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昨天听了这首的现场，非常minimalism的音乐，很meditative～有安抚人心之功效～虽然个人本是不大喜欢小提琴比较high register的声音的，但在这首里还不错，易碎，又有纯净之感。预制钢琴发出类似于钟和gong的声音，时不时的出现让人觉得安心 tabula rasa的意思是clean slate，多少次希望乱七八糟的生活可以回到clean slate再重新开始，多少次希望这个乱七八糟的世界可以回到clean slate再重新开始 当然这都是不可能的啦，就听听这样的音乐聊以慰藉～ https:// m.youtube.com/watch?v=8HON4Asw #contemporary

分享一首contemporary作品，非常喜欢里面的rhythm #contemporary https://m.youtube.com/watch?v=uX_lA-pT_1Q

今天分享一首“刺激”的🤣～老是听已经作古的作曲家的作品是不是也可以换个口味哈哈哈哈～今天分享一位70后作曲家Thomas Adès的作品Polaris（北极星）～这首我感觉接受度应该还比较高，开头非常像John Cage的In a Landscape，中间有一部分让我想起了Steve Reich～非常好奇各位对这首作品的看法！ #contemporary https://www.youtube.com/watch?v=xYw5hfzH1KM

今天是柴可夫斯基的生日～分享一首他的Variations on a Rococo Theme，版本是1990年列宁格勒举办的柴可夫斯基150年诞辰音乐会中马友友的演奏～ #tchaikovsky#cello https://www.youtube.com/watch?v=UxuX96bjOjE 整场Tchaikovsky 150 Birthday Gala in Leningrad可以移步：https://www.youtube.com/watch?v=7qiDSyICy3o ref: 1. 作品介绍：http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Variations_on_a_Rococo_Theme

今天起分享还在世的女性作曲家～先从前苏联作曲家Sofia Gubaidulina开始～群里好像有很多朋友对她很熟悉，孤陋寡闻的本人是开始了这个channel之后才知道😂分享一首她的Offertorium~这首的开头是Bach的Music Offering～ #womenComposers#contemporary https://www.youtube.com/watch?v=t_MTBF3AwZs

#Serenade#Tchaikovsky#AlainAltinoglu Titulo:Serenade for String Orchestra in C major op.48 Autor:Peter Ilyich Tchaikovsky Movimientos: 🎵1. Pezzo in forma di Sonatina. Andante non troppo - Allegro moderato 🎵 2. Valse. Moderato. Tempo di Valse 🎵 3. Elegia. Larghetto elegiaco 🎵 4. Finale. Tema russo. Andante - Allegro con spirito Interpretación: Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Director: Alain Altinoglu Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Serenade ​​#Tchaikovsky#AlainAltinoglu SERENADE FOR STRING ORCHESTRA, OP.48 La Serenata de Cuerda y el "1812". La obertura fue compuesta durante el otoño de 1880. Aunque Tchaikovsky consideraba la Serenata como una de sus mejores obras, no podía decir lo mismo de la obra que pronto se introduciría en la sala de la fama musical: "La Obertura será muy ruidosa y ruidosa, pero la escribí sin ningún tipo de sentimientos cálidos de amor y, por lo tanto, probablemente no tendrá ningún mérito artístico. Pero la Serenata, por el contrario, la escribí desde la compulsión interior. Esta es una pieza de corazón, y por eso, me atrevo a esperar que esta obra no carezca de cualidades artísticas". El primer movimiento, Pezzo in forma di sonatina, está rematado por una coral marcada como Andante non troppo. La sonatina sugerida en el título comienza en el Allegro moderato, tomando la forma de una estructura de sonata concisa. "El primer movimiento es mi homenaje a Mozart", escribió Tchaikovsky. "Se pretende que sea una imitación de su estilo, y me encantaría si pensara que me he acercado a mi modelo." El vals de Tchaikovsky se remonta a los minuetos de Mozart. Parece sensato que Tchaikovsky integrara el vals, la danza más amorosa del siglo XIX, en sus sinfonías y en la Serenata de Cuerdas. No es de extrañar que este Valse en particular recuerde más a los valses balleticos de Tchaikovsky que a los de Johann Strausses. El tercer movimiento, Elegia, se abre con otro pasaje coral, aquí, que aspira incesantemente a elevarse por encima de su tesitura mezza-voce. La tierna escritura melódica del primer tema se hace realidad a su regreso, elaborada con otra capa melódica más florida; el contrapunto transparente que se eleva flota sobre el más ligero de los acompañamientos, figuras de pizzicato arpegiado en las cuerdas bajas. La voz más oscura y desesperada que se encuentra en las últimas tres sinfonías del compositor domina gran parte del estado de ánimo de este movimiento. El cuarto movimiento, Finale (Tema Russo), se abre con una introducción andante basada en una canción folklórica rusa, una "canción de arrastre" del Volga. Tanto el tema principal del Allegro con spirito, basado en la forma de la coral de apertura de la Serenata, como la propia coral, que es el gesto final del movimiento, proporcionan un sentido de unidad que abarca toda la obra. Una vez más la inventiva de Tchaikovsky es abrumadora, finalizando este cuarto movimiento, “sorpresivamente”, con el tema “coral” con el que inicia el Primero, en el que se desarrolla un tema basado en una canción melódica popular rusa, primero ejecutado lentamente y luego más vivazmente. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Serenade ​​#Tchaikovsky#AlainAltinoglu SERENADE FOR STRING ORCHESTRA, OP.48 La Serenata en Do M. de Tchaikovsky se ha convertido con el tiempo en uno de los monumentos sonoros más singulares e influentes de la música clásica y es sin duda una de sus mejores obras. Energía en estado puro y llena de melodías encantadoras, es según el autor un homenaje a Mozart y su estilo. Escrita en poco más de un mes muestra totalmente el romanticismo de Tchaikovsky rodeando la arquitectura del estilo clásico. Y en palabras del propio compositor: ”la Serenata la escribí desde la compulsión interna. Esta es una pieza escrita desde del corazón, y por esta motivo me atrevo a decir que este trabajo no está exento de cualidades artísticas”. Una gran afirmación y una gran verdad. La Serenata para cuerdas tiene 4 movimientos: 🎵Movimiento I:Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato 🎵Movimiento II:Valse: Moderato — Tempo di valse 🎵Movimiento III: Élégie: Larghetto elegiaco 🎵Movimiento IV:Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito Tchaikovsky tenía la intención de que el primer movimiento fuera una imitación del estilo de Mozart, y estaba basada en la forma de la sonatina clásica, con una introducción lenta. La agitada introducción Andante de 36 compases lleva la indicación "sempre marcatissimo" y llena de dobles cuerdas en los violines y violas, formando imponentes estructuras acordales. Esta introducción es reiterada al final del movimiento, y luego vuelve a aparecer, transformado, en la coda del cuarto movimiento, enlazando la totalidad de la obra en conjunto. En la segunda página de la partitura de Tchaikovsky escribió, "Cuantos más músicos en la orquesta de cuerda, más estará en conformidad con los deseos del autor." El segundo movimiento, el Vals, se ha convertido en una pieza popular en su propio derecho. La Serenata se estrenó en un concierto privado en el Conservatorio de Moscú el 3 de diciembre de 1880. Su primera interpretación en público fue en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 con la dirección de Eduard Napravnik. @ClasicaAlAtardecer

#Serenade#Tchaikovsky#AlainAltinoglu Titulo:Serenade for String Orchestra in C major op.48 Autor:Peter Ilyich Tchaikovsky Movimientos: 🎵1. Pezzo in forma di Sonatina. Andante non troppo - Allegro moderato 🎵 2. Valse. Moderato. Tempo di Valse 🎵 3. Elegia. Larghetto elegiaco 🎵 4. Finale. Tema russo. Andante - Allegro con spirito Interpretación: Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Director: Alain Altinoglu Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Serenade ​​#Tchaikovsky#AlainAltinoglu SERENADE FOR STRING ORCHESTRA, OP.48 La Serenata de Cuerda y el "1812". La obertura fue compuesta durante el otoño de 1880. Aunque Tchaikovsky consideraba la Serenata como una de sus mejores obras, no podía decir lo mismo de la obra que pronto se introduciría en la sala de la fama musical: "La Obertura será muy ruidosa y ruidosa, pero la escribí sin ningún tipo de sentimientos cálidos de amor y, por lo tanto, probablemente no tendrá ningún mérito artístico. Pero la Serenata, por el contrario, la escribí desde la compulsión interior. Esta es una pieza de corazón, y por eso, me atrevo a esperar que esta obra no carezca de cualidades artísticas". El primer movimiento, Pezzo in forma di sonatina, está rematado por una coral marcada como Andante non troppo. La sonatina sugerida en el título comienza en el Allegro moderato, tomando la forma de una estructura de sonata concisa. "El primer movimiento es mi homenaje a Mozart", escribió Tchaikovsky. "Se pretende que sea una imitación de su estilo, y me encantaría si pensara que me he acercado a mi modelo." El vals de Tchaikovsky se remonta a los minuetos de Mozart. Parece sensato que Tchaikovsky integrara el vals, la danza más amorosa del siglo XIX, en sus sinfonías y en la Serenata de Cuerdas. No es de extrañar que este Valse en particular recuerde más a los valses balleticos de Tchaikovsky que a los de Johann Strausses. El tercer movimiento, Elegia, se abre con otro pasaje coral, aquí, que aspira incesantemente a elevarse por encima de su tesitura mezza-voce. La tierna escritura melódica del primer tema se hace realidad a su regreso, elaborada con otra capa melódica más florida; el contrapunto transparente que se eleva flota sobre el más ligero de los acompañamientos, figuras de pizzicato arpegiado en las cuerdas bajas. La voz más oscura y desesperada que se encuentra en las últimas tres sinfonías del compositor domina gran parte del estado de ánimo de este movimiento. El cuarto movimiento, Finale (Tema Russo), se abre con una introducción andante basada en una canción folklórica rusa, una "canción de arrastre" del Volga. Tanto el tema principal del Allegro con spirito, basado en la forma de la coral de apertura de la Serenata, como la propia coral, que es el gesto final del movimiento, proporcionan un sentido de unidad que abarca toda la obra. Una vez más la inventiva de Tchaikovsky es abrumadora, finalizando este cuarto movimiento, “sorpresivamente”, con el tema “coral” con el que inicia el Primero, en el que se desarrolla un tema basado en una canción melódica popular rusa, primero ejecutado lentamente y luego más vivazmente. @ClasicaAlAtardecer