Post #116

↑不必紧张，绝无恶意。 原因是昨天晚上写下面这篇的时候突然想到有多少人了解小提琴的基本构造，于是问了问我弹吉他的室友，然后他回答我六根…… 于是我就兴趣盎然地post在了频道里。 与此相似的其他老掉牙问题有，一个八度一般是被多少等分，以及一台钢琴一般来说有多少个白键…… 可以拿去问问身边的朋友，看看他们是否能答对。（笑） Bach: Air on the G string 巴赫：G弦上的咏叹调 那么，小提琴一共有多少根弦？ 一般来说，普通的小提琴一共有四根线，从低到高分别为G,D,A,E。实际上，GDAE这四个音两两都相差纯五度。有些特制的提琴确实会要求多加弦——不过如果说到六根弦，那么你大概率指的是吉他。吉他一共有六根弦——空弦情况下，从低到高，音高分别为EADGBE。可以发现，各弦之间的音差不再像小提琴那样是一致的。由于吉他有六根弦，因此在采取这个“guitar”的音译之前，它也被称作六弦琴。 回归正题。小提琴的G弦是它的最低弦，因此它的声音最浑圆醇厚，耐得住挑剔听众的耳朵。而这首C调曲子便可以只用小提琴的G弦完成。 实际上，这首曲子的原曲是巴赫的“D大调第三管弦组曲”的第二乐章。在巴赫的那个即将为人遗忘的巴洛克年代，发行于1723年上下的这首曲子并没有受到大众的青睐，因此埋没了将近一百五十年。直到1883年前后，德国的小提琴家奥古斯特·威廉姆重新发现了这首神圣而又优美的作品，把它移调到了C调，在封面上写上了auf der G-Saite (在G弦上)，并最终把这首曲子变成了脍炙人口的名作。 由于它的动听婉转，这首曲子也被称为“咏叹调”。这就是这个曲名的最终来历，是又一个讲述“是金子总会发光”的鸡汤励志故事，也是音乐史上的一段佳话。 实际上，在它完全转型为小提琴曲之前，1830年，门德尔松在钢琴上把这首曲子弹奏给了歌德听。歌德仅仅听了开头，便说“如此壮丽的乐曲。就好像有一大群衣着华丽的人们正沿着富丽堂皇的台阶庄严地迈步走下。”的确，这首曲子从头到尾都散发着浓郁的神圣庄严气息。延续不断的琴音就像清晨山涧里源源不断的溪水，草原上持续吹拂的西风，以及大教堂里肃穆的唱诗班。必须承认，悠扬的旋律性是小提琴这个乐器独有的最珍贵的特质，在这一点上钢琴也只能望洋兴叹。 尽管“G弦上的咏叹调”这个名字是后来起的，热爱幻想的人们却也编造了一个并不存在的故事来歌颂巴赫的伟大。他们说，巴赫当年进宫演出的时候，大提琴被做了手脚，以至于只剩下G弦。巴赫便即兴只用这一根弦完成了这首旷世杰作。 不过我的看法是，音乐家也许固然伟大，但是神化他们也许并非好事。他们也有自己的真情实感，以及局限性，这点在欣赏与评论音乐时极其重要。但是在对于他们的音乐妄下谵语之前，先静下心来，花点时间，赞叹一下他为世间留下的的这些传世名作吧。 https://www.youtube.com/watch?v=CLk8OILr72U