уже предрешено? / Какие решения сегодня хочется пересмотреть? / Как изменилась Москва 2012 года и какой ценой дались эти перемены? В конце — честная попытка подвести двойной итог: что главный архитектор сделал с Москвой и что Москва за эти годы сделала с ним. Встречу модерирует Айрат Багаутдинов. Приходите слушать и задавать вопросы в прямом эфире. Онлайн-встреча 24.04 в 16:00 Регистрация по ссылке! Пост подготовила: Симонова Полина #событие

БЕАТРИСА САНДОМИРСКАЯ. 1894-1974 В ГМИИ имени Пушкина проходит выставка скульптора Беатрисы Сандомирской. Это первая за 60 лет масштабная экспозиция её работ, хотя имя художницы почти неизвестно даже историкам искусства. Сандомирская — ученица Конёнкова и Малевича. Она работала в авангарде, увлекалась кубизмом и африканской скульптурой. При этом в советское время она не стала перестраиваться под соцреализм и до конца сохранила собственный пластический язык, который сегодня называют «посткубизмом». Пространство собрано из простых геометрических форм: круг, овал, прямоугольник. Тёмные потолки и нейтральные стены не отвлекают от скульптуры, а цилиндрические постаменты становятся визуальным продолжением самих работ. Выставка работает до 21.06.26 в Галерее искусства стран Европы и Америки. Билеты можно приобрести по ссылке. Пост подготовила: Шангина Анна Фото: Пресс-служба Пушкинского музея #событие

О взаимодействии архитектуры и инженерных систем отопления и вентиляции. В пространстве светотехнического купола НИИ Строительной физики прошла российско-китайская конференция «Дизайн и вопросы строительной физики». На этой конференции с докладом выступил Глеб Анатольевич Соболев — доцент кафедры «Дизайн Архитектурной Среды» в МАРХИ. Глеб Анатольевич рассказал об инновационной системе естественной вентиляции, разработанной им и реализованной в доме для Евгения Касперского. Вентиляция — это периодическая или непрерывная смена воздуха в помещении, которая обычно является обязательным условием эксплуатации помещений любого назначения, будь оно жилое или нежилое. Более подробно о системе естественной вентиляции можно прочитать в статье по ссылке. пост подготовили: Татьяна Астаева и Ксения Белова #на_дасе

арх.бюро | коллажная подача подборка архитектурных бюро, которые используют коллажную подачу в оформлении своих проектов 📎 есть, чем вдохновиться и что перенять для своих подач!

«Каргопольское узорочье. Лето» Художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров среды и керамистов приглашают в творческую резиденцию и ленд-арт-фестиваль в Каргополе, Архангельской области в начале августа 2026 года. Участников ждут: — погружение в архитектурное наследие Каргополя — лекции, встречи, культурная программа — создание арт-объектов из дерева и глины — финальный ленд-арт-фестиваль Тема — современное прочтение каргопольского каменного узорочья XVII века. От резидентов ожидают ярких художественных высказываний на тему архитектуры Каргополья в виде арт-объектов, размещённых в живописном деревенском пейзаже. Фестиваль пройдет: 04.08.26-13.08.26 в деревне Заляжье (Саунино), Каргопольского района, Архангельской области Прием заявок до 15.05.26 по почте: [email protected] Положение о фестивале, состав и формы заявки по ссылке Пост подготовила: Шангина Анна #событие

27.03 | 18:00 Вернисаж Белые ночи. В диалоге с мастером Проект представляет собой камерное исследование русской идентичности через опыт художников-архитекторов Мастерской ТАФ, работавших в деревне Ошевенск на Русском Севере. Белые ночи здесь становятся настоящим соавтором: их необычный свет меняет восприятие, растворяет привычные формы и позволяет увидеть вещи в их подлинной сути. Выставка строится как диалог между мастером Александром Павловичем Ермолаевым, учениками, местом и материалом. Ермолаев не даёт готовых техник, а задаёт состояние сосредоточенности и внимательности, позволяя художникам вслушиваться в дерево, бумагу, краску и камень. Искусство рождается не как демонстрация «я», а как результат тонкого присутствия и глубокого контакта с духом места. «Белые ночи» — это тихая, сосредоточенная выставка о свете, тишине и живом диалоге с Русским Севером. Приглашаем на открытие и ждём вас на выставке. Все подробности на нашем сайте Адрес: ул. Ташкентская 9, (м. Выхино, м. Юго-Восточная)

«Белые ночи» в Москве Приглашаем в галерею Выхино на открытие выставки «Белые ночи», посвященную творчеству Мастерской-ТАФ в знаковом месте для нашей кафедры - в северной арт-резиденции в деревне Ошевенск. 27 марта (пятница) в 18:00 #событие