В Твиттере айтишники иногда поднимают тему выгорания, но она для меня не до конца понятна.
Много лет назад я взялся за написание очень масштабного проекта. У меня было куда меньше опыта программирования, чем сейчас. Используемые мной инструменты были несовершенны, а применял я их не всегда правильно. Стоит ли говорить, что проект, цикл разработки которого планировался года на полтора, занял все пять, и вышел в таком плохом техническом состоянии, что даже после двух переделок был закрыт. Это была онлайн-игра для ВК, кто очень давно меня читает, те могут даже что-то помнить.
Это, пожалуй, самая сокрушительная история моего поражения, после которой были полгода единственной во всей моей жизни настоящей депрессии. Под конец разработки я испытывал сильнейшее эмоциональное истощение. Я просто видеть не мог этот проект. Я просыпался каждый день с мыслью о том, что мне снова нужно открывать IDE и вносить правки, добавлять фичи, и что конца этому нет, потому что сделать нужно столько, сколько я за сегодня в принципе смогу, пока не упаду замертво. Особенно после релиза, когда проявились проблемы, и когда стало ясно, что игра не «выстрелила», и я не стану миллионером, но принять решение бросить её это значило отказаться от надежд, которые питали меня последние 5 лет.
В общем, по всем признакам похоже на выгорание. Разработчик вкладывает в работу так много сил и эмоций, что у него садится батарейка. И всё-таки. Я ведь сам виноват: истощал себя, потому что взял задачу не по силам, да ещё и создал вокруг неё завышенные ожидания. Мою энергию тратило моё же собственное упорство и нежелание признавать фиаско.
Однако принято воспринимать и описывать выгорание, как внешний фактор. Стихию, которая тебе не особо подконтрольна. Разве что условно: ты мог добровольно выбрать не ехать в то место, где потом начался ураган. И вот тут я не особо согласен. Мне кажется, человек понимает, что именно он продолжает делать, чтобы выгорать. А ещё для выгорания нужно иметь возможность похандрить, вы уж простите. Так и представляю себе, как выгорает рабочий, который вагоны разгружает. Или кассирша в Пятёрочке. Что-то тяжело мне стало товары пробивать, уйду в саббатикал! Ну ладно, они, допустим, эмоции в работу не вкладывают (а программисты действительно вкладывают, об этом я как-нибудь ещё напишу). Но где у нас выгорание врачей, учителей? Пашут как проклятые же. Это мы, айтишники — неженки, чуть что, сразу психолога мне.
Так что и к историям о выгорании я отношусь соответственно, хотя сам подобное проходил. Выгорел — значит, была возможность. Было окно в жизни, которое можно заполнить страданиями. Было достаточно денег, чтобы с работы уйти. Это не отменяет того факта, что субъективно человеку действительно очень плохо и тяжело. Но если я себе ногу отпилю — мне тоже будет очень плохо и тяжело.
#dev#life
Iqtisodiyot va biznes sohasi vakillari uchun ochiq ma'ruza
💥 Global reytingda 26-o'rinda turuvchi Germaniyaning Myunxen texnika universiteti professori Dr. Paul Momtaz iqtisodiyot va biznes sohalariga qiziquvchilarni ochiq ma'ruzaga taklif qildi.
👉Ro‘yxatdan o‘tish
📅 Sana: 15-mart, 16:00
📍 Manzil: “Yangi O‘zbekiston” universiteti
✅ Ma'ruzada talabalar, biznes sohasi vakillari, iqtisodiyot sohasida ishlovchilar va barcha qiziquvchilar qatnashishlari mumkin.
🔁English
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
#TUM#lecture
⬇️Biz ijtimoiy tarmoqlarda:
Veb-sayt | Instagram | Telegram
Dunyoga mashhur professorning ma'ruzasiga taklif qilamiz
💥Top 26-o'rinda turuvchi Germaniyaning Myunxen texnika universiteti professori Dr. Paul Momtaz tomonidan "Xususiy kapital investorlarining barqarorlik amaliyotlari" mavzusida ma'ruza tashkil etiladi.
⚡️ Dr. Paul Momtaz moliya va investitsiyalar sohasida dunyoga mashhur mutaxassis bo‘lib, barqaror biznes va investitsiyalar bo‘yicha ko‘plab ilmiy tadqiqotlar muallifidir.
👉Ro‘yxatdan o‘tish
📅 Ma’ruza vaqti: 15-mart, 16:00
📍 Manzil: “Yangi O‘zbekiston” universiteti, U.C.A bino 2-qavati)
🔹 Kimlar uchun: Universitet talabalari, professor-o‘qituvchilar va iqtisodiyotga qiziquvchilar.
Imkoniyatni qo‘ldan boy bermang! Barqaror investitsiyalar haqida dunyo darajasidagi mutaxassisdan bilim olib, o'z tajribangizni yanada oshiring.
🔁English
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
#TUM#lecture
⬇️ Biz ijtimoiy tarmoqlarda:
Veb-sayt | Telegram | Instagram | Facebook
Neytrino sirlari va atom yadrolari bo'yicha ma'ruzagataklif qilamiz
✅ “Yangi O‘zbekiston” universitetida 26-mart kuni soat 13:00 da astrofizik olim, professor Toshitaka Kajino tomonidan ma'ruza tashkil etiladi.
✨ Professor Toshitaka Kajino – taniqli kosmolog va yadro astrofizigi. U neytrinolar, katta portlash (Big Bang) va atom yadrolarining paydo bo‘lishini tadqiq qilgan. So‘nggi tadqiqotlarida u og‘ir atom yadrolari asosan supernovalar va kollapsarlar natijasida hosil bo‘lishini aniqlagan.
👉 Ro'yxatdan o'tish: https://forms.gle/kna4PYD9fk35wPeT7
📍 Manzil: “Yangi O‘zbekiston” universiteti, U.C.A bino 2-qavati)
🎗 Barcha qiziquvchilarni ma'ruzada kutib qolamiz!
🔁English
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
#astrofizika#lecture
⬇️ Biz ijtimoiy tarmoqlarda:
Veb-sayt | Telegram | Instagram | Facebook
(нова лекція)
Лекция 4. Мехико - Ташкент: Культурная революция в искусстве Латинской Америки и Центральной Азии
#ru#history#lecture
Хлопковые и картофельные поля, масштабная индустриализация и массовая урбанизация. Традиционная визуальная культура и революционный пафос. Поиск монументальной формы, движение от холста к стене. Фреска как модель для нового революционного искусства. Это темы, с которыми работали художники Латинской Америки, в первую очередь мексиканские, и их товарищи в Центральной Азии. Мексиканский художник-коммунист Диего Ривера в 1930-е становится одной из самых авторитетных фигур в международном пролетарском искусстве, особенно после посещения СССР в конце 1920-х. В четвертой лекции мы подробно рассмотрим, как латиноамериканские и центральноазиатские художники приходили к очень схожим визуальным решениям в отображении постреволюционных преобразований в 1930-е в первую очередь на примере «Бригады Волкова» в Узбекистане, а также влияние мексиканского мурализма на художников-«шестидесятников» в Казахстане и Таджикистане во второй половине ХХ века
Серия лекций "Искусство Центральной Азии в глобальном контексте" Георгия Мамедова
#ru#lecture#history
Серия лекций предлагает экскурс в историю центральноазиатского искусства ХХ и ХХI веков сквозь призму неожиданных пересечений между художественными контекстами, которые на первый взгляд никак между собой не связаны. Что общего между ранним советским искусством Кыргызстана и левым искусством того же периода в США? Как связаны мексиканский мурализм и центральноазиатская живопись 20 века? Что из себя представляло современное искусство 1990-х и начала 2000-х? Все эти, и многие другие вопросы будут подробно рассмотрены в курсе из девяти лекций, который будет интересен как аудитории, которая только знакомится с искусством региона, так и специалистам – художникам и искусствоведам, - которые бы хотели расширить свои знания и представления о современном искусстве Центральной Азии.
Лекция 1. Провинциальный взгляд на Европейское искусство от Ренессанса до Авангарда
История искусства, как и любая другая история, - в первую очередь, рассказ, сторителлинг. Как и в любом рассказе, у истории искусства есть свои главные и второстепенные сюжетные линии и персонажи. Центральноазиатское искусство – как раз одно из таких второстепенных ответвлений основного сюжета мировой истории искусства. Но только в том рассказе, к которому мы все привыкли, и, если честно, который нам всем наскучил. Данный курс – это своего рода спин-офф привычной истории искусства, в котором второстепенные персонажи выходят на авансцену, оказываются в центре повествования, в то время как главные герои занимают роль массовки. Но насколько такой радикальный сюжетный поворот оправдан? Именно на этот вопрос отвечает первая лекция курса, в которой предлагаются методологические основания для иного, не европоцентричного рассказа об искусстве ХХ и ХХI веков, вдохновленного постколониальной теорией истории, а именно, - работой Дипеша Чакрабарти «Провициализируя Европу».
Лекция 2. Ковры – Самолеты. Традиционное искусство Центральной Азии и ранний советский авангард
Ковры – Самолеты. Традиционное искусство Центральной Азии и ранний советский авангард
Искусство Центральной Азии 1920-30-х годов часто описывается искусствоведческими формулами вроде «поиск синтеза Востока и Запада» или «встреча традиции и современности». Продолжая критическую ревизию устоявшихся нарративов об искусстве, начатую на первой лекции, мы попытаемся посмотреть на раннее советское искусство Центральной Азии не как встречу абстрактных «Востока» и «Запада», «Традиции» и «Современности», а как на результат критической и творческой работы отдельных художников и художниц, вырабатывавших самостоятельные художественные и жизненные стратегии в контексте бушующих исторических событий. В лекции будут подробно рассмотрены работы Бяшима Нурали (Туркменистан) и узбекских художников Шамсрой Хасановой и Урала Тансыкбаева.
Oliy maktabda “Loyiha boshqaruvi: asosiy daraja” maxsus malaka oshirish kursi tashkil etildi
🔎Batafsil
🇬🇧Eng
🇷🇺Ru
☎️ +998 71-239-03-10
🌐https://rgsbm.uz
#GraduateSchool#Project#Management#Lecture
Web-site | Telegram | Facebook | Instagram