Пронађи сличан садржај

#архитектор Все, что сейчас происходит в мире, войны, локальные конфликты, настоящий геноцид народов , эпидемии, засухи, наводнения, природные катаклизмы- все это напоминает преддверие библейских «последних времен». Мир буквально кипит в котле. Многие из нас уже не только догадываются, но уже и не сомневаются в том, что все эти войны имеют абсолютно искусственный, провоцируемый и провоцирующий, управляемый характер. Мы буквально наблюдаем за тем, что «напридумывал» некто, стоящий во главе пирамиды власти и управляющий этими потоками. Обычно, для указания на сильных мира сего, используется некое собирательное имя- глобалисты, англо-саксы, ротшильды, рокфеллеры (они-же еврейское лобби) итд., то есть это некие известные силы, рассредоточенное в разных точках мира. Особенно громко звучат их голоса из Лондона, Вашингтона, Тель-Авива итд. Это глобалисты разных мастей и уровней иерархии, которые действительно раскручивают поток, водоворот психогенных и разрушительных событий в целях управления миром- контроля над ресурсами (человеческими, природными, втч. Углеводородами, энергией, водой), ну и соответственно- влияния на все мировые процессы. У меня фоном крутилось, что есть что-то выше, над процессами, какая-то иная фигура. Тот, кто не звучит и не слышен, тот, кто создает и направляет этот поток. Тот, кто «вливает смыслы», которые очень далеки от тактических или понятных всем. Кто-то, кто стоит НАД, на вершине пирамиды. Архитектор, Мастер Игры. И что это за смыслы не понятно. И время от времени всплывал логичный вопрос. Если в фундаменте лежит Англичанка (которая гадит) или Израиль- почему первая (Англия) быстрее всех превращается буквально в мигрантский притон, где унижают, насилуют коренных англичан, а вторые находятся в состоянии непрекращающихся терактов, так, что вынуждены «куполом закрыться». Пришло, что реальных «хозяев» там нет. Это так, «ординаторские» для командного состава. Я никогда не писала об этом на канале, потому что все это ощущается странно и не понятно до конца, кто это или что. Но довольно долгое время я видела образ мужчины странного возраста в помещении с очень высокими потолками на фоне альпийской природы ( по ощущениям, этот мужчина буквально древний, но подтянут, суховат и внешне моложав, какой-то прям граф Сен-Жермен) и красивую женщину славянской внешности в красном платье рядом с ним. Было абсолютно непонятно кто это и что значит эта картинка- мужчина и эта (русская) женщина в современной одежде и странных средневековых интерьерах. Но в один момент образ встал очень ярко, как живой, когда в очередной раз пришел вопрос о том, кто же тот, кто создает проект Игры и где он физически. Что это за Архитектурное бюро такое. Пришло понимание, не как мысль, а как глубина, как перевернутая пирамида, где в основании находится ВРЕМЯ, как то, что образует, закручивает эту реальность, матрицу, если хотите, и есть тот, кто умеет им управлять. И управлять этой игрой, которую мы называем наша ЖИЗНЬ. И время- это ключевое. И от этого человека я увидела связи, огромное количество связей. Максимально плотно- на Россию (?, почему так плотно именно на нас мне лично очень интересно понять) очень плотно на Германию ( тоже вопрос) , на Англию, США и Израиль, на Африку, очень плотно на Австралию и Новую Зеландию, на полюса. Это как спрут какой-то. Рядом с ним есть еще люди, но эта фигура ощущается как ведущая. И энергия от него такая, какая не ощущается от живого человека, от этой фигуры идет внутренний холод. Так чувствуются умершие. И идет информация, что это не известная всем фамилия, это кто- то, стоящий над всеми громкими фамилиями. Над теми, кого весь мир считает «теневыми хозяевами», над управляющими президентами стран и начальниками всяких организаций самых разнообразных наций, знаменитых фондов и прочих еврокомиссий. Это все менеджеры, управленцы. И точка, где находится этот человек, ощущалась как будто в Швейцарии, но на вопрос Швейцария ли это, шел отрицательный ответ.

Фрэнк Ллойд Райт Большинство построек Фрэнка Ллойда Райта 1893-1910-х годов — это жилые дома, построенные для частных заказчиков в штате Иллинойс. Они получили название «дома прерий»: невысокие объемы, вытянутые вдоль линии горизонта, вторят плоскому ландшафту Среднего Запада. Райт впервые формулирует принципы «органической архитектуры», ставшей его творческим кредо: единство здания и природного окружения, архитектуры и интерьера. Он задается целью освободить внутреннее пространство дома: вместо «комнат-коробочек» проектирует единое помещение с центральным очагом, для каждого заказа разрабатывает встроенную мебель, интегрирует системы отопления, водоснабжения и освещения в конструкцию здания, добиваясь абсолютного единства всех элементов. Обилие вещей, загромождающих пространство, Райт сравнивал с расстройством желудка. Идеалом архитектору служил традиционный японский дом, практически лишенный мебели Подлинный шедевр среди «домов прерий» — имение Тейлизин в южном Висконсине (6). Архитектурные объемы из местного известняка вписаны в склон холма и дополнены ландшафтным парком с бассейнами. Комплексный подход, Свободный план, Человеческий масштаб, Натуральные материалы, Встроенность в ландшафт - ключевые принципы архитектуры Райта. #архитектор

Фрэнк Ллойд Райт Создатель знаменитого «Дома над водопадом» (1) и нью-йоркского Музея Гуггенхайма (2), автор более 20 книг (среди них «Будущее архитектуры» и «Исчезающий город»), Райт коренным образом изменил образ жилого дома, отказавшись от эклектики в пользу геометрической простоты. Главную роль в профессиональном становлении Фрэнка сыграл Луис Салливан. Именно он научил Райта честному и естественному подходу к проектированию. Среди самых известных зданий, в разработке которых принимал участие Райт, работая в мастерской Луиса Салливана, Аудиториум-билдинг в Чикаго (3), Павильон транспорта на всемироной выставке 1893 г. (4) и Дом Джеймса Чарнли (5). #архитектор

Minimalist Architecture Posters by Andre Chiote Серия представляет собой архитектурное исследование известных музеев по всему миру. Объединив свои знания в области архитектуры и иллюстраций, Andre Chiote представляет своим зрителям богатую простоту хорошо знакомых нам шедевров. Простые линии, точная геометрия и спошная заливка цветом. В выразительной композиции Andre Chiote сосредоточился на ключевых особенностях зданий. Свет и форма - основной инструмент автора. Посмотрите некоторые работы автора и, прежде чем прочесть подписи, попробуйте сами угадать, что за здания перед вами #архитектор

БЬЯРКЕ ИНГЕЛЬС — один из самых известных архитекторов нового поколения. Он сочетает в своей архитектуре прагматизм и яркий дизайн, стремится внедрить идеи устойчивого развития, но не в ущерб комфорту людей. Бьярке Ингельс возглавляет архитектурную компанию BIG/Bjarke Ingels Group. Среди известных проектов — жилой комплекс VM Houses, LEGO House и Горнолыжный склон на крыше электростанции Копенхилл, . Один из главных вызовов для архитектора — проектировать здания, которые не захочется демонтировать через десять лет. У каждого хорошего здания есть характер и личность, способность сообщить о своей сути окружающему миру и набор ингредиентов, которым оно отвечает участку, своему окружению, климату, солнцу, ветру. #архитектор

Титан - продолжение жизни. ССР Как известно, в мастерской ССР с почетом относятся к экспериментам над материалами. Изделия из селвиджа, твердого хлопка, напоминающего кевларовое волокно, или объекты из разных видов кожи, будь то лошадь, бизон или кенгуру превратились в безоговорочную классику (читай: timeless pieces). И одним из таких «вечных» материалов, идеально подходящих к другим – Титан. Хотя сам металл легкий, он очень надежный (поэтому он популярен в военной промышленности), что делает его использование в одежде идеальным в соотношении веса к прочности. Это и учел ССР, чтобы не утяжелять выпускаемые вещи. Титан также широко распространен в медицине. Титановые протезы - самые безопасные. Они не магнитятся и не вредны для здоровья человека. Этот металл совместим с мышцами и костями, редко вызывает аллергию, слабый электро- и теплопроводник, выдерживает большую физическую нагрузку и не деформируется. Иными словами, этот металл помогает поддерживать здоровье, защищать человека, что перекликается с философией ССР. Использование титана в одежде и обуви уходит корнями в излюбленную для дизайнера концепцию «второй кожи». Как известно, для сср сама вещь (отдельный предмет гардероба) берет верх над человеком. Пёлю интересна анатомия тела до такой степени, что когда ему задали вопрос («есть ли вещи помимо моды, дизайном которых вы бы хотели заниматься?») в интервью, посвященному коллекции SS03, он ответил: «ортопедические инструменты и части тела», намекая на протезы. ССР использует титан, например, на локтевых суставах. Как говорит википедия: «Coûter - это защита локтя в пластинячатом доспехе. Первоначально это был просто изогнутый кусок металла, по мере развития пластинчатой брони кутер превратился в шарнирное соединение». Вспоминается аналогия с доспехом, который защищает тело. ССР также задействует титан для повторения костяшек, коленных чашечек и малоберцовых костей. Вся энергия дизайнера направлена на сотворение объектов с целью оживить их. Так, одежда становится живым организмом. Титан объединяется с телом, врастая в «кожу» и играя роль «костей». Одной из особенностей титана является то, что из-за окисления, например, щелочами, кислотами или под воздействием иных факторов, материал может прийти в негодность, потерять свои свойства. Без должного присмотра, он может рассыпаться, как кости человека. В мире ССР одежда живет. Например, кожаная «перчаточная» куртка (gloved jacket). Она напоминает оболочку тела, а титановые костяшки и локти выглядывают из рук, будто кожа была сильно содрана до кости. Подобную идею «оживления» гармента можно также заметить в использовании медицинских швов или перчаток, напоминающих живую руку (за счет своей текстуры и скульптурности). Титан появилась в сериях «self-edge» и «dead-end» 2010 года, сразу став изящным дополнением творческого мира австрийского дизайнера. Материал является незаменимым и до сих пор используется в ремесленном создании одежды. #дизайнер

О Рике В честь юбилея РИКА ОУЭНСА хочу высказаться о легендарности этого замечательного дизайнера! В конце интересные цитаты и полезные ссылки:) https://telegra.ph/Rick-Owens-Ikone-60-11-18 #дизайнер

О внимании к мелочам Очень потешно видеть на ботинках г-на Пёля молнию, подобную той, что я видел на обувке кукол gotz. Пусть эти боты из очень старого сезона начала нулевых, они выглядят нехарактерно для него, и Пёль тогда еще не создал те высококлассные крафтовые вещи (вместе с Дипти Барт), за которые он стал так популярен среди современных модников. Речь о парашютных куртках, дрипах - застывших каплях латекса, титановых вставках, dead end швах и прочем концепте. Но такие позорные парадоксы порой выскакивают и у других авангардистов (у раннего julius и rick owens встречались проблемы с застегиванием молний; у современного Рика фурнитура вообще отвратная, похожая на пластик; друг недавно показал молнию на его худи boris bidjan saberi - а это первая линейка лейбла и стоимость там более 1000$ - которая постоянно выходит из строя). Не понимаю, чем объясняется такое пренебрежение качеством молний и заклепок. Концептуальное ремесло разве не должно быть продуманным во всех деталях? Не забывайте досконально проверить изделие, прежде чем выложить деньги. Есть шанс разочароваться😬 #дизайнер

Гибрид трубочиста и заключенного аKа тотал Paul Harnden уровня «селебрити», иначе какой простой смертный так вырядится😂 #дизайнер

Самый насыщенный и точный материал, собранный об ультранишевом дизайнере Paul Harnden. Обязательно к прочтению. https://www.gq.com/story/searching-for-paul-harnden #дизайнер

Нашел уникальный айтем на вторичном рынке от Carol Christian Poell. Вероятно, эта модель футболки - единственное изделие в истории бренда с логотипом. Очень заинтересовал вопрос о происхождении, ведь решение создать «бокс лого» тишку вообще никак не вяжется с историей проекта CCP и его концепцией. В интернете об этом никак не упоминается. Под объявлением сказано, что партия подобных футболок предположительно выпускалась на заре бренда, чтобы решить финансовые трудности для создания фирменного «кожевенного искусства», но тем не менее🤔 #дизайнер

О Jacquemus Я никак не мог пройти мимо свежей новости о французском бренде JACQUEMUS, которому несколько лет назад прямо на ходу удалось запрыгнуть в машину хайпа. Жакмюс создали отдельный поп-ап стор, который будет работать с 3 по 6 декабря. Временный бутик полностью розового цвета будет предназначаться для продажи исключительно одного айтема - розовой сумки Le Bambino Long. Манящее игривое название, не правда ли? Забавно, что источник (https://www.marieclaire.fr/le-pop-up-store-jacquemus-24-24,1417463.asp) комментируют, что открытие магазина «совпадает с запуском нового культового аксессуара», указывая на случайное стечение обстоятельств и несвязанность фактов. Это в очередной раз говорит об интересах модных изданий в популяризации массовой моды. Сумки, как видно на фото (см. выше), будут храниться в криокапсулах, а каждый желающий сможет приобрести заветный айтем, будто снек в вендинговом аппарате или, скорее, игрушку в «механическом грабителе». Жакмюс, как бы подразумевает переосмысление идеи люкса, показывая, что потреблять роскошь - не значит пребывать в просторной примерочной с бокалом дорогого шампанского в руках и запыхавшимися льстивыми продавцами вокруг. Скорее всего, эта конкретная сумка станет новым трендом (если еще таковым не является; я не так пристально слежу за женсикими трендами). Знаменитости, стилисты и блоггеры в инстаграм будут просто «обязаны» заполучить такой айтем в свой гардероб, чтобы потом пофотографироваться. Я вовсе не утверждаю, что все инфлюэнсеры настолько беспринципны. Есть и те, кто делает это неосознанно. Но, даже ставя в приоритет внутренние ценности перед внешними, они могут бессознательно прививать своим подписчикам обратное. Именно так это работает. Человек посмотрит на идеальный аутфит блоггерши, дополненный заветной сумочкой и захочет выглядеть также. И объяснение, что такая вещь не подойдет людям с ограниченным бюджетом только в теории выглядит выходом из ситуации, а на деле лишь усиливает желание войти в элитарный круг моды. Каждый хочет быть первым и самым красивым… ну как та селебрити. Что ж, попытка Симона Жакмюса порассуждать о концепции люкса мне показалась неубедительной. Мое отношение к Jacquemus нейтральное. Вокруг «идеальной» женской одежды создатель выстроил простую эстетику и поверхностную философию. Образ Jacquemus предлагает одежду для благообразной, изящной, обольстительной красотки с длинными ногами, подтянутой попой, обилием украшений, возможно, маленькой собачкой на руках и, обязательно, соломенной шляпой на голове. А у вас не создается ощущение безликости этого лейбла? Поделитесь своими мыслями! Upd: модель сумки старая, просто новая расцветка. Попытка возродить ажиотаж. #дизайнер