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李斯特 b小调钢琴奏鸣曲 布伦德尔演奏 #Liszt#Romantic https://youtu.be/Ju_VXRL6O4w

李斯特 唐璜的回忆 改编自莫扎特歌剧。 *这首被认为是最具有挑战的曲子之一 **本曲主题动机从4:20处开始 #Liszt#Romantic https://youtu.be/JI6JfJXcUjU

李斯特超技练习曲，马杰帕。该曲灵感来源于雨果的同名诗。 超技练习曲集(S.139)和帕格尼尼大练习曲(S.140, S.141)几本练习曲，大概是古典练习曲中最难的几本了吧😂 Berezovsky这个演奏版本简直可怕……感觉毫不费力就把对比做到了…… #Liszt#Romantic https://youtu.be/GS4F2yRJZwA

李斯特 杂七杂八的曲子 来一些网易云上的吧…实在不知道推什么了 #Liszt#Romantic http://music.163.com/album/84861943/

李斯特B小调奏鸣曲，霍洛维茨演奏 #Liszt#Romantic https://youtu.be/JL_efKcbR2A

2025年的年度曲目是………（敲鼓）… 铛铛！ 李斯特S.254！ 西班牙狂想曲！ 佩拉西亚演奏 “Folies d‘Espagne et Jota aragonesa.” Folies d‘Espagne福利亚舞曲，为该曲的主题，也固定了和声进行。Folía为西班牙语“疯狂的”，是一种快速三拍子舞曲。 Jota也是一种快速的三拍子舞曲，通过主题+快速经过音反复变奏展开，李斯特用来为上面的Folía主题进行变奏。 我认为是李斯特作品里最具哲学意义的一首。作品里用很多快速经过音编织出复杂的意向、从不确定的和声进行中生长出一股坚毅不屈。用柔软的voicing和明亮的音色反复对冲，把两个性格直率的呈现出来。 #Liszt#Romantic#Musicology https://youtu.be/bjL4JnUrdN0

舒曼-李斯特：礼赞 #Schumann#Liszt#Romantic https://youtu.be/GTXxN1gFcbo

瓦格纳歌剧Tristan und Isode选段 - Liebestod 李斯特改编钢琴独奏，于瓦格纳博物馆演奏。 #Wagner#Liszt#Romantic https://youtu.be/N5zP0hjg-Lk

#SinfoníaFausto#Liszt#VladimirJurowski#MarcoJentzsch Título:La Sinfonía Fausto Autor:Franz Liszt Movimientos: 🎵I. Fausto 🎵 II. Margarita 🎵 III.Mefistófeles Interpretación: Marco Jentzsch - Tenor Coro Filarmónico de Londres Coro de la Sinfónica de Londres Orquesta Filarmónica de Londres Director: Vladimir Jurowski Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#SinfoníaFausto#Liszt#VladimirJurowski#MarcoJentzsch LA SINFONÍA FAUSTO La Sinfonía Fausto, o simplemente la "Sinfonía Fausto", es una sinfonía coral escrita por el compositor húngaro Franz Liszt. La obra está inspirada en la obra de Johann Wolfgang von Goethe, Fausto. Aunque existen algunos fragmentos que datan de 1840, la Sinfonía Fausto fue escrita en Weimar, en el verano de 1854. La obra fue revisada en los siguientes años, con unos compases para metal y un Chorus Mysticus añadido al final, en las que las palabras de Fausto (Parte II) son cantadas por un coro masculino y un solista tenor en la mitad del movimiento. También se hicieron otros cambios menores y mayores. En 1880 Liszt añadió diez compases más al segundo movimiento. La sinfonía fue estrenada el 5 de septiembre de 1857, para la inauguración del monumento a Goethe y Schiller. Está sinfónica está compuesta por 3 movimientos: 🎵I. Fausto 🎵 II. Margarita 🎵 III.Mefistófeles El primer movimiento está dedicado a Fausto. Escrito en forma sonata es un extenso allegro, que refleja los conflictos del alma de Fausto. El tema principal o sea el tema de Fausto usa las doce notas de la escala cromática, anticipándose en parte a las técnicas atonales del próximo siglo. El tema lento assai, parece reflejar la exploración de Fausto de todos los aspectos naturales y los más obscuros sobrenaturales. El allegro impetuoso repite el tema inicial en el tutti de la orquesta. El fagot solista presenta una desolada variación, antes de que los violines presenten un nuevo tema, que se resuelve en una expresiva melodía, allegro agitato ed appassionato. El segundo movimiento está dedicado a Margarita (Gretchen). Es un andante soave de carácter lírico, expresando los sentimientos de una forma delicada. Siguiendo a una corta introducción, el oboe presenta el tema principal acompañado por la viola. Después de una serie de repeticiones variadas se llega a una cadenza del oboe y se detiene el movimiento un instante. Continúa con una serie de transiciones, presentando la cuerda el segundo tema lleno de un amplio lirismo. La melodía se rompe en un desapacible final presagiando los sufrimientos de la dulce Margarita. Entonces aparece el tema de Fausto escuchado en el primer movimiento, marcando su irrupción en el apacible mundo de la joven. Después escuchamos de nuevo el tema de amor de Fausto. El tercer movimiento se titula Mefistófeles. Es una parodia grotesca del primer movimiento usando deformaciones negativas de los temas de Fausto. Solamente emplea un nuevo tema proveniente de su juvenil Concierto para piano y cuerdas titulado Malédiction. Mefistófeles se presenta a Fausto con la frase “Ich bin der Geist, der stets verneint!” (Soy el espíritu que siempre niega). Por ello no tendrá temas propios, solo negaciones de los temas de Fausto. Consiste en un allegro vivace, ironico que empieza con una serie de figuras sin afirmación tonal. Continúa con la negación del tema de Fausto del primer movimiento y del tema del allegro agitato también de Fausto, que culmina en un tutti de la orquesta. Después aparece el tema de su juvenil concierto Malédiction. Sigue una sección en fugato antes de aparecer el tema heroico de Fausto también deformado, a modo de burla que le hace el diablo riéndose de su heroicidad. La obra termina con un coro final que emplea los últimos versos de la Segunda parte del Fausto de Goethe. Interpretado por un coro de voces masculinas. Representan a los ángeles que se llevan el alma de Fausto en el triunfo final del Amor. El coro de hombres canta los seis primeros versos de un modo estático. El tenor solista canta con el tema de Margarita los dos últimos versos. El tenor solista levanta entonces el murmullo del coro y comienza a cantar las dos últimas líneas del texto, enfatizando el poder de la salvación a través de la Femineidad Eterna. La sinfonía acaba con un clímax del coro y la orquesta, respaldada por unos acordes mantenidos por el órgano @ClasicaAlAtardecer