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🔠 象征主义“正式”诞生于法国和比利时，主要是波德莱尔和马拉美等诗人。 这是一种既打破传统又否定现代性的文学形式：寓言式的、深奥的、充满美与死亡的，注重情绪而非叙事。

🔠 古斯塔夫克里姆特的吻是世界上最著名的象征主义画作。 什么是象征主义？ 关于我们应对科学进步和社会变革的斗争的艺术运动...... 象征主义是 19 世纪下半叶出现在欧洲的一场极其广泛的艺术运动。 它不仅包括艺术，还包括诗歌、文学、戏剧和音乐——而且它在整个大陆以不同的形式出现。

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Misalignment Museum | 错乱博物馆 ⚜️www.misalignmentmuseum.com “Misalignment Museum” 是一座设想了一个末世世界的艺术博物馆，那时人工智能 AI 已经摧毁了大部分人类，随后意识到这是错误的，于是创造了这个博物馆作为对幸存者的纪念和道歉。 这是一个旨在增加人们对于通用人工智能（AGI）及其破坏和利益的认识的艺术展。我们的目标是创造一个反思技术本身并批判地思考人工智能及其影响的空间。我们希望激发建立制定和实施风险缓解措施，以确保在人工智能不断发展和通用人工智能到来的情况下，我们可以迎接一个积极的未来。

🔠🔠 人工智能与写作之间的关系不同于摄影与艺术之间的关系，但也有相似之处。 不再需要作家了吗？人工智能胜利和作家的用处会被拒绝吗？那些本来可以成为作家的人会去什么样的新媒体？ 或者作家会得到解放吗？ 就像那些只是在做自己工作的画家一样，作家是否会从敲打样板内容的枷锁中解脱出来，专注于更有价值、对个人有意义的实验性努力？ 只有时间会给出答案...

🔠🔠 立体主义、超现实主义、抽象艺术和其他现代主义运动的兴起是许多因素的结果，从工业革命到第一次世界大战。 摄影不是唯一的原因，但其后果显然是革命性的。

🔠🔠 曾几何时，列奥纳多的画作只有十九幅，每幅都在同一时间存在于一个地方。突然间，多亏了摄影，有数百万。 每个人都可以拥有杰作，即使是在明信片上。画家曾经是什么，他们不再是了。

🔠🔠 摄影改变艺术的最基本方式之一是将以前极其有限的商品变成无限供应。 著名艺术作品的不准确草图被它们的准确照片所取代。

🔠🔠 当然，许多艺术家的灵感*来自*摄影。立体主义是对技术时代的拥抱，直接反映了我们对世界的看法（从字面上）正在发生变化。 以 Marcel Duchamp 为例，他的灵感来自于 Étienne-Jules Marey 的照片。

🔠🔠 但另一种并不相互排斥的观点是，摄影实际上解放了艺术家。 他们终于可以自由地追求自己的激情和个人的创作之旅，因为曾经因其对社会的功能重要性而寄托在他们身上的期望已经不复存在。

🔠🔠 所涉及的许多技能都可以直接应用。 莱昂纳多和其他文艺复兴时期的艺术家痴迷于透视的数学、光的科学、人体解剖学、情感的描绘、织物的运动…… CGI 艺术家也是如此。 也许那些坚持旧媒介——绘画——的人基本上变成了叛逆者。 杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 的作品不仅放在 1950 年代的背景下来看，而且放在 19 世纪和 20 世纪的背景下来看，很容易被视为对社会对艺术家的排斥的一种反应。

🔠🔠 许多过去可能是画家的人现在是平面设计师或 CGI 艺术家，从事电影、广告、视频游戏、电视等工作。 技术创造了一种新的媒介——这就是艺术家们去的地方。