В сети пишут, что у Patreon финансовые сложности: закрыли подразделения в Берлине и Дублине, увольняют сотрудников.
Патреон — сравнительно простой технически сайт, у которого толком не было мажорных обновлений. Самое сложное там это работа с выплатами, но вряд ли она у них своя самописная, наверняка пользуются чем-то типа Stripe. При этом у Патреона очень понятная бизнес-модель с линейным масштабированием и почти нет потребности в сложном маркетинге (популярные блогеры сами тебя постоянно рекламируют миллионам людей, потому что ты источник их заработка).
Короче, просрать Патреон это надо уметь. Кажется, топ менеджеры покупали себе слишком дорогие яхты, иначе я не могу объяснить. Перегруженность и непрозрачность процессов, низкая эффективность как сотрудников, так и финансовых вложений — одни из фундаментальных проблем энтерпрайза, я вам как-то уже об этом рассказывал.
При этом сама модель мне нравится. Я рад, что она заработала, хотя внутренний менталитет русского человека видит тут некоторое противоречие: как же это отдать деньги добровольно не за товар или услугу, а просто чтобы поддержать факт существования какого-то интересного для тебя явления? Можно же поддержать лайком или хорошим комментарием, но деньги??? Нет, деньги надо только на хлеб обменивать.
Так думают многие мои знакомые. Но не все, и не я. До остановки платежей был подписан на десяток проектов и нигде не читал, собственно, саму ленту Патреона. Мне не слишком интересны бэкстейджи и ранний доступ, я продолжал смотреть всех тех же ребят на Ютубе на общих началах. Сейчас поддерживаю пару русских блогеров на boosty. Добровольная подписка на и без того доступный контент — это почти буквально голосование рублём. Способ отдать что-то, действительное представляющее для тебя ценность (деньги) в знак поддержки какого-то начинания, а не в обмен на товар. Это, на мой взгляд, самый честный индикатор: человеку что-то нужно/нравится, если он готов за это платить. А уж если готов платить даже при условной возможности не платить — значит очень нравится.
#web
8 марта праздничный концерт двух африканских групп столицы в Китайском Летчике Джао-Да
#afrobeat#reggae#ska#zouk#rumba#soukous
Kimbata исполняет музыку Центральной Африки. Основной репертуар Kimbata состоит из традиционных композиций народов баконго и песен солиста группы, коренного конголезца Андре Нцумба Пеленда. Помимо африканской румбы, в творчестве Kimbata замешаны афробит, пачага, ндомболо, реггей, зук, сукус, ньюс рутс и ска. Zava Matotra – московский коллектив с интернациональными корнями собрался в 2013 году на фоне интереса к африканской музыке. Творчество группы началось с каверов на африканскую эстраду 70-х годов: оркестр Black Santiago из Ганы, Махмуда Ахмеда из Эфиопии, Муссу Думбию из Мали и других. В 2019 году группа записала альбом авторской музыки. В результате получился сплав таких стилей, как румба, афробит, регги, фанк, инди и сукус.
Начало: 19:00
Цена: 600 рублей
Адрес: Лубянский проезд, дом 25, стр. 1, Москва
Телефон: +7(495)624-56-11
Заказ билетов
Zava Matotra — Zava Matotra (2019)
#afrobeat#reggae#funk#indie#soukous#Congo#Nigeria#Madagascar#Ethiopia
Московский коллектив, который собрался в 2013 году на фоне интереса к африканской музыке. Название Zava Matotra в переводе с малагасийского означает «серьезное дело». Творчество группы началось с каверов на африканскую эстраду 70-х годов: оркестр Black Santiago из Ганы, Махмуда Ахмеда из Эфиопии, Муссу Думбию из Мали и других. Почти сразу после создания группы к ней присоединился певец из Мадагаскара, затем – певец из Конго, а ещё позже – из Нигерии. Участники группы с большим вниманием изучали и реконструировали звучание конголезской, нигерийской, малагасийской, эфиопской и другой музыки Африки. Впоследствии музыканты стали сочинять собственные мелодии, и в 2019 году записали альбом авторской музыки. В результате получился сплав таких стилей, как румба, афробит, регги, фанк, инди и сукус.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Onipa — We No Be Machine (Strut, 2020)
#afrobeat#akan#soukous#house#idm#broken_beat#grime#Ghana
Новый проект от группы K.O.G & The Zongo Brigade и Томома Экселла, участника соул-афробит коллектива Nubiyan Twist. We No Be Machine — дебютный альбом проекта, афрофутуристическая фантазия на тему музыки Ганы. Американский мыслитель Марк Дери сформулировал термин «афрофутуризм» в своём эссе Black to the Future в 1993 году. Дери обратил внимание, что представление о будущем, распространённое в современной культуре, сформировано почти исключительно белыми. Особенно это выражается в научной фантастике. Согласно Дери, когда к концу 20 века афроамериканцы стали появляться среди авторов фантастики, сформировалось новое видение будущего, основанное на совершенно другом культурном опыте. Так и в новом релизе Onipa представлено размышление о том, как могла бы звучать музыка Ганы в альтернативном будущем.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
TASTE OF AFRICA: Rumba Congolese
Год Африки 65 лет назад, вошедший в историю деколонизации Африки, как год, во время которого появилось 17 суверенных государств, звучал под свой особый ритм -конголезской румбы 🎶.
Румба выросла на стыке трёх потоков:
Первый - местные традиции бассейна Конго (включая ритмы maringa у баконго) 🥁.
Второй - афро кубинские пластинки, которые в 1930–1940 е пришли в Африку и прозвучали «очень знакомо»: тот же африканский ритмический пульс, вернувшийся через Атлантику 🌊.
Третий - новый городской контекст: клубы, радио, студии, молодёжь, которой нужен был собственный ЗВУК!🎙️.
Так появилась rumba lingala музыка, где кубинская форма переплавилась в конголезскую энергию и тексты на лингала.
В 1960 е румба стала частью политического движения - настоящим саундтреком независимости ✊.
Символ эпохи - «Indépendance Cha Cha» (1960) Жозефа Кабаселе (Grand Kallé) и African Jazz: песня, которая звучит как праздник, но работает как документ времени по традиции гриотов.
Дальше румба ускорилась и «электрифицировалась» ⚡: гитары стали главными рассказчиками, а кульминационный танцевальный разгон – один из самых знаменитых африканских ритмом sebene, превратили конголезкую музыку в мощнейший танцевальный двигатель.
Из этой логики вырос стиль soukous, а затем целая индустрия африканского поп звука охватившая весь континент.
Влияние Конго на пан африканское движение🌍: от Центральной и Южной Африки до Восточной. Румба научила континент строить песню так, чтобы она «поднимала зал», дала стандарт ансамбля с несколькими гитарами и плотной ритм секцией, и доказала: танцевальная музыка может быть одновременно массовой и смысловой.
И да у румбы есть ещё один яркий культурный «побочный эффект»: SAPE, где стиль одежды становится перформансом и заявлением (следите о постах про Afro Fashion Show) ✨. Музыка, танец, образ - всё связано в единый неповторимый Taste of Africa!
В 2021 году конголезская румба вошла в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО 🏛️ - как признание её роли в культурной и социальной истории региона.
🎧 Рекомендация: чтобы услышать, как всё начиналось, включите сборник Roots of Rumba Rock: Congo Classics 1953–55: crammed-discs.bandcamp.com
А про знаковых музыкантов этого направления мы еще поговорим, потому-что
🌟Ритмическое путешествие продолжается – Rumba Congolese 🌟
#TasteOfAfrica#Congo#DRC#Конго#CongoleseRumba#Rumba#Soukous#AfricanMusic#музыкаАфрики#культураАфрики#ИсторияАфрики#UNESCO#SAPE#АфрикаПлейлист#АфрикаЗвучит