TGINSIGHT CHAT
音乐小本本
@PaulsNote
音乐Paul's music notebook Topics: Classical Music ∣ Musicology ∣ Theory ∣ Personal Taste ∣ Random stuff. 主题:古典乐|音乐学|乐理|个人审美|随机推送 欢迎加讨论群 Main channel 👉@PaulsArchive . by @Paulbu 友链 @earsandeyes @exploreclassical @MuClassic
最近帖子
第 11/76 页 · 共 906 条
发布 3月6日
索拉布吉/肖邦 小狗圆舞曲 #Sorabji #Chopin #Contemporary https://youtu.be/CCyHjaoQ7SA?si=-amKYey5EcvJOgva
索拉布吉/肖邦 小狗圆舞曲 #Sorabji#Chopin#Contemporary https://youtu.be/CCyHjaoQ7SA?si=-amKYey5EcvJOgva
Hashtags
德彪西 - 小提琴奏鸣曲 #Debussy#Romantic https://youtube.com/watch?v=3flVXFverIE
总结一下这期音乐周。这一期比较走心,每一篇介绍我都用了很长时间来阅读材料来写稿子,有了一些意想不到的发现。 “德奥古典“是一个很笼统模糊的概念,几乎是中文语境特有。英语、德语、法语的相关文献近乎不存在。 甚至在中文音乐期刊中,都很少定义。“德奥派”概念似乎是民间通过同时期的绘画、诗歌、文学作品而总结来的。 音乐学文献中,“德奥”相关的概念有“第一维也纳学派”、“第二维也纳学派”和“ The 3 Bs”(巴赫、贝多芬、勃拉姆斯)。 音乐形态上,做了“标题音乐”(program music)和“绝对音乐”(absolute music)的划分。 这种概念在一战前已经诞生,贯彻德意志帝国和奥匈帝国。一战后,随民粹和法西斯主义所带来的“德意志民族骄傲”兴起,树立了“正统音乐”的民族认同感。 特别要提的是勋伯格在其的作用。勋伯格经常发表诸如“让你们在正统德意志音乐下颤抖”的言论,但依旧深受对“犹太音乐”的讨伐迫害,不得已逃到美国。 在提到“纯粹音乐”,“正统音乐”,“正统德奥主义”等概念时,我们应警醒民族主义/纳粹主义在其中的作用。 #Musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Conclusion.
Hashtags
发布 2月17日
勋伯格 - 升华之夜 #Schoenberg #Romantic #contemporary https://youtu.be/vqODySSxYpc
布鲁克纳 - Locus Iste 布鲁克纳(1824-1896)奥地利作曲家、管风琴家。写作风格以宏大著称,将德奥的浪漫主义风格发挥到极致。受到瓦格纳的影响,布鲁克纳开始写作交响乐并吸收瓦格纳的写作技法。 Locus iste,作品号WAB 23, 是布鲁克纳为他当时所任职教堂林茨New Cathedral作的宗教作品。 Locus iste为升阶曲,一种在弥撒中常用的写作手法。拉丁原文基于圣经故事“雅各的天梯”。翻译为: “ 此屋为上帝所筑, 无价圣礼, 它神圣无暇。 “ 该作品作于1869年。 #Bruckner #Romantic #Musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Day 6 https://youtu.be/udZCjXbwkzk?si=m-bBqmUwvBH7Pjpt
发布 2月15日
勃三 第三乐章 #Brahms #Romantic #Classical 🌹 https://youtu.be/-JXvjejaVEc
舒伯特 - 纺车旁的格丽卿 舒伯特(1797-1828),奥地利古典时期/早期浪漫主义时期作曲家,“维也纳乐派”中最后一人。推动了“古典主义”向“浪漫主义”的转变。 艺术歌曲(Lied)是基于诗歌的歌曲。现今英语中Lied一词特指德语诗歌。与之前的海顿、莫扎特的范式不同,Lied为更贴近生活的浪漫化表达,多为田园诗或爱情诗歌。 舒伯特共创作六百余首艺术歌曲,其大多选自同时期文学创作。 舒伯特把诗歌结构带入音乐,在二者之间找到平衡,极大推动了该领域发展。舒伯特经常用歌德、海涅、席勒等人的诗歌进行创作。 著名作品如舒伯特的《冬之旅》、《美丽的磨坊女》及《魔王》。 该曲出自歌德《浮士德》第一部第18景。诗歌描绘了恋爱上脑的格丽卿盼望恋人浮士德回归。 曲中,钢琴伴奏模仿了“纺轮转动”及“纺车踏板声”。这种伴奏形式创造了极强的音乐流动性,在舒伯特音乐中经常出现。 该作品于1814年完成,舒伯特年仅17岁。 P.S. 情人节快乐!🌹 P.P.S. 你们听古典乐是找不到对象的 #Schubert #Romantic #Musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Day 4 https://youtu.be/MY0eeotSDi8?si=fLlXwQgX_uP1zurF
莫扎特 - G小调第40号交响曲 莫扎特(1756-1791),奥地利古典时期作曲家,生于萨尔茨堡、逝于维也纳。海顿挚友,经常与海顿互相学习借鉴 这部作品创作于莫扎特的高产期。“拥有猛烈的热情与哀缅”。 这部作品没有开头引子;亦无宏大的结尾,所以被认为与相邻两部作品合为三部曲,应当共同演奏。 该作品首次采用主题独奏+伴奏的形式开场。门德尔松小协和拉赫第三钢协都采用了类似的方式。S.H.E.的《不想长大》与Fairuz的《Ya Ana Ya Ana》借用了该曲的主题。 该作品极大影响了贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人。 该作品于1788年完成。 #Mozart #Classical #Musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Day 3 https://youtu.be/p8bZ7vm4_6M?si=uVn2ONRs_pqk2Dlg
海顿 - F小调弦乐四重奏,Op.20 No.5 海顿 (1732-1809),奥地利古典主义时期作曲家。规范了“弦乐四重奏”和“交响曲”的写作风格和结构,极大程度推动了室内乐(Chamber music)的发展。 室内乐为小编制重奏音乐,不设指挥,依赖于乐手之间沟通。因此,室内乐给了乐手更大发挥空间,也要求极高的技术来支撑。 海顿Op.20由六首弦乐四重奏组成,被誉为海顿“里程碑式的作品”。 海顿受到启蒙运动的影响,吸收了新的哲学及政治观点,并融入音乐创作中。在这首四重奏中,海顿并无沿用传统的“奏鸣曲式”,而是在结尾处重构了开头的主题、极大增加了音乐张力,推动音乐向后发展。 该作品于1772年完成。 #Haydn #Classical #Musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Day 2 (Edit: 更换视频源) https://youtu.be/ge9DSFJUYxM?si=urJGVS4q5uX-ayAM
贝多芬 - 第六交响曲 (田园) 贝多芬(1770-1827),古典主义中晚期代表人物。 他与海顿、莫扎特、舒伯特一起,合称为“第一维也纳乐派”。 这一概念经常被用来定义“古典主义时期” #Classical ,风格有别于之前的巴洛克时期,和之后的浪漫主义时期。 古典主义时期将传统的“体裁结构”打破,逐渐开放。 田园交响曲便是一个很有名的例子:打破了传统“交响曲”的框架,带入叙事性。 该交响曲拥有五个乐章,而不是传统的四月章。第三、四、五乐章之间没有停顿,合并演奏。 贝多芬在每个乐章下面加入了小标题,描绘了田园的情景。该创作方式被称为“标题音乐”(Program music),为后续艺术歌曲的音乐形式奠定基础。 该作品于1808年完成。 #Beethoven #musicology #MusicWeek Vol.4 德奥古典乐派 Day 1 https://youtu.be/l02XlWX_6HE?si=oj8gc6oAgETD8xQR
发布 2月9日
日本知名指挥家小泽征尔本月6日因心力衰竭在东京的家中去世,享年88岁。 (NHK)