TGTGInsighttelegram intelligenceLIVE / telegram public index
← Design District DAA | Центр Дизайна
Design District DAA | Центр Дизайна avatar

TGINSIGHT POST

Post #188

@dd_daa

Design District DAA | Центр Дизайна

Перегляди559Кількість переглядів
Опубліковано2 лист.02.11.2022, 16:30
Вміст

Вміст поста

​​Пегги Гуггенхайм – покровительница искусств, галеристка, арт-коллекционер и меценат – Пегги собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века. Открыла миру Джексона Поллока и Кандинского. Вскружила голову самому Дюшану и имела сотни любовников. Коротко говоря, прожила удивительную и насыщенную жизнь, которой хватит ни на один десяток людей. Пегги Гуггенхайм родилась в 1898 году в Нью-Йорке в семье миллионера – крупного американского промышленника, чье состояние она унаследовала в достаточно юном возрасте. Отец Пегги – Бенджамин Гуггенхайм погиб на лайнере «Титаник». Будучи бунтаркой с рождения, Пегги считала себя самообразованной женщиной и не хотела поступать в колледж. Ее профессиональный путь начался в 20 лет, когда она отправилась в Париж. Там Гуггенхайм с головой нырнет в богемную тусовку, начнет интересоваться искусством, продюсировать фильмы сюрреалистов и потихоньку скупать картины начинающих художников. Пегги была буквально одурманена богемным миром и буржуазным обществом, искусство стало ее способом самоопределения в жизни, а её страсть к продвижению художников сформировала ее как настоящего покровителя современного искусства ХХ века. Пегги Гуггенхайм была невероятно смелой и отчаянной – для нее как будто не существовало никаких правил и ограничений. Несмотря на то, что коллекционирование произведений искусства в начале 20 века было исключительно мужским занятием, она ловко и фундаментально закрепила его за собой. Впервые в истории Пегги сделала то, о чем даже не могли подумать, она представила на венецианском биеннале себя и свою коллекцию, до нее такого еще не было. По сей день эта коллекция висит в ее особняке в Венеции, все желающие могут прийти и посмотреть, чем вдохновлялась Гуггенхайм. Как все начиналось? От отца Пегги досталось 450 тысяч долларов ~ 28 миллионов рублей. Их она стала вкладывать в живопись, преимущественно ориентируясь на рекомендации Марселя Дюшана и делая ставку на начинающих художников. Так у Пегги проявился редкий талант — интуиция на талант. Гуггенхайм скупала пока еще малоизвестных Пикассо, Кокто, Кандинского, Танги, Дали, Поллока, которые с каждым днем увеличивали ее арт-актив. Джексон Поллок Пегги смогла увидеть в нем то, чего не видел никто. Сегодня Джексон Поллок – один из самых дорогих художников современности. Пегги боготворила своего протеже и первое время даже давала ему деньги, чтобы он мог бросить работу и посвятить время живописи. На момент смерти Гуггенхайм, ей принадлежали 12 работ художника, которые стоили колоссальное состояние: одна картина «Метаморфоза», которую Пегги подарила Университету Айовы, застрахована на 140 миллионов долларов. Поллок был признан при жизни, и когда его от количества выпитого однажды стошнило прямо на ковер Chelsea Hotel, один из гостей ресторана посоветовал Пегги забрать этот ковер с собой и вставить в рамку: «Это будет стоить миллионы». В 1938 году Пегги переехала в Лондон, где открыла галерею Guggenheim Jeune. Гуггенхайм покупала картины по принципу «одна в день» и концентрировалась на сюрреалистах, абстракционистах и кубистах. В результате в 1941 году в Нью-Йорке Пегги открыла новую галерею The Art of This Century и представила публике действительно впечатляющую коллекцию современного искусства. В 1947 году Пегги отправляется в Венецию, где позже откроется Музей Гуггенхайм. На сегодняшний день это один из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии. Удивительно, но знаменитый нью-йоркский Музей Гуггенхайма не имеет к Пегги прямого отношения. Все потому, что его основал Соломон Гуггенхайм, который приходился ей дядей и был известным меценатом. Он оценил вклад племянницы в популяризацию современного искусства: часть коллекции Пегги выставляется в отдельном именном зале. Но взрывной характер племянницы дает о себе знать даже спустя 37 лет после смерти: наследники галеристки уже два раза судились с музеем из-за того, что работы выставляются не так, как было прописано железной рукой в завещании. Фото: 1stdibs.com