Умение признавать свои ошибки — современная вежливость больших корпораций. Бывают непопулярные у народа решения, которые продиктованы бизнесом (например, Фейсбук забит визуальным мусором и не собирается это менять). Бывают решения, которые изначально приняты сознательно, потому что думали, что так будет лучше, но когда стало понятно, что решение плохое, компания не захотела показаться глупой и выдала проблемы за особую идеологию (отсутствие возможности редактировать твиты в Twitter; отсутствие возможности адекватно прикреплять картинку к посту в Telegram). Бывают решения от лени, когда какой-то момент вообще не продумывали (неправильный визуальный акцент на номера телефонов вместо имён в групповых чатах WhatsApp; отсутствие возможности отправить альбом отложенным сообщением в Telegram). Бывают решения от незнания, когда люди некомпетентны или не очень понимают, что делают (бардак на вкладке «сервисы» ВКонтакте). А бывают решения, про которые стало понятно, что они плохие, и компания их откатывает. Это большая редкость. Подумать только: компания признаёт ошибку и делает обратно как удобнее.
Вы, наверное, помните ситуацию с Кинопоиском: всем включили новый интерфейс, люди стали жаловаться, и компания вернула старый интерфейс, а в новый начала перерабатывать его постепенно. Но тут глобальное изменение вызвало глобальное недовольство, был реальный риск снижения пользовательской базы. А вот вчера на WWDC показали, что Apple возвращает в iOS 15 карусель выбора времени для будильника. Изменение интерфейса этой карусели — одно из худших дизайнерских решений Apple за всё время. Выбирать время стало значительно неудобнее. В то же время это мелочь, из-за которой никто не перестал бы пользоваться айфоном. Особенно когда речь идёт об оголтелых Apple-фанатах: им можно продать даже куда более абсурдные и корявые вещи, всё стерпят. Однако же компания решила вернуть предыдущий вид карусели, очевидно более дружественный и понятный. Кажется, такие случаи в наше время — большая редкость.
#gadgets
Various Artists — Rajasthan Street Music (Sublime Frequencies, 2022)
#traditional#field_recording#tabla#dhol#harmonium#Rajasthan#India
Раджастан (राजस्थान), что значит «страна раджей» — самый большой штат в Индии, расположен на северо-западе страны. Суровыми просторами пустыни Тар он разделен с пакистанскими провинциями Синд и Пенджаб, а на юге граничит с индийским штатом Гуджарат.
Века непрерывных вторжений и жестоких битв, правление скифов, маурьев, сатрапов, гурджаров, моголов, раджпутов и британцев оставили свой след в местном фольклоре. В наши дни, из-за постоянных сбоев в подаче электроэнергии, длительных засух, пересыхающих рек и постоянно наступающего опустынивания, Раджастан остается не самым приветливым местом для жизни. Тяготы прошлого и настоящего наделили народ Раджастана гордым характером, который чувствуется и в музыке штата.
Себ Басслир записал компиляцию Rajasthan Street Music в различных городах, деревнях и отдаленных районах Раджастана в рамках двухмесячного путешествия. Этот сборник не является исчерпывающим фольклорным исследованием или этномузыковедческим проектом. Он скорее представляет музыкальный пейзаж Раджастана середины нулевых, срез звуковой среды за пределами академического подхода к раджастанской музыке.
Bandcamp | Telegram
Shakti — NPR Music Tiny Desk Concert (2023)
#jazz#carnatic#hindustani#tabla#dhol#video#India#United_States
Записав первый за 48 лет альбом This Moment, джаз-фьюжн группа Shakti отправилась в мировое турне и по дороге заскочила на Tiny Desk, чтобы презентавать новое творчество.
Shakti — это группа, созданная английским гитаристом Джоном Маклафлином, индийским скрипачом Л. Шанкаром, перкуссионистами Закиром Хуссейном и Т. Х. «Викку» Винайакрамом в 1973 году. Группа исполняла акустический фьюжн, сочетая индийскую музыку с элементами джаза, перестала существовать в 1978 году, и только в 2020 году собралась вновь в немного измененном составе.
YouTube
Benik Abovian & Zaven Azibekian — Traditional Musicians From Tavush (Maison Des Cultures Du Monde, 2002)
#traditional#field_recording#dhol#duduk#zurna#sring#dam#Armenia
Опираясь на географическое положение Армении и многонациональную историю Кавказа, армянскую народную музыку можно считать частью ближневосточного музыкального наследия. Однако, на протяжении веков армянская музыка находила свое вдохновение в сельских и пастушеских мелодиях, средневековых христианских религиозных монодиях, а также в городских традициях гусанов — бардов сасанидского, парфийского и, конечно, армянского происхождения. Этот путь дал начало глубокой и разнообразной музыкальной культуре, которая сохраняет свой уникальный характер.
Современные армянские народные музыканты гордятся этим разнообразным наследием, которое значительно обогатилось в XIX и XX веках. Период потрясений того времени, в частности, геноцид 1915 года, а также политика урбанизации в советской Армении, способствовали тому, что народная музыка, как сельская, так и городская, была сохранена и увековечена деревенскими музыкантами.
Тавушская область, расположенная на северо-востоке Армении, недалеко от границ с Грузией и Азербайджаном, не является исключением. Как и во многих других регионах Армении, народная музыка здесь до сих пор исполняется в деревнях во время свадеб, фестивалей и похорон.
Последователи древних традиций, гусаны Беник Абовян и Завен Азибекян признаны одними из лучших исполнителей тавушской народной музыки. В 2001 году в деревне Кирантц и городке Ноемберян Николас Бергер записал игру музыкантов для французского Института мировых культур. В течение всего альбома звучат импровизации музыкантов на разнообразных духовых инструментах, таких как зурна, дудук и сринг, сопровождаемые ритмами доула.
🔗Spotify | AppleMusic | Telegram
The Ensemble Of Rahim Takhari — Shirin Dahani / Sweet Lips: Music of North Afghanistan (Pan Records, 1996)
#traditional#rubab#dhol#zerbaghali#ghaychak#dutar#dambura#Afghanistan
«Shirin Dahani», что значит «сладкоголосие», — редкая запись, посвященная музыкальным традициям севера Афганистана. Там эта страна граничит с Таджикистаном и Узбекистаном, поэтому в музыке можно услышать влияние фольклорных традиций этих стран, а персидский элемент представлен ярче, чем на юге. Музыку на этом альбоме исполняет ансамбль Рахима Тахари, певца, исполнителя на дутаре и гайчаке. В его ансамбле также есть рубаб, дамбура, зербагали и дол. Исполнитель на рубабе, кстати, учился у знаменитого Устада Мохаммада Омара. Все песни исполнены на языке дари. Некоторые из них являются положенными на музыку газелями и рубаями, а некоторые — народными произведениями. Часть инструментальных композиций позаимствована из узбекских и пуштунских песен.
Spotify | AppleMusic | Soundcloud