Post #9048

Неотъемлемой частью мира Silent Hill всегда была музыка. Акира Ямаока ещё с первой части подарил серии незабываемые, культовые темы, надолго поселяющиеся в голове. На протяжении многих лет он оставался единственной по-настоящему незаменимой фигурой команды, покидая её лишь пару раз. Не стал исключением и последний релиз серии — Silent Hill f. На фоне предыдущих игр, действие которых разворачивалось в современной Америке, авторы на этот раз решили обратиться к корням и погрузили историю в традиции своей родины. F стала пока единственной — но вряд ли последней — частью, которая меняет привычный курс серии. Такой подход заставил композитора и его команду взглянуть на звучание по-новому: оттолкнуться от японских культурных кодов и перенести нас в атмосферу Японии 1980-х. За звук в игре отвечала команда из пяти человек: Кенсуке Инагэ, Хаки, Дай, Какеру Такеда и сам Акира Ямаока. Сначала я ошибочно приписывал всю работу одному Ямаоке, мысленно восхваляя его за «соло-подвиг», но оказался неправ. Музыкальный мир игры получился разнообразным и при этом удивительно цельным: народные мотивы, скрипящие старые инструменты и — самое главное — песни. О последних я расскажу подробнее в двух следующих постах. Отмечу только одно: многие жаловались на «кровь из ушей» и дискомфорт от темы, звучащей в напряжённые моменты столкновений с врагами. Но мне, как ценителю грязного, неисправного, шероховатого звука, такой подход идеально лёг. Я считаю боевую тему сбалансированной: тягучей, давящей, создающей ту самую недостающую пугающую атмосферу, которой порой не хватало не самой страшной игре. Храмовые композиции, напротив, опираются на традиционные мотивы — культурно узнаваемые, строгие, почти назидательные. Они создают чувство древности и ритуальности, подчёркивая трагичность происходящего.