Вы наверняка знаете о проекте "Кибердеревня" от творческой группы Birchpunk. У них же есть совместная песня с петрозаводским рэпером Albatross, где главный герой читает из будущего о войне с машинами. Там звучат такие строчки:
You will never see a normal sidewalk indeed
But every moron has a phone with FaceID
Он рассуждает о том, что человечество использует технологии неправильно: раз техническое развитие позволяет буквально каждому дураку иметь hi-end устройство с крутыми функциями, почему мы не можем сделать в городах нормальные тротуары?
Online cameras watch the hood, delivery droids carry the food
But my babushka* has to go to hospital on foot
We use technology for something wrong
If you're indifferent, why robots should be strong?
Я и задумался: а правда, почему так получается? Человечество достигло невероятных высот в обслуживании индивидуума. У нас с вами в домах висят экраны на всю стену и стоят процессоры из нанометрового кремния, выполняющие по триллиону операций в секунду с данными на другом конце планеты. Роботы стирают, убирают и моют посуду, некоторым людям лечат технологиями полную глухоту, стабилизируют электроникой сердцебиение. Мы используем топовые материалы для вещей вокруг нас и для производства одежды, беговые кроссовки могут стоить несколько тысяч долларов и вовлекать совокупный труд тысячи человек.
Как получилось, что цивилизация с таким развитием допускает на улицах мусор и разбитый асфальт? Почему у нас так плохо решены социальные проблемы? Почему бывают бомжи и алкоголики? Почему существует грязь и упадок в отдельных местах?
Можно подумать, что люди не готовы платить за общее, а готовы только за личное, но я не верю в это. Я вот готов платить, и, думаю, таких много. Но почему-то экономика работает здесь странным образом: обычная квартира может стоить, например, 10 миллионов рублей, а абсолютно такая же квартира в жилом комплексе с хорошим двором уже 20 миллионов. Как так выходит? Если с каждой из тысячи квартир собрать по 10 миллионов сверху, получится 10 миллиардов — неужели двор столько стоит? Я уверен, что даже с учётом распилов и откатов нет, и можно сделать на два порядка дешевле. Вообще очень многие места по моим наблюдениям можно улучшить небольшими силами. Но заплатить эти деньги не предлагают, видимо, считают, что люди платить не станут.
Если так, то почему? Где развитие общества пошло не так? Как мы, человечество, вообще дошли до такой сильной разницы между индивидуальным и общим?
#life
* автор использует смесь русского и английского в песне, говорит с умышленно выраженным акцентом, а ещё ведёт для англоговорящих людей обучающие видеоролики по разговорному русскому, поэтому применяет известный в англоязычном мире термин babushka вместо grandma.
Nashenas — Life Is a Heavy Burden: Ghazals & Poetry From Afghanistan (United Sounds Of Asia, 2022)
#ghazal#harmonium#tabla#Afghanistan
Cборник работ афганского певца Мохаммада Садика Фитрата, также известного как Нашенас, что на дари значит «Неизвестный» (ناشناس). Эти песни были записаны на студии «Радио Кабул» и позже выпущены на иранском лейбле Royal. Нашенас происходит из древнего пуштунского рода, представители которого имели связь с духовенством. Певец рассказывал, что взял себе такой псевдоним, чтобы его родственники не узнали о его занятиях музыкой, ведь мусульманская общественность не всегда признает это дело праведным. Так или иначе, в 1951 году Нашенас начал выступать на «Радио Кабул», с чего и началась его карьера. Он приобрел популярность, исполняя стихи известных поэтов и песни из фильмов. Нашенас стал свидетелем неспокойных для Афганистана времен, но оставался в стране до начала 90-х. Сейчас он живет в Лондоне и продолжает гастролирует по всему свету.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ustad Saami — Pakistan Is for the Peaceful (Glitterbeat, 2020)
#surti#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Устад Саами — последний из ныне живущих певцов, способных исполнить древние 49-нотные микротональные гаммы традиции Сурти. Сурти сформировалась еще до каввали — традиции исполнения суфийской поэзии под музыку. В общем, исполнение песен в традиции Сурти считается спорным в исламском обществе, потому что она появилось еще до Мухаммеда. Даже под угрозой со стороны исламских фундаменталистов, мастер всю жизнь практиковал исчезающее искусство, которое передавалось из поколения в поколение с 13 века. Издание The Quietus отмечает, что «когда Устад Саами умрёт, эти 49 нот умирут вместе с ним». Pakistan Is for the Peaceful — его второй альбом, состоящий из трех композиций. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей. Продюссированием записи занимался Ян Бреннан, известный по работам с Tinariwen.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
The Ahmad Sham Sufi Qawwali Group — Introducing Ahmad Sham Sufi Qawwali Group (World Music Network, 2013)
#qawwali#sufi#harmonium#tabla#bansuri#Afghanistan
В XIII веке в Индии суфийАмир Хосров из ордена Чиштия объединил персидское, арабское, турецкое и индийское наследие духовных песнопений и создал традицию, которая сегодня известна как каввали. Aнсамбль Ахмада Шама — один из самых уважаемых коллективов, исполняющих каввали в Афганистане. Эта страна является одним из центров суфизма, для многих направлений которого музыка — важный элемент духовных ритуалов. Несколько самых прославленных суфийских святых были выходцами из современного Афганистана. Прежде всего поэт Руми родился в 1207 году в Балхе. В 2013 году Ахмад Шам записал со своим коллективом единственную пластинку на западном лейбле, но судя по тому, что в сети время от времени появляются записи его выступлений, он жив, здоров и продолжает практиковать свое искусство.
Spotify | AppleMusic | Telegram
Ustad Saami — A for Aleph Live (A for Aleph, 2024)
#surti#khyal#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Выступление прославленного певца Устада Саами и его сыновей на студии пакистанского лейбла звукозаписи A for Aleph. На записи можно услышать произведение Khayal (خیال), названное в честь одной из доминирующих форм музыки Северной Индии, и Kalam-e-Khusro, посвященное культовому суфийскому поэту Амир Хосрову. У него более семи веков назад обучался далекий предок Устада Саами, Миян Самат.
Семья Устада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Стиль Саами называется «Судх Бани» и, судя по всему, он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот.
🔗 YouTube | Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Various Artists — Rajasthan Street Music (Sublime Frequencies, 2022)
#traditional#field_recording#tabla#dhol#harmonium#Rajasthan#India
Раджастан (राजस्थान), что значит «страна раджей» — самый большой штат в Индии, расположен на северо-западе страны. Суровыми просторами пустыни Тар он разделен с пакистанскими провинциями Синд и Пенджаб, а на юге граничит с индийским штатом Гуджарат.
Века непрерывных вторжений и жестоких битв, правление скифов, маурьев, сатрапов, гурджаров, моголов, раджпутов и британцев оставили свой след в местном фольклоре. В наши дни, из-за постоянных сбоев в подаче электроэнергии, длительных засух, пересыхающих рек и постоянно наступающего опустынивания, Раджастан остается не самым приветливым местом для жизни. Тяготы прошлого и настоящего наделили народ Раджастана гордым характером, который чувствуется и в музыке штата.
Себ Басслир записал компиляцию Rajasthan Street Music в различных городах, деревнях и отдаленных районах Раджастана в рамках двухмесячного путешествия. Этот сборник не является исчерпывающим фольклорным исследованием или этномузыковедческим проектом. Он скорее представляет музыкальный пейзаж Раджастана середины нулевых, срез звуковой среды за пределами академического подхода к раджастанской музыке.
Bandcamp | Telegram
Ustad Saami — East Pakistan Sky (Glitterbeat Records, 2021)
#surti#khyal#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Семья Устаада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Его предок Миян Самат обучался у самого Амира Хосрова, культового суфийского поэта, после чего традиция передавалась от отца к сыну в течение более чем 7 веков. Сам Саами начал свой творческий путь в середине 50-х годов под руководством своего дяди Устаада Мунши Разиуддина. В течении многих лет обучения ему было разрешено выражать свои мысли только посредством пения. Стиль Саами называется «Судх Бани» и судя по всему он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот. East Pakistan Sky – его третий альбом, спродюссированный Яном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Talib Trio — Aap ka number hai? (Honiunhoni, 2024)
#traditional#sindhi#balochi#pashtun#damburo#bulbul_tarang#benju#dholak#harmonium#Pakistan
Aap Ka Number Hai? — дебютный альбом трио Мухаммада Талиба, мультиинструменталиста из Карачи. В основе альбома — традиционная музыка синдхов и белуджей, которую Талиб исполняет на модернизированном дамбуро (не путать с тамбуром, танбурой или домрой), оснащённом ладами, а также на электрическом бюльбюль таранге, разновидности традиционного бенджу со звукоснимателями. Помимо самого Талиба в трио входят Мухаммад Хан, исполнитель на барабане дхолак, и Шахид Али, исполнитель на фисгармонии.
Музыкальная карьера Талиба берёт начало в богатой семейной традиции. Он племянник видного синдхского певца Устада Мухаммада Джумана и ученик мастера игры на бенджу Гулама Мохаммада. Новаторский подход Талиба к дамбуро, изначально ритмическому инструменту, расширил его возможности. Добавив лады, Талиб превратил инструмент в мелодический, способный исполнять аккорды и сложные мелодии.
Музыка альбома Aap Ka Number Hai? пропитана духом многокультурного Карачи. Здесь есть и переработанные народные мелодии синдхов и белуджей, и популярные песни пуштунов, и собственные композиции Талиба. Талиб соединил традиционную музыку синдхов с эклектичными музыкальными влияниями Карачи, создав звучание, которое хотя и является экспериментальным, из-за этого только еще больше укоренено в наследии города.
Еще ярче обостряет воздействие города на этот альбом тот факт, что его запись проходила на крыше здания Clifton Court, где Талиб провёл свое детство. Звуковой ландшафт Карачи — его хаотичная энергия, уличный гул и ритм жизни — стал частью музыкальной текстуры записи, сделав её неотъемлемо связанной с этим мегаполисом.
🔗Spotify | Bandcamp