Вы, скорее всего, уже читали, что Netflix с ноября вводит новый тариф: дешевле, чем остальные ($7 в месяц против $14 за обычный тариф), но с рекламой в начале и в середине фильма. Прикиньте, платишь за Нетфликс, а смотришь телевизор.
Ад, в который я не очень хочу возвращаться: в детстве возможностей смотреть кино или мультики, кроме как по телевизору, особо не было. Да, был видеомагнитофон, но не будешь же каждый день себе новую кассету покупать. А на российском телевидении не слишком уважали время зрителя: реклама была часто и длинная, за фильм 4-5 вставок по несколько минут. Причем, худшая реклама это та, которая переключает ваш фокус внимания и блокирует доступ к контенту, который вас на самом деле интересует.
Баннер сбоку страницы не мешает вам читать статью и не выдёргивает вас из текста. Баннер посреди статьи не мешает читать, но переключает ваше внимание на время. А всплывающий баннер поверх страницы — и читать мешает, и внимание переключает. Представьте, если его невозможно закрыть несколько минут, а ещё он со звуком — никто бы на такие сайты в здравом уме не стал бы ходить. Но в девяностых мы так смотрели фильмы по телевизору, это была неизбежная реальность, у которой практически не было альтернатив именно с точки зрения регулярного просмотра.
Это из тех ситуаций, про которые ясно: тогда тебе не казалось происходящее чем-то ужасным, но когда ты ощутил, насколько бывает лучше, возвращение назад стало бы страданием. Например, я не могу представить, как мы жили без сервисов такси, но жили же. И с ужасной длинной неотключаемой нетаргетированной рекламой тоже жили, хотя сейчас мысли о ней вызывают ужас.
Но аналитики Нетфликс считают, что достаточное число людей будут готовы смотреть рекламу, чтобы не платить на $7 в месяц больше. В мобильных играх вроде как похожая статистика: за избавление от рекламы платят около 20% постоянных игроков, остальные смотрят неотключаемые прероллы. И вообще, отсутствие платного тарифа у соцсетей и других сервисов говорит само за себя. Почему не существует платного Инстаграма без рекламы?
Меня это очень сильно удивляет, и, на мой взгляд, это одно из следствий каких-то глубинных проблем современного человека: согласие на что-то плохое и неприятное, потому что трата денег ощущается как более плохое и неприятное. Хотя, если подумать, вот математика для Нетфликса: допустим я смотрю две серии любимого сериала в день, получаю около минуты рекламных вставок в каждой, итого это час времени в месяц. То есть я могу отдать час за $7. Конечно, не все люди получают $7 в час, даже в западном мире, хотя средняя зарплата в США после налогов около $15-20 в час. И это на работе, занимаясь более приятным делом, чем просмотр рекламы.
Как ни крути: если человек беден, он вообще на платные развлекательные сервисы не должен подписываться, а искать бесплатные или дешёвые альтернативы, но ещё лучше — заниматься своей жизнью, пытаться поднимать доходы. Если же он обычный человек с работой и зарплатой, то почему он в принципе может предпочесть смотреть рекламу, а не заплатить за её отсутствие? Как и почему мысль работает в эту сторону? Я уверен, мир в целом стал бы лучше, если бы люди научились не соглашаться на подобное.
P.S. Но русских Нетфликс забанил, так что я их послал. Привет, Кинопаб :)
#web#life
Mohammad Rahim Khushnawaz — Afghanistan: Le Rubâb De Hérat (VDE, 1994)
#traditional#hindustani#rubab#Afghanistan
Устад Мохаммад Рахим Хушнаваз родился в семье гератских музыкантов в 1941 году. Его дед играл на табла, а с традиционной афганской музыкой Хушнаваза познакомил отец, певец и фисгармонист Амир Хушнаваз, обучавшийся музыке в Кабуле. Сам Хушнаваз научился играть на рубабе и стал одним из самых выдающихся мастеров своего времени. Поскольку Герат находится недалеко от Ирана, Хушнаваз специализировался на адаптации иранской микротональной музыки, добавляя промежуточные лады к рубабу. В 1995 году состоялся его европейский дебют в Театре де ля Виль в Париже. Вскоре после этого он бежал из Афганистана от правления талибов в иранский город Мешхед. «Le Rubâb De Hérat» — его альбом, посвященный, как следует из названия, гератскому стилю игры на рубабе.
Spotify | AppleMusic | VK
Gulab Afridi — The Colours Of Rubab (Worlds Within Worlds, 2023)
#traditional#hindustani#rubab#Pakistan
Гулаб Африди — музыкант из Пешавара, один из самых известных пакистанских исполнителей на рубабе. Его стиль уходит корнями в традиционную музыку пуштунских регионов Пакистана, о чем говорит даже его инструмент, покрытый сверкающим орнаментом и меньший по размеру, чем инструменты афганского производства. Но в стиле Африди мы также можем обнаружить влияние афганской классической музыки, особенно в композиции «Raag Yaman (I)», напоминающей виртуозную, новаторскую игру Хомаюна Сахи, прожившего некоторое время в Пешаваре. Преданность Африди рубабу принесла ему множество наград, в том числе премию премию «Фахр-э-Пешавар» («Гордость Пешавара»), «Фахр-э-Пахтунхва» («Гордость Пахтунхва») и премию «Азиатская мелодия». Гулаб также принял участие в «2017 UNESCO Culture Caravan», кульминацией которого стало выступление в Лахоре.
Bandcamp
Mohammad Omar — Virtuoso from Afghanistan (Smithsonian Folkways, 2002)
#traditional#hindustani#rubab#tabla#Afghanistan
Мохаммад Омар — один из самых известных исполнителей на рубабе. До 80-х он руководил оркестром «Радио Кабул», в который входили музыканты со всего Афганистана, а в 1974 году стал первым афганским музыкантом, прочитавшим курс лекций в Вашингтоне. Первое выступление Омара перед западной публикой прошло там же. Большинство произведений состояло из шакала, импровизационного введения в одном музыкальном ладу, и нагмы, композиции в том же ладу со сложным ритмом и повторяющейся мелодией. Аккомпанировал Омару мастер игры на табла, Закир Хуссейн. Музыканты впервые встретились утром перед концертом и обнаружили, что говорият на разных языках. К счастью, это не оказалось препятствием. Концерт был так хорошо воспринят, что его запись в течение многих лет распространялась по всему миру, но только в 2002 году, через год после отступления талибана из Кабула, была выпущена официально.
Spotify | AppleMusic
Homayun Sakhi — Music of Central Asia, Vol. 3: Homayun Sakhi: The Art of the Afghan Rubâb (Smithsonian Folkways, 2006)
#traditional#hindustani#rubab#tabla#Afghanistan
Хомаюн Сахи — всемирно признанный мастер афганского рубаба. Он родился в 1976 году в Кабуле в семье музыкантов, где, благодаря отцу, обучился искусству игры на рубабе. В 2002 году он переехал в Фримонт, штат Калифорния, где до сих пор преподает афганскую музыку в основанной им школе. Вместе с Тарьялаем Хашими, мастером игры на барабанах табла, Сахи на этом альбоме исполняет афганскую традиционную музыку, имеющую множество общих черт, с одной стороны, с индийской рагой, и с персидскими мелодиями — с другой.
Spotify | AppleMusic | VK
Nasim Khushnawaz — Songs From The Pearl of Khorasan (Worlds Within Worlds, 2022)
#traditional#hindustani#rubab#Afghanistan#Iran
Насим Хушнаваз — музыкант в седьмом поколении, cын гератского исполнителя на рубабеРахима Хушнаваза. Насим проживает в Иране с тех пор, как вместе со своей семьей бежал от правления талибов. Он продолжает традицию классического афганского, и более иранизированного хорасанского и гератского исполнения на рубабе. В 2010 году отец Насима отправился в свой родной город Герат, где скоропостижно скончался от сердечного приступа. Насим поспешил в Герат на похороны отца, но, возвращаясь в Иран, попал в аварию и впал в кому. Очнувшись, он потерял память и ему пришлось заново осваивать свой инструмент, с которым в детстве его познакомил отец. Об этой истории рассказывает документальный фильм «Nassim, the territory of memory». Сегодня Насим продолжает семейную традицию и обучает своих сыновей и некоторых афганских и иранских студентов музыке Афганистана.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
The Ensemble Of Rahim Takhari — Shirin Dahani / Sweet Lips: Music of North Afghanistan (Pan Records, 1996)
#traditional#rubab#dhol#zerbaghali#ghaychak#dutar#dambura#Afghanistan
«Shirin Dahani», что значит «сладкоголосие», — редкая запись, посвященная музыкальным традициям севера Афганистана. Там эта страна граничит с Таджикистаном и Узбекистаном, поэтому в музыке можно услышать влияние фольклорных традиций этих стран, а персидский элемент представлен ярче, чем на юге. Музыку на этом альбоме исполняет ансамбль Рахима Тахари, певца, исполнителя на дутаре и гайчаке. В его ансамбле также есть рубаб, дамбура, зербагали и дол. Исполнитель на рубабе, кстати, учился у знаменитого Устада Мохаммада Омара. Все песни исполнены на языке дари. Некоторые из них являются положенными на музыку газелями и рубаями, а некоторые — народными произведениями. Часть инструментальных композиций позаимствована из узбекских и пуштунских песен.
Spotify | AppleMusic | Soundcloud
Various Artists — In the Footsteps of Babur: Musical Encounters from the Lands of the Mughals (Smithsonian Folkways, 2010)
#traditional#dutar#setar#tabla#rubab#santur#Afghanistan#India#Tajikistan
«В месяц Рамадан 899 года и на двенадцатом году жизни я стал правителем в стране Ферганской», — так начинается автобиография Захируддина Мухаммада Бабура, основателя Империи Великих Моголов. Благодаря Smithsonian Folkways Recordings и благотворительной организацииКарима Ага Хана, лидера мусульман-исмаилитов, пять музыкантов из Центральной Азии, Афганистана и Северной Индии собрались вместе и записали совместный альбом, демонстрирующий музыкальное разнообразие территорий, которые некогда называлась Империей Великих Моголов. В число музыкантов входят исполнитель на индийском сантуреРахул Шарма, исполнитель на афганском рубабеХомаюн Сахи, афганско-американский виртуоз таблаСалар Надер, бадахшанский сетарист Мухтор Мубораккадомов и мастер дутараСирожиддин Джураев.
Spotify | AppleMusic
Qais Essar — Echoes Of The Unseen (Worlds Within Worlds, 2024)
#traditional#hindustani#rubab#dilruba#daf#tabla#bansuri#santoor#Afghanistan
Каис Эссар — афганский композитор и инструменталист, известный своим новаторским подходом к традиционной музыке, сочетающим наследие с современностью. В своём альбоме Echoes of the Unseen Эссар экспериментирует с афганской классической музыкой, в центре которой находится рубаб — национальный инструмент Афганистана (и предшественник индийского сарода).
Композиции альбома основаны на рагах — традиционных мелодических формах афганской и индийской классической музыки, которые соответствуют определённым временам суток, начиная с утра и заканчивая ночью. Полевые аудиозаписи природы Северной Аризоны, где живёт Эссар, создают в альбоме дополнительное измерение естественных звуков. А за многообразие традиционных инструментов на разных треках отвечали Сандип Сингх (дильруба), Ниламджит Дхиллон (табла), Эрик Занг (даф), Джас Ахлувалиа (табла), Камалджит Ахлувалиа (сантур) и Химаншу Нанда (бансури).
Экспериментальный подход Эссара позволяет расширить границы звучания рубаба через импровизацию в рамках традиции. Музыкант обращается к музыкальной линии Устада Аллаудина Хана, особенно к игре на сароде Устада Али Акбар Хана и Устада Аашиш Хана (сына и внука Аллаудина, соответственно). А в рамках текущего запрета на музыку в Афганистане, Эссар подчёркивает важность сохранения и развития наследия рубаба, обеспечивая выживание инструмента в современном музыкальном контексте.
🔗AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer | TIDAL | Napster | Amazon | Bandcamp | Telegram
Embryo — Reise (Schneeball, 1979)
#traditional#field_recording#jazz#rock#hindustani#rubab#dilruba#kanjira#dutar#tabla#ghatam#dholak#thavil#Afghanistan#Pakistan#India
Во второй половине 70-х Кристиан Берчард решил прокатиться по «тропе хиппи» и пригласил свою группу Embryo составить ему компанию. Вместе они проехали через Ближний Восток, Афганистан, Пакистан и Индию, импровизируя по пути с профессиональными и уличными музыкантами. Из записей этих импровизаций и получился альбом «Reise», что значит «путешествие». Некоторые композиции сочетают в себе традиционную музыку с прогрессивным роком («Kurdistan») или даже с панком («Es Ist, Wie's Ist»), в то время как другие полностью традиционные («Chan Delawar Khan»). На альбоме отметилось множество выдающихся музыкантов. Среди них — виртуоз игры на афганском рубабе Мухаммад Омар, афганский исполнитель на саринде Мачин Абдул Рашид, перкуссионист Т. А. С. Мани и певица Рамамани из Бангалора, перкуссионист Рамеш Шотам из Южной Индии и многие другие.
Spotify | AppleMusic | VK