Первая Фабрика Авангарда

Последняя в этом году лекция в рамках выставки «Индия. Созвучие» — уже в это воскресенье, в 14:00. «Испытания и триумфы: важнейшие фигуры индийской живописи 20 века и художники наших дней» — новая и невероятно интересная тема от Екатерины Шинкаревой, старшего научного сотрудника Государственного музея Востока, историка искусства, куратора коллекций Южной Азии. Вход по билету в музей, билет включает посещение выставки «Индия. Созвучие». Предварительная регистрация Современная индийская живопись — это синтез богатейшего традиционного наследия с актуальными идеями и тенденциями. Адаптируясь к новым европейским стилям, творчество индийских художников сохраняло самобытность и отличалось своим особым характером. Индивидуальность модернистов определялась в бурные десятилетия до и после обретения Индией независимости. Ключевыми персонами индийского искусства на протяжении 20 века были: Абаниндранат Тагор, Ф. Н. Соуза, Амрита Шергил, Джамини Рой, Нандалал Бош, С. Х. Раза, М. Ф. Хусейн. Постоянно экспериментируя и развиваясь, они создали знаковые работы, которые изменили лицо индийского искусства прошлого века и продолжают влиять на произведения авторов века нынешнего.

Новый гость нашего фестиваля — художник Егор Кошелев. Как Егор стал одним из самых востребованных и дорогих российских авторов? Почему его творчество снимает вопросы о деградации современного искусства? Смотрим фильмы о художнике и обсуждаем лично с ним 14 декабря в 14:00 в Музейно-выставочном центре. Регистрация А пока — пусть за художника говорят его работы: ★ «Болотный маяк», 2022 ★ «Пустота», 2023 ★ «Останки», 2023 ★ «Тайный пленэрист», 2021 ★ «Посиделки с жирафом», 2021 *фотографии работ из коллекции OVCHARENKO

В субботу — встреча с Егором Кошелевым и просмотр фильмов о художнике от Artarea Doc! ★ Егор Кошелев — один из знаковых и самых дорогих современных художников России. Лауреат международной премии Strabag Award (2012). Работы находятся в Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Русском музее, Музее-заповеднике «Царицыно», Deutsche Bank, частных собраниях в России и за рубежом. ★ Работы Егора отражают дисциплину, методичность и глубину современного искусства, а творческий метод создает свой мир полуфантазийный и полуреальный. ★ Цельный образ того, как художник видит свои работы, удалось сохранить благодаря работе авторов канала документального кино о художниках Artarea Doc. Встречаемся 14 декабря в 14:00 в Музейно-выставочном центре. Показ бесплатный. Регистрация

Завтра в 15:00 смотрим фильм про Павла Филонова. Показ бесплатный, и если вы еще не зарегистрировались, то вот вам 5 причин ★ Q&A — фильм представит и обсудит со зрителями команда авторов; ★ ПРЕМЬЕРА — после столичных фестивалей это один из первых показов необычного док фильма на большом экране; ★ ИИ — в фильме картины художника воссозданы командой графических дизайнеров и оживают на протяжении всего фильма. Использование при съемках технологии deep fake позволяет художнику самому говорить со своим зрителем и рассказать ту самую историю его жизни и творчества, которые оказались несправедливо обделены вниманием широкой публики; ★ ХУДОЖНИК — создатели картины отвечают на вопрос, как же получилось, что художник мирового масштаба, создавший абсолютно уникальный стиль в живописи, десятки лет был почти неизвестен? Как художник, практически «пересобравший» искусство, оказался пропущенным? ★ ЭКСПЕРТЫ — основными действующими лицами в фильме стали «филоноведы», известные искусствоведы и историки искусства: Евгения Петрова (Русский музей), Андрей Сарабьянов (историк искусства, исследователь живописи русского авангарда), Ирина Пронина (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, исследователь творчества Филонова) и другие. регистрация

Художник, не похожий на всех художников в мире. В субботу в Музейно-выставочном центре — единственный показ на большом экране киноленты «Филонов» и встреча с командой фильма. Показ бесплатный (!), предварительная регистрация Режиссер Никита Снегов: «Нам, создателям фильма, очень помогли дневники Филонова, которые точно передают психологический портрет художника. С помощью графики и нейросетей мы как бы воссоздали с ним „интервью“, используя цитаты из его дневников с прямым обращением. А с помощью графики мы „оживили“ его работы, воспроизведя в анимации некий фантазийный мир, который символизирует образы в воображении художника. Во время создания фильма мы внутри коллектива называли эти блоки „внутри головы Филонова“. И период его жизни с 1905 по 1941 год был выбран для фильма неспроста: ведь именно в начале века он встает на путь художника, которому остается верен до самой смерти в 1941 году».

Премьера в Иванове! «ФИЛОНОВ»: интервью с незамеченным гением. 30 ноября в 15:00 в Музейно-выставочном центре в рамках Первой Фабрики Авангарда состоится первый и единственный показ в Иванове документального фильма «Филонов» и встреча с командой фильма. Показ бесплатный (!), предварительная регистрация ★ Павел Филонов — один из самых загадочных художников XX века. Современники Филонова — Малевич, Кандинский, Татлин — известны во всем мире, не только в кругу искусствоведов, но и обычным людям, интересующихся искусством. Как же получилось, что художник не меньшего масштаба, создавший абсолютно уникальный стиль в живописи, десятки лет был почти неизвестен? Как художник, практически «пересобравший» искусство, оказался пропущенным? ★ Съемочная группа с большим вниманием отнеслась к визуальному и музыкальному оформлению фильма. Картины художника воссозданы командой графических дизайнеров и оживают на протяжении всего фильма, тем самым вовлекая зрителя в глубину творчества и личности художника. ★ Основные действующие лица в фильме – «филоноведы», известные искусствоведы и историки искусства: Евгения Петрова (Русский музей), Андрей Сарабьянов (историк искусства, исследователь живописи русского авангарда), Ирина Пронина (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, исследователь творчества Филонова) и другие.

Слезы Аллаха или персидский кипарис? Уже в это воскресенье в рамках выставки «Индия. Созвучие» поговорим о текстильном узоре, покорившем весь мир! Пейсли, турецкий огурец, слезы Аллаха, индийский огурец, ботех, бута, персидский кипарис, пальмовый лист, боб. А также: турецкий, индийский и, наконец, ивановский огурец. Все это имена для одного узора. Как он проник в Россию, как вновь вдохновил коллекции знаменитых кутюрье? Обо всем этом 24 ноября в 14:00 расскажет приглашенный спикер — Екатерина Шинкарева, старший научный сотрудник Государственного музея Востока, историк искусства, куратор коллекций Южной Азии. Вход по билету в музей, билет на лекцию включает экскурсию по выставке. Предварительная регистрация * в оформлении карточек «огуречные» рисунки из альбома фабрики А. М. Гандурина с братьями, 1893 год, архив замечательного Музея ивановского ситца

Истинная история самого знаменитого ивановского принта! Уже в это воскресенье в 14:00 в рамках выставки «Индия. Созвучие» состоится уникальная лекция о том, как один из древнейших восточных орнаментов, получивший наибольшую известность в Индии, стал необыкновенно популярным Европе и оставался самым модным более двух столетий. Как этот узор проник в Россию и превратился в «индийский огурец» на ивановских ситцах? Как он вновь стал актуальным и завоевал почетное место в коллекциях знаменитых кутюрье? Обо всем этом расскажет приглашенный спикер — Екатерина Шинкарева, старший научный сотрудник Государственного музея Востока, историк искусства, куратор коллекций Южной Азии. Вход по билету в музей, билет на лекцию включает экскурсию по выставке. Предварительная регистрация *на афише один из огуречных рисунков из альбома фабрики А.М. Гандурина с братьями, 1893 год, архив Музея ивановского ситца.

Соскучились по «фабрике»? Мы — да, и потому собрали небольшую программу на конец ноября: ★ 23 ноября, 14:00. «Индия. Созвучие». Экскурсия от коллекционера Екатерины Теребениной. Вход по билету в музей, предварительная регистрация ★ 24 ноября, 14:00. Лекция Екатерины Шинкаревой «Индийский огурец: путешествие по векам и странам». Екатерина Шинкарева — старший научный сотрудник Государственного музея Востока, историк искусства, куратор коллекций Южной Азии. Вход по билету в музей, билет на лекцию включает экскурсию по выставке. Предварительная регистрация ★ 30 ноября, 15:00. «Филонов». Премьера документальной киноленты и встреча с командой фильма. Показ бесплатный. Регистрация

О начале, ритме и дхарме Продолжаем рассказывать о выставке «Индия. Созвучие» и напоминаем, что в субботу в рамках работы выставки пройдет встреча «Не только сари. О чем могут рассказать индийские ткани» со спикером из Индии Софией Каранджи. Билеты → Итак, «Индия. Созвучие». Символ начала в первом зале экспозиции – картина «Истоки эпоса» современного индийского художника Ви-Рамеша. Эта картина – вдумчивое философское исследование истоков одного из самого красивых индийских произведений – эпоса Рамаяна. Две влюблённые белые птицы – это живое впечатление поэта Валмики, которое вдохновило его на создание целого эпоса. Вслед за Валмики художник Ви Рамеш пишет разноцветные слои сказания вокруг этих двух главных белых фигур, ставшими символами Рамаяны и вместившими всё многосложное полотно главного индийского сказания о любви и дхарме. В буддизме дхарма – высшая истина, которую Будда открыл в собственном опыте в результате медитации.

Онлайн-лекция в рамках выставки «Индия. Созвучие»! В субботу 16 ноября в 16:30 в Музейно-выставочном центре состоится онлайн-встреча «Не только сари. О чем могут рассказать индийские ткани». ★ Спикером выступит София Каранджиа, - кандидат искусствоведения, индолог, специалист по культуре Индии, автор телеграм-канала «Sangrahalaya. Индийская коллекция». ★ Понятие индийские ткани многослойно, многогранно, многомерно. О нем можно говорить бесконечно. Отправной точкой для выступления были выбраны некоторые ключевые экспонаты выставки «Индия. Созвучие», которая проходит в Музейно-выставочном центре в рамках фестиваля современного искусства Первая Фабрика Авангарда. ★ В рамках лекции будут затронуты вопросы, касающиеся материалов и техник, которые до сих пор используют индийские ткачи и вышивальщики; религиозных традиций, в которых нити играют важную ритуальную роль; «храмового» текстиля, его регионально-видового разнообразия и мастерах, которые создают эти живописные «иконы» на ткани. ★ Стоимость - 300 руб. с человека для всех категорий посетителей. Приобрести билет можно онлайн по указанной ссылке или в кассе музея. Ссылка на покупку билетов онлайн. Телефон для справок: +7 (4932) 41-38-12.

«Увеличивается шанс на чудо» Иван Горшков о своем творческом методе и арт-проекте на ивановском вокзале — в день открытия нашего фестиваля в объективе культурных людей. Сегодня в 17:30 приглашаем всех на ивановский вокзал, чтобы поговорить с Иваном — о современном искусстве, о зрении, о до-мысливании и многом другом. Вход свободный.