Поймал себя на том, что иногда мне нравится ездить на автомобиле, а иногда нет. Понятно, что чилить на автостраде это прикольно, а пробиваться через городские пробки — нет. Но я осознал, что иногда мне в городе вполне прикольно, а иногда нет. Я даже в пробках иногда стою спокойно.
Начал рефлексировать, и понял: мне приятно ездить, когда я никуда не тороплюсь. Когда можно опоздать на 5-10-15 минут, а то и на полчаса. В гости к друзьям обычно можно опоздать. В магазин можно опоздать, если ты не под закрытие едешь. А вот если едешь на какое-то мероприятие ко времени, то опаздывать нельзя, и обычно даже 10 минут неприятны.
Дорожная ситуация меняется не слишком предсказуемо. Время на поиск места парковки тоже не определено. Да и постоянное искушение где-то что-то нарушить, чтобы не опоздать. Либо наоборот — выезжаешь на машине сильно заранее, и на месте просто ждёшь полчаса.
В общем, машина хорошо решает задачу "Добраться куда-то в место, плохо доступное другими видами транспорта". Но не слишком хорошо решает задачу "Добраться куда-то к заданному моменту с точностью плюс-минус 5 минут". А, например, пешком + метро решает хорошо. Можно, конечно, пофантазировать на тему какого-то предсказания и правильного планирования, но на деле пара забитых перекрёстков вполне могут стоить вам 10 минут, что в контексте городской жизни довольно много.
P.S. Скоро у меня отпуск, и будут очень интересные посты про дроны и мототехнику. Хотя погода в Питере как обычно норовит подвести в самое неподходящее время. С таким климатом хоть на автомобиле езди!
#life
Ustad Saami — Pakistan Is for the Peaceful (Glitterbeat, 2020)
#surti#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Устад Саами — последний из ныне живущих певцов, способных исполнить древние 49-нотные микротональные гаммы традиции Сурти. Сурти сформировалась еще до каввали — традиции исполнения суфийской поэзии под музыку. В общем, исполнение песен в традиции Сурти считается спорным в исламском обществе, потому что она появилось еще до Мухаммеда. Даже под угрозой со стороны исламских фундаменталистов, мастер всю жизнь практиковал исчезающее искусство, которое передавалось из поколения в поколение с 13 века. Издание The Quietus отмечает, что «когда Устад Саами умрёт, эти 49 нот умирут вместе с ним». Pakistan Is for the Peaceful — его второй альбом, состоящий из трех композиций. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей. Продюссированием записи занимался Ян Бреннан, известный по работам с Tinariwen.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ustad Saami — A for Aleph Live (A for Aleph, 2024)
#surti#khyal#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Выступление прославленного певца Устада Саами и его сыновей на студии пакистанского лейбла звукозаписи A for Aleph. На записи можно услышать произведение Khayal (خیال), названное в честь одной из доминирующих форм музыки Северной Индии, и Kalam-e-Khusro, посвященное культовому суфийскому поэту Амир Хосрову. У него более семи веков назад обучался далекий предок Устада Саами, Миян Самат.
Семья Устада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Стиль Саами называется «Судх Бани» и, судя по всему, он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот.
🔗 YouTube | Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ustad Saami — East Pakistan Sky (Glitterbeat Records, 2021)
#surti#khyal#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Семья Устаада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Его предок Миян Самат обучался у самого Амира Хосрова, культового суфийского поэта, после чего традиция передавалась от отца к сыну в течение более чем 7 веков. Сам Саами начал свой творческий путь в середине 50-х годов под руководством своего дяди Устаада Мунши Разиуддина. В течении многих лет обучения ему было разрешено выражать свои мысли только посредством пения. Стиль Саами называется «Судх Бани» и судя по всему он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот. East Pakistan Sky – его третий альбом, спродюссированный Яном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Don Cherry — Om Shanti Om (Black Sweat Records, 2020)
#jazz#raga#latin#berimbau#tambura#kora#United_States
Om Shanti Om был записан итальянской компанией RAI в 1976 году, но впервые издан только в этом году лейблом Black Sweat Records. В импровизированных композициях с этого альбома объеденины все знания пионера world-fusion, Дона Черри, полученные им во время многочисленных путешествий по миру. Помимо самого Черри, играющего на флейте, трубе и коре, на записи отметились бразильская перкуссионистка Нана Васконселос, итальянский гитарист Джан Пьеро Прамаджоре и жена Дона, Моника, исполняющая дрон на танпуре. Индийские мантры соседствуют с африканским пением и латниской ритмикой. Запись вышла очень эклектичной, но это тот случай, когда ей это только на руку.
🔗Bandcamp
Various Artists — Folk Music of Pakistan (Folkways Records, 1951)
#traditional#alghoza#bansuri#bagpipe#clarinet#dholak#dilo#duff#ghatam#mandolin#sarinda#sitar#tabla#tambura#Bangladesh#Pakistan
Пакистан образовался в 1947 году после разделения Британской Индии на два государстваː индуистское, Индийский Союз, и мусульманское, Доминион Пакистан. Бангладеш, ранее известный как Восточный Пакситан, приобрёл автономность в 1971 году в результате войны за независимость.
Композиции из разных регионов обеих современных стран представлены на этой записи 1951 года. Например, на ней можно услышать песню бангладешских лодочников «бхатиали» (ভাটিয়ালি) или пуштунскую любовную песню из Хайбер-Пахтунхва.
Важно отметить, что некоторые названия, упомянутые в названиях песен, изменились с момента создания этих записей. Например, провинция Хайбер-Пахтунхва (Khyber Pakhtunkhwa) в 1951 году носила имя Северо-Западная пограничная провинция (Northwest Frontier Province).
🔗Spotify | AppleMusic
Various Artists — Songs and Dances of Yugoslavia (Folkways Records, 1951)
#traditional#accordion#clarinet#fiddle#kaval#tambura#tamburica#violin#gusle#tamburica#Serbia#Bosnia_and_Herzegovina#Montenegro#Croatia#Macedonia#Slovenia#Yugoslavia
В 1951 году музыковед Лора Болтон записала традиционную музыку из всех шести республик бывшей Югославии — Сербии (треки 2, 3, 9, 10, 11 и 13), Македонии (треки 7 и 15), Боснии и Герцеговины (треки 1, 4 и 12), Черногории (трек 8), Хорватии (треки 5 и 6) и Словении (трек 14). На её пластинке представлены вокальные композиции, оркестровые произведения и записи балканских народных инструментов, таких как гусле и тамбурица.
🔗Spotify | AppleMusic