Post #1066

Общий Валар Маргулис! Продолжаю перевод книги Линды Аронсон "Сценарий 21 века". Сегодня делюсь с вами краткой версией (полная будет в итоговом конспекте) 16й главы. Да, если кто заметил, 15я глава пропущена и в конспекте её нет. Дело в том, что структурный разбор фильма "Пианино", который был в ней, я оформил в виде ролика на YouTube и его можно посмотреть по ссылке: https://youtu.be/7T4PUMqL760?si=FqJUzptkR5LyALXG Глава 16 "Суть создания сценария" Литераторы фокусируются на том, чтобы создать наилучшее вымышленное произведение на которое они способны. Сценаристы же, помимо этой и без того грандиозной задачи, фокусируются на сокращении, уплотнении, соблюдении формы, нагнетании напряжения - и всё это для того чтобы уместить всё, что они хотят сказать в 100-110 минут, максимум в 120. Чаще всего у вас есть максимум 2 часа, чтобы захватить и удерживать внимание всего мира мощной историей, и при всём при этом вы должны: - рассказать историю практически только через действия персонажей (без помощи голоса рассказчика); - рассказать это всё за один раз аудитории, которая отвлекается после одной медленной сцены и активно скучает после двух. - создать непровисающее, постоянно нарастающее напряжение до мощной кульминации (не имея возможности, в отличие от литератора, сделать лирические отступления в конце глав) - и всё это в рамках бюджета. Драматизация действия, по принципу "не рассказывай, а показывай" делает процесс создания истории более трудоёмким. Серьёзным ограничением формата сценария является то, что кино не может подробно передать внутренние мыслительные процессы. Если вы, как рассказчик, можете позволить себе немного закадрового голоса, то ваши персонажи должны проявлять свои личные качества, реакции и мысли чаще всего с помощью действия и правдоподобных лаконичных диалогов. Воображение литератора не знает границ. Сценарист же должен писать сцены, которые возможно снять и быть готовым, как по мановению волшебной палочки перенести сцену в более удобную и дешевую локацию, сохранив её драматическое содержание. В итоге, независимо от каких-либо проблем с качеством, сценарий фильма должен быть инструкцией, мгновенно понятной с первого прочтения широкому кругу людей. Это требует идеальной точности. Потому что, если вы напишите в своём сценарии "Шерлок отправился в чертоги разума", вполне возможно, что постановщикам может быть дана команда отстроить дворец в скандинавском стиле. Написать хороший сценарий сложно даже очень опытным сценаристам. Ведь наша работа заключается в использовании проверенных методов и техник в различных комбинациях, плюс объединение их с новыми способами, что бы в итоге получить уникальный, оригинальный и привлекательный для широкой аудитории материал. И какие бы формы в будущем не обрёл сценарий, главными инструментами сценариста всегда будут настойчивость, готовность учиться у других сценаристов, адаптивность, принятие собственных ошибок и готовность к тому, что они обязательно у вас будут, готовность переписывать сценарий столько сколько потребуется и наконец, прежде всего, тщательное планирование.