Post #139

#读者来稿 Lizst: Grandes Études de Paganini, Étude No. 3 in G♯ minor: "La campanella" 李斯特:"钟"(帕格尼尼大变奏曲，第三首升g小调练习曲) “该曲改编自帕格尼尼的“钟”，在网上看到对此曲的评价都是难度过高，的确该曲运用了不少高难度的演奏技巧，包括了远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等，这也是李斯特曲子的一大特点，像是“爱之梦”、“大海”等。 但我更让我印象深刻的是曲中所描述的情景真的就像是秒针追赶时针的那种紧迫，第一次听这首曲子正是我在中学最为紧张的阶段，多年后再听仍能回想起那时的压迫感。 我选取的是Jorge Bolet的演奏版本，这也是我最早听到的演奏版本。每个人的喜好不同，对于不同款式的表各有热爱。但也有与众不同的版本：Cziffra György所演奏的版本在我看来就好像是打点计时器。” 伟大音乐家之间的友谊是可遇而不可求的：有趣的灵魂往往可以产生非常强大的共鸣。一条广为人知的师生链是从巴洛克时代就开始的：海顿曾为莫扎特的老师，而莫扎特和海顿都为贝多芬的老师。车尔尼是贝多芬的学生，而李斯特是车尔尼的弟子。从某种意义上来说，李斯特继承了贝多芬的衣钵。帕格尼尼是李斯特的朋友，肖邦则是帕格尼尼的另一个好友。 李斯特非常敬佩帕格尼尼的作曲能力，并把他很多的小提琴曲目都改编成了钢琴版本。这首《钟》便是出自于帕格尼尼大变奏曲的第三首。 听李斯特的钢琴曲是一件非常奇妙的体验。这是因为，（在我看来）李斯特在创作的时候并没有想着自己在创作钢琴曲：换句话说，他只是在写下自己脑海里宏大的旋律，而挑选了钢琴作为载体而已。这也许就是为什么他的钢琴曲目可以发挥出超脱钢琴的表现能力，甚至一台琴的演奏效果就可以比肩一支管弦乐队，这是非常令人惊讶的一件事。而钟“La campanella”便是其中的典范作品，也成为了李斯特的标志性作品。这首曲子把钢琴的颗粒型与连贯性都发挥到了极致。 这首曲子作为encore的出场率非常高。上一次在esplanade听拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲，结尾的encore就是这首。在场的所有人，包括台上的管弦乐手，都把目光投在了场上唯一一台钢琴上。 https://www.youtube.com/watch?v=5NFjnRp6KGw