Post #2298

НЕТ ВРЕМЕНИ ОБЪЯСНЯТЬ: ВАС УЧАТ ТЕРЯТЬ АУДИТОРИЮ У нас было 2 пакетика сюжетных линий, 75 шуток в диалогах, 5 актов мощнейшей структуры, полсолонки сюжетных поворотов и гора аттракционов… и всё равно было полное ощущение, что история стоит на месте. Классическая драматургия говорит нам: герой должен меняться. И мы с ней не спорим (как с воинственным дедом, у которого в руках заряженное чеховское ружьё). Вопрос в том, КАК это происходит. Раньше герой долго-долго преодолевал, потом ловил ИНСАЙТ, после которого демонстрировал изменения. Время инсайтов прошло - началась эпоха ЛАЙФХАКОВ. Сегодняшний зритель не может ждать инсайта до конца второго акта. Ему нужен постоянный микродозинг сюрпризов чтобы каждое действие героя открывало новый срез того же характера. Он не «становится другим» — он раскрывается как матрёшка, пока аудитория гадает, сколько слоёв впереди. Тоже самое касается сцены. Сцена - это история в миниатюре, это короткометражка. Всё так. Если вы преподаёте во ВГИКе. Хотите говорить со зрителем на его языке - вот вам инсайт: сегодня сцена - это РИЛЗ. Одна инъекция внимания. Не важно как вы к этому относитесь, важно - так это смотрит зритель. Запомните: классическая драматургия - про излечение героя от боли, современная драматургия - про то, как подсадить зрителя на вашу историю, чтобы он не соскочил до финала. Конкретные рецепты - в «Руководстве по современной драматургии». 11 и 12 главы уже в архиве. Доступ - в описании канала. @instrumentality