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继续关于《制造音乐》的分享～关于业余创作者～ 另外一个我很喜欢的部分是作者对业余创作者的宣扬。他自己本人也算是业余创作者起家，一直也没有什么非常专业的音乐训练。他认为演奏技巧只是音乐的一方面，更重要的是大量的经验。比如古典音乐的乐手他们有着非常高超的技巧，但是因为平常对于流行或者放克接触不多，看似简单的节奏他们的演奏会缺乏某种韵味。所以他认为无论是否专业，每个人都有潜力进行创作。 然而他认为官方在艺术教育的目标长期以来并不是鼓励大家创作，培养大家的创造力，而是教导大众认识所谓的伟大作品。然而这种教育的目的其实是创造一种文化阶级，把创作限制在某些“天才”手里，而只鼓励普通大众消费。他认为“让人学会创作音乐、绘画、摄影、写作或任何形式的艺术作品，不管质量如何，都比让他们理解并欣赏毕加索、安迪·沃霍尔或莎士比亚的作品更重要，更别提当代的歌剧。” 创作和自己制造音乐的消亡另一方面也深受录音技术的影响。书中提到早期的留声机有录音的功能，谁都可以录制自己的作品，而且大家互相交换唱片。然而没过多久这种录音功能被移除了。他猜测这种反参与、不民主的作为是新成立的唱片公司促成的。那些唱片公司宣称，他们不是使坏，纯粹只是想营销“高质量”的录音，好提升顾客乃至国家的音乐品位。“另外，随着录音技术和流媒体的发展，音乐也越来越容易被获取。过去很多人接触音乐的机会很少，除非自己在家里演奏。然而现在“人们不需要费力学习、经常练习，也不必经过学艺的漫长过程，就能在家里听到音乐”。不过个人觉得近年来随着电脑的普及，创作录制自己的音乐变得容易了不少，可能是一点积极的方面吧。 最后由书中的一个quote收尾吧： 某些非洲部族的语言里，“艺”与“玩”用的是同一个字。即使在英语里，我们也是“玩”（play）乐器。这种看待艺术与表演的态度跟西方推崇不朽佳作与伟大作品的观念恰恰相反。 #read