Мне очень нравится YouTube-канал Wintergatan. Вы, возможно, знаете его, но если нет, то наверняка видели 5 лет назад ролик Marble Machine — он тогда обошёл весь интернет (это НЕ тот ролик, который я приложил к посту, но тот вы без труда найдёте).
Автор канала — шведский музыкант Мартин Молин — невероятно талантливый человек. Он не только мультиинструменталист с абсолютным слухом, но ещё и обладает прекрасным инженерным чутьём и изобретательскими навыками. Последние несколько лет он собирает у себя дома вторую версию этой самой Marble Machine — электромеханического музыкального инструмента, использующего для работы тысячи металлических шариков (marbles). Процесс сборки документируется на канале, и лично мне доставляет огромное удовольствие. Как человек с музыкальной школой и инженерным дипломом за плечами, я весьма высоко оцениваю и то, что делает Мартин по творческой части, и то, что по технической. Многие его инженерные решения просты в своей гениальности, при этом очень гармоничны и элегантны — как музыка :)
Этот пример приближает меня к мысли о том, что противопоставление рациональной науки и иррационального искусства, равно как гуманитариев и технарей — не совсем верно. С какого-то расстояния и наука и искусство становятся очень похожи. Наш мир гармоничен, логичен и красив. И попытки отразить этот мир — хоть в картине, хоть в математической модели — неизбежно перенимают эти качества.
https://youtu.be/b-nU21YgXTg
#life
Various Artists — Indian Talking Machine (Sublime Frequencies, 2021)
#traditional#khyal#carnatic#dhrupad#hindustani#thumri#India
С 2012 по 2013 год Роберт Миллис работал старшим научным сотрудником программы Фулбрайт в Индии, где изучал индийскую индустрию звукозаписи. Самые ранние записи в этой стране были сделаны еще в 1902 году. Это один из первых незападных аванпостов индустрии звукозаписи. В декабре 2015 года Sublime Frequencies опубликовали книгу Миллиса, в приложение к которой вошли два диска с музыкой из его коллекции индийских шеллаковых грампластинок, выпущенных в период с 1903 по 1949 год. На альбоме можно услышать виртуозные инструментальные соло и вокальные произведения, народную музыку и записи театральных представлений. Отцифровкой пластинок занимался Джонатан Уорд (Excavated Shellac), а мастерингом – Майкл Грейвс (Analog Africa, Dust-to-Digital, Hank Williams Garden Spot Recordings).
🔗Bandcamp
Устад Сарханг исполняет «Встань и принеси пару бокалов вина (خیزید و یک دو ساغر مینا بیاورید)»
#hindustani#klasik#khyal#thumri#tarana#ghazal#Afghanistan
Мохаммад Хусейн, позже прославившийся как Устад Сараханг, родился в 1924 году в Харабате, самом музыкальном районе Кабула. Его отец, Устад Голам Хуссейн, познакомил мальчика с индийской классической музыкой, после чего Мохаммад отправился в Британскую Индию и продолжил учёбу под руководством Устада Ашика Али Хана.
После 16 лет обучения Мохаммад вернулся в Кабул. В 1949 году в возрасте 25 лет он получил титул «мастер» или «устад (استاد)» за своё выступление на музыкальном фестивале в кинотеатре «Памир», а позднее афганское правительство присвоило ему титул «композитор» или «сараханг (سرآهنگ)».
В Афганистане Устад Сараханг посвятил себя преподаванию музыки. Среди его учеников — Хаджи Хоршад, Шариф Газаль, Наим Назари. Кроме того, Сараханг написал несколько статей для газеты «Пуштунский голос (پښتون غږ)» и две книги, «Закон о музыке (قانون طرب)» и «Музыка раги (موسیقی راگ ها)». Сараханг выступал в различных жанрах, включая кхаял, тумри и тарану. В его репертуаре можно было услышать газели на слова Амира Хусрова и Абд аль-Кадир Бедиля, а в Кабульских чайханах он проводил время за обсуждением поэзии в компании своего друга, мистика и знатока поэзии Канди Ага.
Устад приобрел международную популярность после выступлений в СССР, Пакистане и Индии. Во время его последнего визита в музыкальную школу Аллахабада в Индии, женщины склонили головы, образовав дорогу из своих волос — таким образом они хотели продемонстрировать своё уважение к Устаду.
Во время последней поездки в Индию в 1982 году Сараханг перенёс сердечный приступ. Несмотря на то, что врачи советовали ему воздержаться от пения, он не перестал выступать. В 1983 году с ним случился ещё один инфаркт, после чего он скоропостижно скончался, оставив после себя богатое музыкальное наследие.
В 2021 году Хамид Хами выпустил биографию Сараханга «Душа Харабата (جان خرابات)».