Покажи мне красивое

Около 30 пересмотров клипа, сотни стоп-кадров, часы верстки, и вуаля, готов компактный разбор Apeshit Beyoncé и Jay-Z. Это, конечно, не все работы, мелькающие в клипе, но основные я подсветила. От себя добавлю, что клип сделан людьми знающими толк и в шоу-бизнесе и в искусстве, с глубоким символизмом, вниманием к деталям и великолепным вкусом, что еще раз подтверждает, что искусство неразрывно связано с любой сферой жизни человека, даже если на первый взгляд это совсем не заметно. Как вам клип? Понравилась эта рубрика? Будем искать и разбирать что-то подобное еще?

Вторая, и не менее важная, часть этого заявления — провозглашение нового законопорядка и новой власти. Помимо «не просто так» мелькающих шедевров (основные мы обязательно разберём), под особым прицелом в видео оказываются образы темнокожих людей. В европейском искусстве эти образы чаще всего использовались для передачи ощущения экзотики: вот мальчики-рабы или соблазнительная рабыня с обнажённой грудью с портрета Бенуа. Для Картеров этот факт, очевидно, унизителен. Именно поэтому портреты темнокожих рабов перемежаются с другими работами — как правило, французских романтиков. Здесь вам и «Плот «Медузы», и «Клятва Горациев», и «Свобода, ведущая народ». Миропорядок изменён, говорит нам чета Картер: теперь мы будем диктовать свои условия, и танцевать в Лувре нам никто не запретит. На фоне Моны Лизы девушка расплетает парню африканские кудри при помощи афропика. Это специальный гребень 🪮 с длинными редкими зубьями, чаще всего пластиковыми или металлическими. На ручке такого гребня часто изображается сжатый кулак. Эта вещица стала символом Black Power в 1960-70-е. Целый блок посвящён египетскому искусству — как свидетельству величия африканской цивилизации. Сколько же стоил этот банкет? До сих пор нет даже примерных подсчётов. Чек, вероятно, составил миллионы долларов, учитывая, что аренда легендарного музея — это лишь малая часть расходов. Завтра разберём зашитые в произведениях Лувра отсылки и символы. А пока напишите: какие произведения успели заметить в этой прекрасной работе?

APESHIT Разберём одно из самых скандальных музыкальных видео, а заодно посмотрим мнооого искусства. В последнем посте я писала о Нике Самофракийской. Будем считать это логичным продолжением истории о ней. Представьте на мгновение, что на вашем счету — неограниченное количество денег. Представьте себе это число с нулями, уходящими в бесконечность. Что чувствуете? Что бы вы хотели тогда подарить себе-любимому или своей супруге/супругу по случаю? Бейонсе с Джей-Зи, например, подарили друг другу… Лувр. Вот вам невыдуманная история. В далёкие доковидные времена (в 2018 году), ещё до скандалов с сатанистскими символами, слухов о причастности к иллюминатам и отмены в связи с тесной дружбой с Пи Дидди, звёздная пара сняла в аренду ЦЕЛЫЙ ЛУВР для съёмок клипа. Да, бесценные произведения искусства стали реквизитом, фоном, оправой для демонстрации великолепия, могущества и неуемных амбиций супругов Картер. Экспонаты Лувра за всю долгую историю музея видели многое, спорить не буду, но, конечно, не такое. Десятки танцоров, сотня человек персонала, камеры на миллионы долларов, дорогостоящее оборудование для освещения, костюмеры, гримёры — и в центре всего действа она. Афроамериканская женщина, гордо взирающая на нас сверху вниз на фоне той самой Ники. “Can’t believe we’ve made this, this is what we’re thankful for”. «Не могу поверить, — поёт Бейонсе, — что мы сделали это». И становится понятно: это не просто клип. Это ни что иное, как громкое заявление. Манифест, если хотите. Вот мы, темнокожие ребята, в самом центре европейской культуры! Мы можем себе позволить танцевать наши «дикие» танцы на фоне «Клятвы Горациев», мраморная Венера Милосская будет бледным безмолвным фоном для живой и горячей Би, а великолепные складки одежд Ники Самофракийской — те самые, которыми восхищаются тысячелетиями, — будут лишь аккомпанировать платью haute couture. Самое ценное собрание произведений искусства в мире — просто набор декораций, реквизит, обои. Дорогие, да. Но пфф… с деньгами у нас проблем нет! https://youtu.be/kbMqWXnpXcA?si=kEGICDkVzJ5iS52Y

Что мы все о живописи да о живописи, в самом деле. Вот давеча набросала небольшой гайд по важной скульптуре. Начнем, так сказать, с азов. А если вам понравится, продолжим уже скульптурой Древнего Рима и далее по списку. Как всегда рада вашим реакциям и, особенно, комментариям.

Делюсь атмосферой старого Яффо на закате 🌅

Что объединяет такие легендарные фильмы как «Интерстеллар», «Начало», «Темный рыцарь», «Гладиатор», «Дюну» и «Король лев»? Гениальный сценарий? Огромный список наград? Миллионы кассовых сборов? Да, да и да! Эти фильмы известны всем и входят в золотой фонд кинематографа. Однако на абсолютно недосягаемую высоту эти киноработы подняла музыка. Такая драматичная, сложная и эмоционально напряженная, в каждом из перечисленных выше фильмов именно музыка являлась той невидимой шелковой нитью, сшивающей киноповествование в единое полотно — вытащишь эту ниточку — и все развалится. Представьте себе, например, «Интерстеллар» с другим музыкальным сопровождением. Менее надломным и душераздирающим… Музыка — душа любого фильма, без нее ничего не получится. Любой, пусть самый гениальный сценарий развалится, самая искренняя и глубокая актерская игра потеряет опору. Музыку к этим фильмам писал один композитор — Ханс Циммер. ДНК его композиций очень узнаваема — музыка Циммера сделана как будто «наоборот», «наизнанку», «от противного», против всех существующих правил. Эта «неправильность», конечно, нарочитая, тщательно выверенная и математически просчитанная, заставляет сердце то замирать, то колотиться с бешеной скоростью. Вчера мне удалось услышать главные хиты Циммера в исполнении симфонического оркестра. На крыше Армянского монастыря в сердце старого Яффо, при свете тысячи свечей и аккомпанементе Средиземного моря мы все вместе создавали настоящую магию. 3 скрипки, контрабас, виолончель и синтезатор — оказалось, этого достаточно, чтобы сотворить чудо. Вместе с маленьким оркестром мы отправились в путешествие по замысловатым мирам Ханса Циммера, которые, кажется, не имеют границ. А для меня то был еще и эксперимент. Я пыталась представить, как это — «видеть музыку», так, как это делают синестеты. Музыка — воистину волшебная сила, я поняла это там, в стенах старого Армянского монастыря под шум волн и Cornfield Chase. Поделитесь в комментариях, кто ваш любимый композитор?

#что_почитать В пятницу много говорили о теории цвета (без его основ обсуждать абстракции Кандинского - бессмысленно). В рамках короткой лекции я постаралась по верхам пройтись по самым важным моментам. Да, всем нам хорошо известно, что «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан», что красный - это огонь и ❤️‍🔥, а синий 💙- покой и грусть, однако насколько сильно цвет влияет на жизнь человека мы порой даже не задумываемся. Если вы хотите глубоко погрузиться в предмет, рекомендую «Код цвета» Пола Симпсона, многое для вас станет настоящим открытием.

Кандинский - это странная мазня, нагромождение случайных цветов и линий, бессмысленная и состряпанная за 15 минут «на коленке»? Понимать там абсолютно нечего и, конечно, весу и смыслов его картинам добавили искусствоведы и арт-дилеры? Так-так. Давайте разберемся по порядку: Вот, например, Композиция VII (самая известная его работа) около года она была в стадии разработки. Финальному полотну пришедствовало более 30 (!!!) эскизов, набросков и масляных работ в меньшем формате. Кандинский работал также над аналитическим планом (один из вариантов - на фото). И вот когда теоретическая часть была завершена, Композиция буквально выплеснулась на огромное (3*2м) полотно, будто она уже была готова, и этот этап - фактического переноса на холст- самый незначительный. Фактическое написание картины заняло у художника всего 4 дня. Однако, что ТАКОГО в этой картине? Будем внимательно и подробно разбирать завтра. Также обсудим теоретические труды Кандинского, синестезию и поговорим о 7 годах «Русского периода». Жду всех на лекции, будет очень полезно. https://forms.gle/CKPNrSNzvMVuRGE67

Покажи мне красивое pinned a photo

Дорогие друзья, я рада пригласить вас на вторую лекцию по Кандинскому. Мы продолжим разбираться в биографии и творчестве великого «человека-оркестра». В пятницу будем говорить о, пожалуй, наиболее плодотворном периоде Василия Васильевича, его «Русском периоде». Работы, созданные в это время наиболее известны и часто тиражируемы, но как их понимать? В вопросе «Как понимать Кандинского» мы и попробуем разобраться. Для этого мы подробно поговорим о: ✔️Теории цвета ✔️Синестезии ✔️Теории вынужденной необходимости Погрузимся в важнейшие труды «Точка и линия на плоскости» и «О Духовном в искусстве» И лишь после этого будем внимательно и детально обсуждать главный шедевр Кандинского: Композицию VII Для участия, заполните, пожалуйста, форму. https://forms.gle/CKPNrSNzvMVuRGE67 Тем, кто был на первой лекции достаточно прислать ➕ в личные сообщения или под этим постом.

Вы художник, оформитель или дизайнер? Тогда вы наверняка знакомы с этими страницами. Если нет — устраивайтесь поудобнее: чтобы вместить в себя масштаб этой красоты, потребуется внутренняя работа. Перед вами Ver Sacrum — художественный журнал Венского Сецессиона, выходивший в 1898–1903 годах. Временной отрезок, в который издавался журнал, известен как Belle Époque — «прекрасная эпоха». Но были и другие, куда менее оптимистичные названия: Fin de siècle — «конец века», Fin du monde en fête — «конец света в празднике». Подсказки в названии этого исторического периода намекают нам: время было противоречивое, надломленное, предчувствие приближающейся катастрофы буквально витало в воздухе. На афишах и в журналах - нескончаемый праздник: кабаре, мюзик-холлы, первые модные журналы, электрический свет, метро, воздушные шары, автомобили. В Париже — Мулен Руж и Тулуз-Лотрек. В Вене — Сецессион и Климт. В Петербурге — «Мир искусства». Но за ширмой «счастливого детства человечества» скрывалась другая сторона: кровавые колониальные войны, социальные конфликты, напряжение, которое висело в воздухе сквозь искусственную весёлость. Поэтому у историков двойственное чувство: с одной стороны, эстетика — искрящийся шампанским модерн; с другой — тень будущего, когда «прекрасные дамы» и «галантные кавалеры» окажутся в окопах. «Весна священная» — так переводится название журнала. Оно отсылает к античной традиции жертвенного обряда обновления и рождения нового. Для художников Сецессиона это был символ разрыва со старым, «мертвым» искусством и создания новой эстетики. Кто создавал Ver Sacrum? Густав Климт, Коломан Мозер, Йозеф Хоффман, Альфред Роллер, Фердинанд Андри, а также писатели и критики: Герман Бар, Гуго фон Гофмансталь. Журнал был настоящим печатным манифестом Сецессиона, стремившегося к объединению искусств и освобождению от академической традиции. Каждая страница продумывалась как часть единого ансамбля. И при небольших тиражах его влияние оказалось огромным: Ver Sacrum стал визитной карточкой австрийского модерна, примером «тотального дизайна», где текст, шрифт и изображение сливались в монолит. Что внутри? строгая геометричная верстка, декоративные шрифты, орнаментальные заставки; тексты о новой эстетике, выставках, архитектуре, литературе; оригинальные графические работы, офорты, литографии — созданные ведущими художниками Сецессиона специально для номера. Хорошие новости! При желании Все выпуски журнала можно купить в одной небольшой книге оригинального квадратного формата. Берем в вишлист?