Про режиссуру смело V-EVENTS

Иногда в нашей индустрии случаются чудеса. К примеру, на демонтаже, у вас рушатся экраны, падает лаер, все это великолепие херачит о планшет сцены, параллельно попадая на людей находящихся в радиусе действия этой конструкции «как в Pinterest». Это реальный кейс. Совсем свежий. Произошедший в самом центре столицы по завершению очередной «громкой» премии. «Чудесность» ситуации заключаются лишь в том, что всех пронесло. Головы не проломлены. Руки и ноги без гипса. Мозги по залу не раскиданы. Ужас ситуации в том, что вся эта конструкция могла рухнуть гораздо раньше, аккурат, во время того, как очередное дарование на сцене получало статуэтку. Случается такое когда в погоне за той самой картинкой игнорируются требования безопасности и законы физики. Когда амбиция превалирует над чувством ответственности за то, что ты делаешь. Сколько раз технические директора слышали фразу: «чтобы вперед ничего не торчало, вот тут не висело и вот отсюда не видно было?!» По итогу этого «не торчало» часто случаются громкие падения. Не экранов. Брендов. А еще регионы смотрят на все это открыв рот и пытаются повторить, потому что «так в Москве было» и это тоже про ответственность за то, что ты делаешь. Но в данном случае восхищает другое. Тишина той самой индустрии, живущей по принципу «сор из избы не выносим», «никто ведь не умер? Ну и ладно». Помолчим. Посидим. В кабинете после приема пациента на медсестру падает аппарат МРТ. Ничего не случилось. Все хорошо. Вытащили же? Господа вы отбитые. Потому что в ваших репортажах, сторис, постах, каруселях, reels и прочей инфошелухе есть только вылизанные картинки и восторженные отзывы друг о друге. Ни слова больше. Потому, что это же не красиво, не эстетично, не атмосферно… И лучше промолчать. А то вайб профессионализма развеется. Остальное не важно. Лучше промолчать и сделать вид, что ничего не произошло. Ну а если бы произошло на пару часов раньше? Ровно до того момента пока наша же псевдоиндустрия будет игнорировать подобные случаи, подменять реальность картинками, в которых все в прямом смысле этого слова держится на соплях, восторженно попивать бартерное игристое с берегов Крыма и говорить о собственной значимости у нас нет этой индустрии.

Сегодня @oksana_scripca наверное, впервые из всей индустрии, помимо @EmpireOfMusic_Tabriz озвучила то, о чем многие молчат, и то, что так хорошо понятно каждому агентству и режиссеру. Уважаемые заказчики, (пусть клиенты останутся у эскортниц) зачем вы в 2026 зажмурившись и сжав кулачки продолжаете быть ярыми участниками шоу «Герои идиотизма»? Первое: Зачем, вы прекрасно зная о своих бюджетных возможностях таите эту информацию в яйцах как Кощей иглу? Это какая то форма сексуального отклонения? Вместо того чтобы четко и предметно сказать: «Наш бюджет 20 - 30 и в него необходимо вместить все ТЗ. Предложите пожалуйста концепцию в данном диапазоне» вы начинаете ломать комедию, заламывать руки не под темной вуалью, закатывать глаза и загадочно цедить сквозь зубы «Бюджет неизвестен. Посчитайте, посмотрим». Вы врете. Все вам прекрасно известно. Команда агентства и режиссер в частности, тратит свое время, не спит ночами, создает уникальный концепт, отрисовывает эскизы, считает детальный бюджет и все это для того, чтобы вы сделали круглые глаза и сказали, что у вас есть 2% от этой суммы? Это откровенное неуважение к работе специалистов: сценаристов, режиссеров, технических директоров, project- менеджеров, продюсеров, ко всем тем кто делает работу впустую, просто потому что вы посчитали, что озвучить ваши бюджетные возможности ни в коем случае нельзя. Второе: Концепция идеальна. Эскизы сценографии решают все задачи. Бюджет с ваших слов «вполне». Дело движется к договору. А дальше…. Тишина. Вы исчезаете со связи на недели и месяцы, не отвечаете на письма, звонки и сообщения или оповещаете «пока информации нет», а потом… Выясняется, что ваше событие прошло в конференц-зале вашего бизнес центра или… давным давно делается коллегами из другой команды. Зачем вы тратите чужое время? Чтобы команда уникальных профи была просто «запасным вариантом» и не теряла форму, создавая для вас уникальные концепции и решения? После такого заказчики удивляются, почему они попадают в черные списки агентств. Потому что в ад, мы пока телепортировать не научились. Простите. Третье. Региональный проект. Любимая классика. По видимому многие считают, что мы перемещаемся на метлах, а жить должны в норах или на нарах. Иначе как объяснить ваше удивление и немного оторопевшее лицо, когда в бюджете появляются строки «Логистика»; «Суточные», «Питание». Мы живем в 2026 году. Исполнение бытового минимума рабочей группы и РПГ это база. От того, в каких условиях живет команда и от отношения к людям во многом зависит качество проекта и вашего же имиджа и того самого KPI. Знаете, проблема в очень простом. В адекватном восприятии современного event. Это не вы даете нам работу. Вы приглашаете нас, потому что мы вам необходимы. Потому что, тот или иной игрок большой индустрии уникальный, штучный специалист, к которому вы обратились, часто именно потому, что только он может спасти вашу горящую от скипидара задницу. Потому, что он создает события, успех которых часто приписывается тем самым загадочным барышням с закатывающимися глазами. И пусть. Не жалко. Жалко лишь времени коллег, потраченного впустую на людей живущих в 90-х и считающих, что им все должны. Не должны. P.S Слава Богу уже давно с каждым из наших заказчиков у нас абсолютно иной уровень коммуникации и доверия, где все понимают все на берегу и уважают труд друг друга. Но папка «Новых входящих» в почтовом ящике не дает расслабиться каждый раз.

Мы нарушили все правила постинга, взяв длительную паузу, но выдавать контент ради контента, это как имитировать оргазм. Не очень честно и по сути глупо. Поэтому продолжаем честно. Последние две недели были посвящены студентам-режиссерам, прилегающим к нам каждую весну со всей России на практику. 2 недели. 3 человека. 52 концерта, выставки, спектакля, музея, шоу, инспекции. 52 открытия. Взволнованных отзывов. Горящих глаз. Но сейчас, хочется обратиться к педагогам, тех самых прославленных колледжей культуры, институтов и университетов искусств от Калининграда до Красноярска. Мы знаем, что многие из вас следят за нами в социальных сетях и в этом канале. За что вы так не любите этих детей? Почему усмехаетесь над их желанием расти, достигать большего, покорять большие города и становиться кем-то в профессии? Потому что сами не смогли состояться? Потому что чай из пакетика и мещанство в вашей крови? Почему вместо поддержки их амбиций звучат фразы «Вам больше всех надо?»; «Что? В Питер? Кому вы там нужны?»; «Лучше не по театрам ходить, а зам главы комитета по культуре послушать, об актуальной повестке». Господа, простите, но вы уроды. Вы убиваете на корню веру будущих специалистов в себя и свою профессию. Вы сами давно перестали развиваться и пичкаете их никому не нужными, прогорклыми истинами из 67 года. Вы ничего не смотрите, не читаете и не слушаете. Для вас режиссура закончилась на Туманове и Шароеве, а кто такой Драгоне вы и не знаете. Зачем? Все заморское ведь априори чуждое. Вы не учите будущих режиссеров. Вы убиваете в них такие качества как воображение, фантазию, ответственность, самоидентичность. Вы не даете им никакой теоретической базы, кроме той, что помните сами. Вы не учите их будущей профессии. Они бояться думать. Быть смелыми. Открытыми. Они думают как коробка, в которую вы их посадили, потому-что вам так удобно. Вы считаете, что это поколение глупо, поверхностно, самовлюбленно. В то время, когда они хотят создавать что-то новое, смотрят фильмы Альмодовара и Линча, о которых вы вряд-ли что-то знаете, слушают сложную музыку и жадно хотят расти в профессии. И именно поэтому мы будем стараться зажечь огонь в глазах этих ребят, давая им возможность поверить в себя и свое будущее. Новый набор на практику стартовал, господа студенты. Новая режиссура это вы. И мы вас ждём.

Тысячи восторженных постов в социальных сетях, брызги эмоций в медиа, хор одичавших голосов о шоу Kanye West’s «YE LIVE CONCERT» заполнил информационное поле, но давайте разберемся по факту и сдерживая оргазмы. -Это не шоу. Это манифест, крик артиста. Высказывание после почти 5 лет молчания, в котором четко и ясно звучит позиция и голос артиста: «Мир вокруг перерождается. Мир внутри меня перерождается». - Сцена-планета это конкретная метафора, многоплановая и простая при этом. Это мир внутри героя и мир в котором мы живем, внутренний космос который каждый, в это дикое время, пытается сберечь внутри себя, не отдав его на растерзание сумасшествию вокруг. -Технологически гениальное решение, которое создала студия AUS. Гениальное потому что эффектное, читаемое и при этом достаточно простое в исполнении: это железный, жесткий каркас поверх которого надувается полотно с центральной площадкой на «макушке планеты». Крайне удобная конструкция для турне, которую можно смонтировать фактически на любом стадионе, играя с пропорциями. - Главным выразительным средством тут выступает свет и видео. Они соавторы истории. Сфера становится раскаленным миром, землей, марсом, она есть ощущение героя, отражение его состояния, а не просто фон. - Это именно тот случай, когда во главе режиссерского угла стоит артист. Вся программа построена вокруг его позиции, позиции к этому миру. Главный тут именно этот парень, шагающий по этому шарику и говорящий с нами на одном языке. Тут нет ненужных украшательств: флагов, машин, тысяч танцоров, летающих танков и прочей мишуры. Лаконичность и точечность - именно это зацепило мир в этом шоу. Все тут сфокусировано только на артисте и его повествовании. Ничего не отвлекает и не раздражает глупой мишурой. -Современная режиссура видела сетапы и сцены гораздо сложнее, масштабнее и технологичнее. Нет тут фурора и открытий. Это подтвердит любой профессиональный технический директор, приведя с десяток примеров. Нас удивила не сложность. Нас удивила точность и смысловая простота. Тут всем все понятно. Это то, что хочет зритель. Его задолбал этот сложный мир. Он хочет просто идти по планете и знать, что все будет хорошо. Верить, самонадеянно, что от него что-то зависит. Что это его мир и его планета. Быть может именно этому нам всем стоит поучиться у коллег. Лаконичности и жестокости мысли. Без желания угодить всем и бегать под стягами, слабо понимая, чьи они.

Коллеги, открыто бронирование мест на наш event-тур в Грузию с 14 по 18 июля. Презентации и детальная программа отправлена каждому, отправившему запрос. Напоминаем, что группа состоит строго из 12 человек, 4 места в которой уже забронированы. По всем вопросам просим писать в личные сообщения или на [email protected]

Чем отличается талант от обычного профессионализма ? Тем, что талант способен создать продукт не столько грамотный, сколько крайний. Крайний по степени эмоциональности, формы, мысли, содержания. Продукт таланта всегда выделяется в общем ряду работ. Он обращает на себя внимания, даже если вы бежите мимо. Именно такие единицы таланта и есть ориентир, они создают новое, двигают сферу, отрасль или планету, тут уж кому как повезет, вперед. Маяки повлиявшие на развитие событийной индустрии часть 2. Алла Пугачева, поэт, композитор и артистка. Величина уникального масштаба, нравится это кому-то или нет. До ее появления вся наша эстрада была статуарной. Похожей на гипсового пионера: микрофон-лицо-ноты. Мы смотрели на правильные лица, правильные эмоции и слушали правильные песни. И тут появляется она. С рассказами о настоящей жизни, с копной рыжих волос, с хрипотцой в голосе, и ужас! Смеющейся и плачущей на сцене! Она всегда была на сцене не сделанной, а живой, а каждая песня была спектаклем на 3 минуты. Именно с нее начинается шоу-бизнес, с нее начинается шоу как жанр в России и с нее начинается концертная режиссура в нашей стране. Режиссура, где есть не просто набор номеров, а сюжет, смысл, эмоции и переживания, где декорации и реквизит, служат артисту, а не наоборот. Она революционер и первопроходец. Такой ее запомнит история я этого статуса у нее не отнять. Лина Арифулина Режиссер и продюсер, легендарный директор проекта «Фабрика звезд». Лина, первый режиссер в нашей индустрии которая вышла в публичное поле, и о которой узнала страна. Ну и будем честны, ее режиссура номеров и финальных шоу в «Олимпийском», в те годы воспринималась как глоток свежего воздуха. Стиль, эстетика, смелость. Многие из постановщиков, кому сейчас 35-40 росли именно на ее режиссуре, прильнув к экранам 1-го канала в свои 17. Юрий Айзеншпис Продюсер открывший миру Виктора Цоя, создавший Влада Сташевского, группу «Динамит» и Диму Билана. Это именно он начал делать своим артистам концерты на стадионах и спортивных аренах, вдохновившись лучшими образцами коллег из штатов. Одно шоу «Вечерочки» того же Сташевского, в 1998 году, показанное на 1 канале, во многом стало прорывным event-продуктом для всей индустрии. Лазерное шоу, открытые конструктивы сцены, множество экранов в динамике работающих над сценой, филигранно поставленные номера, все это казалось чем-то абсолютно новым. Надо сказать, что в эстетике и стиле Айзеншпису точно не было равных, он делал все с оглядкой на лучшие мировые образцы. Знать об этом важно, потому что это наша профессия.

В каждой индустрии существуют свои маяки. Люди, мнение которых ценно, так как во многом формирует вектор развития всего сообщества. Этих героев можно не любить, ругать, не соглашаться с ними, но делать вид, что их не существует не получится. Потому что мы обсуждаем их. Потому что каждый из них создал то, что раньше никто не делал. Потому, что они говорят смело, открыто, честно, так как считают нужным. Не обязательно громко - иногда шепот гораздо сильнее крика. Наша личная подборка маяков событийной культуры которые делают нас глубже и шире, а профессию и индустрию качественно лучше. -Франко Драгоне-бельгийский театральный режиссёр специализирующейся на создании масштабных театральных шоу. Это именно он создал, тот цирк Дю Солей в который влюбилась планета. С 1985 по 1998 он был режиссером и автором всех шоу легендарного цирка. Миры Франко это всегда сон, фантасмагория, эфир. Это мечты, которые обретают сценическую форму. Его работы перевернули мировую режиссуру и во многом сформировали новые направление с миллионами последователей. -Madonna. Мать мировой поп-музыки, также как ее отцом принято считать легендарного Майкла Джексона. Каждое шоу Мадонны это острое высказывание, это издевка и ирония, это диалог с обществом на темы, которые замалчивают. Она опора и голос всех меньшинств от эмигрантов до феминисток. Артист-манифест, изменивший подход к тому, что такое шоу, именно Мадонна открыла эру режиссерских работ для звезд мировой величины. -Нателла Крапивина. Продюсер, клипмейкер, режиссер. Человек подаривший нам оригинальный формат тревел шоу «Орел и Решка», фильм «Кислота» и такое шоу как «H2LO». Человек, игравший на стыке андеграунда, сложных, социальных тем и владеющая формулой идеальной упаковки для масс. Формулой, которой до нее в идеале владел только Айзеншпис. Человек, научившая отечественный шоу-бизнес и индустрию быть прямой, жесткой и принципиальной, а шоу провокационными, многослойными, сложными по смысловому посылу, но невероятно системными и простыми по форме, что признак большого таланта. Это именно она создала самый коммерчески успешный проект конца 10-х начала 2020-х годов собирающей стадионы. Сегодня она пророчит будущее музыке созданной ИИ и человеком, в уникальном оркестре. Продолжим завтра.

Любой грамотный постановщик крайне тонко ощущает изменения в обществе, запросы, то что так необходимо и чего так хочет зритель, но зачастую не может этого формулировать. Таким образом формируется стилистические запросы и ориентиры, по нашим ощущениям в 2026 зритель ожидает: 1. Аристократизма. Эпоха китча прошла. Ее сменило достоинство во всем. В адресности подхода. В размеренности темпа. В тихой роскоши. В деталях, которые выверены до микрона. Никому не надо ничего доказывать. Хочется смотреть. Размышлять и расти. Человек устал куда-то бежать. Он хочет замедления и анализа. 2. Камерности даже в крупных формах. Интимность подхода, правильная театральность, глубина мысли и сюжета. Даже на стадионе или площади. Не набор хэдлайнеров, а высказывания сотканные в единое повествование. 3. Культурной идентичности. Модное словосочетание наконец-то наполнилось смыслом. Все большее количество компаний хотят знать и углубится в корневую систему. В культуру своей земли, своего региона, своего города. Смоленск, Вологда, Дагестан и прочие mice направления теперь не просто территории, это именно площадка для поисков себя и самоидентификации. 4. Ностальгии. Мир сошел с ума. Зритель хочет вернутся туда, где ему было комфортно, спокойно, туда где он улыбался. Будь то детство, безбашенная юность, или те самые 10-ые, когда казалось, что весь мир на ладони и впереди еще столько всего! Это не тренды. Упаси Бог. Это векторы, которые родились в обществе и которые мы не имеем права игнорировать. Наша задача найти там сюжеты, собственное вдохновение и создать событие которое изменит зрителя, став не просто набором картинок, эффектов и конфетти, а чем-то крайне личным и глубоким. Что вспомнится через годы, вызвав улыбку.

Вчера завершился 2-х дневный интенсив «Современная режиссура в event» участниками которого стали коллеги из 7 российских городов и Казахстана. Закрытое небо, 10 часовые задержки самолетов, полеты с 3-мя пересадками, ничего не остановило Вас от этой встречи. Это были 2 дня концентрации на профессии, смыслах, методиках, глубине и понимании значения своей роли как постановщика. Мы благодарим Вас за такую любовь к сцене, к людям, к деталям и знаем, что со многими встретимся уже совсем скоро, в Тбилиси, в июле этого года. А уже в пятницу мы анонсируем новый образовательный курс по «Управлению в event» от одного из лучших event-директоров страны, работающей с самой требовательной публикой и над самыми сложными проектами.

Мы давно хотели это сделать. Планировали. Продумывали детали. Мы хотели сделать поездку за вдохновением, для всех тех, кто точно знает, что такое event. Представляем. ‼️14-18 июля - event тур в Грузию, на шоу Рики Мартина‼️ Это будет невероятное приключение для избранных, которое однозначно изменит ваше отношение к режиссуре и event-индустрии в целом, обогатит, наполнит и вдохновит на множество событий! В рамках тура: -Инспекция event-площадок Тбилиси; -Авторская экскурсия по настоящему Тбилиси от Вахтанга Вахтангишвили; -Знакомство с руководителями одного из топ-агентств Грузии; -Экскурсия в винный регион Кахетия и посещения уникальной событийной площадки; -Вечерние разговоры на терассе о профессии, искусстве и сцене; -Уникальное сообщество профессионалов со всей страны: режиссеров, продюсеров, event-менеджеров, бренд-директоров, артистов, сценаристов, владельцев агентств; -Секретный гость-режиссер в команде с которым каждый сможет обсудить свои проекты и пообщаться в дружеской атмосфере. Ну и конечно грандиозный концерт мировой звезды, обладателя 7 Grammy awards, продавшего более 85 миллионов альбомов и имеющего в карьере 95 платиновых песен - Рики Мартина. В арт группе ровно 10 мест. Все детали, подробности, программа по запросу в личных сообщениях или на [email protected] Количество билетов на шоу крайне ограничено! Кто с нами?)

Про режиссуру смело V-EVENTS pinned a photo

В Санкт-Петербурге завершился «Sold Out», наверное многие годы, самый качественный, с точки зрения контентной части проект индустрии. Закрытое небо, парализованный Пулково, вырубленный интернет не смогли помешать 1500 участникам со всей страны сделать свой выбор. Слушать. Задавать вопросы. Развиваться. Спорить. Возмущаться. Расти. Но знаете что странно? В 2026 году, как и в 2006 наше сообщество мало понимает о том, что такое профессионализм, подменяя смысл картинкой, как и в 2006 смешно выглядят мальчики и девочки, для которых раф на банановом, важнее выступления такого мэтра как @V_Kudashoff или такой новой величины как @oksana_scripca. Они не видят разницы. Как и в 2006 году нет, не было и не будет никакой общей индустрии, правил игры и четкого, единственно верного понимания, что такое «хорошо» в нашей профессии. Просто потому что слишком много в ней случайных людей, может и хороших, но случайных. Слишком много личных взаимоотношений, а не холодного профессионализма, слишком много устаревших мозгов и сбитых летчиков, крайне много людей не обучающихся, а оценивающих и продающих, а еще больше великих человеческих слабостей, гипертрофированных в нашей профессии. Назвать все это красивым словом «индустрия» не правильно. Это отдельные княжества и ханства ведущие борьбу друг с другом за право называться единственно верными. На этом фоне радует другое: есть сильные, умные, талантливые и смелые. Те, кто понимают зачем они тут. Молодые. Знающие, что им нужно. Не желающие примыкать ни к каким группам, ассамблеям, дуэтам и прочим формам коллективизации и колхозазации. Уважающие себя. Это меньшинство, как и любое другое, двигает весь этот корабль вперед и именно оно совсем скоро создаст портрет нового российского event. Готов поспорить.