У меня в друзьях есть классный автор — Владимир Бычко. Владимир — проект-менеджер, ведёт реально интересный standalone-блог об управлении проектами и не только. Например, последний пост с правилами жизни — не какая-то унылая несовместимая с реальностью псевдофилософия "а ля Дуров", а действительно полезные и правильные наблюдения.
Владимир один из самых интересных авторов среди моих ВК-подписок, однако, читаю я его посты крайне редко, и здесь проявляются серьёзные недостатки standalone, о чём я сейчас расскажу.
Вообще, сервис-ориентированный интернет если не умирает, то, как минимум, теряет своих сторонников. Многие айтишники, интеллектуалы, авторы текстов уже высказываются о необходимости слезать с иглы корпораций, эти самые корпорации дешевеют, люди в сети активно выстраивают модели децентрализованного "веб три ноль". Дополнением к этому идёт акцент на медиа против текстов: сервисы уже не особо скрывают, что текстовая часть для них второстепенна, а внимание брошено туда, где хайп и толпы — например, в вертикальные видео и короткоживущий контент. В России этот эффект особенно заметен, именно поэтому вместо какой-нибудь устойчивой текстовой площадки большинство взрослых вменяемых авторов пишут в Telegram. Который для этого подходит чуть лучше, чем плоскогубцы для отвинчивания гаек — можно, конечно, и все мы так делали за неимением альтернатив.
На этой волне неоднократно слышал призывы "уходи в standalone". Сделай свой сайт с RSS-фидом, любым оформлением, пиши туда. Как автор блога, я и правда мог бы такое сделать и даже видеть немало плюсов. Но, как читатель, я до сих пор не подписан ни на один standalone-блог, даже если мне очень нравится контент. Проанализировал основные четыре проблемы стэндэлонов.
1. Люди всё равно приходят из соцсетей, но ссылки в соцсетях оформлены некрасиво, понижаются в охватах и требуют дополнительное действие со стороны человека. Последнее особенно важно: конверсия в прочтение критически низкая даже для встроенных редакторов лонгридов и даже при условии, что пользователю сообщение со ссылкой покажется (например Telegram > Telegraph).
2. RSS это не замена ленте сообщений. Нет удобного централизованного способа читать RSS в формате той площадки, которая тебе близка. Сам Владимир, например, ссылается на RSS-бота для Телеграма, который требует для своей работы быть подписанным на какой-то канал. Ну ладно, есть нормальные RSS-боты везде, но это всё опять же выглядит как лента с внешними ссылками, а не как лента сообщений в формате площадки.
3. У каждого стэндэлона свой дизайн. Если я впервые на странице нового для себя автора ВК или в Telegram, я тут всё знаю. Мне привычно и удобно. Я знаком с навигацией, я привык к шрифтам, я знаю, где лайки и комментарии. К каждому новому стэндэлону нужно привыкать и тратить когнитивные ресурсы на обучение.
4. Обсуждений нет, если нет комьюнити. Да, какой-нибудь Вастрик смог создать вокруг своего стэндэлон-блога комьюнити, за которое люди даже платят. Но это единичные примеры. Обсуждения в ЖЖ работали, потому что был социальный граф: люди знали топовых авторов и более менее знали друг друга. Обсуждения в соцсетях работают по той же причине, пока в них есть аудитория: часть людей связана социальным графом, другая часть может в этот граф заходить со стороны и чувствовать себя комфортно, кроме случаев токсичной атмосферы. Но если мы проанализируем, как ведут себя обсуждения там, где социального графа нет (например, на YouTube), то увидим просто всплески очень ограниченных локальных диалогов под каким-то особо популярным комментарием и всё. Комьюнити там нет за редкими исключениями.
Интернету пока ещё точно рано standalone. Только авторы, уже собравшие огромную аудиторию через соцсети, могут себе такое позволить. И то, с оговорками.
#web
Давно мы тут не обсуждали крутых авторов! Исправляемся) Сегодня на арт-сцене — Ирина Нахова, женщина-легенда московского концептуализма.
Пока художники в 70-е экспериментировали на холстах, Ирина пошла дальше и решила, что её главным произведением станет… её же квартира на Малой Грузинской. Так на свет появились «Комнаты» — тотальная инсталляция, которая пять лет жила, дышала и менялась вместе с хозяйкой, став неким подобием трехмерной картины.
Она успела поучиться у Комара и Меламида, участвовала в акциях «Коллективных действий», работала с фотографией и даже выставлялась на первом международном аукционе Sotheby's в Москве. Ну а в 2015 году стала первой женщиной, которая представляла Россию на Венецианской биеннале. Красивая арт-история, согласитесь?
#галереялично
#lichnogallery
Поймали себя на мысли, что наша личная коллекция перестала пополняться. Решили восполнить этот пробел. В субботу прошёл аукцион Vladey, каталог был представлен весьма внушительный: Егор Кошелев, Константин Батынков, Леонид Цхе, Айдан Салахова, Валерий Чтак, Владимир Дубосарский и не только, но не сложилось.
Открыли свои заметки, поискали на сайтах галерей. В минувшие выходные пошли выбирать. Что из этого вышло еще расскажем.
А пока посещали галереи, запечатлели выставку советско-эстонского художника Юло Соостера в галерее Веллум. В проекте к 100-летию автора представлены графические и масляные работы, созданные им в 1960-е годы.
Интересный факт, что художник никогда не подписывал свои листы кириллицей – он писал длинное протяжное «üüü».
🗓️ 17 октября - 01 декабря
⛳️ галерея Веллум, Ильинка, 4 (Гостиный двор)
#галереялично#lichnogallery
Жара никак не дает сосредоточиться и все мысли только о том, как бы поскорее оказаться у воды!
Ярких и освещающих красок в ленту добавит крымский живописец Андрей Орлов. Впечатляющая визуализация его ультрамарина, кобальта и бирюзы в пейзажах, абстракциях и натюрмортах, как будто утопает в цвете.
Наслаждаемся сладкой черешней и пляжной серией работ автора, пока не наступили выходные!
#галереялично
#lichnogallery
Находясь в Дагестане не смогли не посетить известную «точку Айвазовского», а именно место, на котором он писал одну из своих немногих картин без моря.
«Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны» — это картина не просто горный пейзаж, именно здесь прошла последняя ставка имама Шамиля, где его с трудом пленили в 1859 году, что послужило началом вхождения Кавказа в Российскую Империю.
Неожиданный для прославленного мариниста пейзаж был навеян путешествием по Кавказу в 1868 году, в ходе которого он посетил в Дагестане аул Гуниб. Таким образом, знаменитое плато осталось увековечено не только в истории России, но и в истории искусств.
#галереялично
#lichnogallery
В рамках Московской музейной недели с 15 по 21 июля можно бесплатно посетить большинство музеев и галерей столицы.
Приятное решение сделать музеи более доступными действует каждую третью неделю месяца. В течении этого периода у одного из музеев выделен день, когда его можно посетить бесплатно.
Не забудьте только заблаговременно оформить бесплатный электронный входной билет на официальном сайте музея или здесь.
На фото работы Вовы Перкина с прошлогодней выставки «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа». MMOMA
#галереялично
#lichnogallery
В эти выходные в рамках публичной программы к выставке «Чего ты боишься»
пройдут очередные паблик-токи.
13 июля в 14.00 (вход по регистрации)
✔️Паблик-ток: «Страх в литературе и шире» участники которого обсудят свои творческие страхи и темы, которые вызывают тревогу.
14 июля в 14.00 (вход по регистрации)
✔️Паблик-ток: «Онлайн-образование и синдром самозванца» на котором представители онлайн-образовательных платформ обсудят, кто встречается с синдромом самозванца и как его преодолеть.
Везде вас ждут не только большие любители своего дела, но и высококвалифицированные профессионалы данной сферы.
На фото: вид инсталляции «Очаг» Анастасии Ковалевой
⛳️ЦСИ Винзавод, Москва, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
#галереялично
#lichnogallery
«Что в моей сумочке?»
Если абстрагироваться от ответа на этот вопрос, то это название новой выставки, представленной a-s-t-r-a gallery совместно с онлайн галереей «Объединение».
Малышки 18:22
Болото из серии «Порталы-фермуары», 2024
Застежка-фермуар, цепь, текстиль, вышивка, бисер
14 х 16 см
35 000 ₽
Где: ЦСИ Винзавод, подъезд н8
Когда: 11 июня - 20 июля
#галереялично
#lichnogallery
Наткнулись на любопытную книгу норвежского коллекционера с 30-летним опытом Эрлинга Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться».
В ней автор рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства, приводя много интересных фактов.
С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, располагая даже не очень большим бюджетом.
В итоге, получилось некое субъективное повествование о своём личном опыте. И возвращаясь к вопросу о том, зачем коллекционировать, главное помнить, что не надо воспринимать коллекцию, как инвестицию, а просто извлекать из нее психологическую прибыль.
"Создавать коллекцию — это как жить жизнь или писать автобиографию. Нужно идти своим путем".
#галереялично
#lichnogallery
По мере формирования архивного хранения Музеем современного искусства «Гараж» структура архива стала усложняться. Где-то материалы оказались проблематичны для классификации, где-то обладали двойственным статусом, а какие-то теряли художественное значение в архивном контексте.
Среди таких материалов оказались эскизы, реквизит перфомансов, элементы видео инсталляций и прочее. Все это послужило импульсом для создания коллекции произведений современного искусства.
Таким образом, Музей «Гараж» запускает новое направление — коллекционирование современного российского искусства, созданного отечественными авторами в 1980–2020-е годы.
Уже осенью зрителям планируют представить первый проект коллекции «Открытое хранение. Пролог». Показ коллекций будет сопровождаться обширной просветительской программой.
Всегда интересно наблюдать за формированием нового музейного собрания. Будем ждать осени, но торопить ее точно не будем)
#галереялично
#lichnogallery
Уже в эти выходные пройдет публичная программа к выставке «Чего ты боишься».
29 июня в 14.00 (вход по регистрации)
✔️Паблик-ток «Чего боится художник?».
В дискуссии о страхах художников на их профессиональном пути примут участие — куратор выставки «Чего ты боишься?» Елена Селина, приглашенный спикер — художница Катика. Модератор встречи и программный директор Центра Зотов Лера Агафонова.
30 июня в 14.00 (вход по регистрации)
✔️Паблик-ток «Страх белого листа».
О страхе, хорошо известном в творческой среде говорят шеф-редактор РБК Стиль Анастасия Каменская (куратор и модератор), писатель Александр Снегирев, журналист Сююмбике Давлет-Кильдеева и музыкант, пианист Риад Маммадов.
Это уникальная возможность поговорить с одними из ведущих «игроков» российского современного искусства.
⛳️ЦСИ Винзавод
#галереялично
#lichnogallery
Некоторые важные и интересные факты об одном из главных символов русского авангарда — «Черном квадрате» Казимира Малевича.
◾️Это не квадрат и он не черный. Художник использовал набор красок, в котором не было черного. Из квадратного в «Черном квадрате» только холст, у фигуры нет ни одного прямого угла.
◾️У него две даты создания: фактически 1915 год, однако, в 1913 году были сделаны рисунки к опере «Победа над солнцем», опираясь на которые была создана работа и сам автор датировал ее 1913 годом.
◾️Он нарисован поверх другой картины. Во время рентгеноскопии, проведенной в 2015 году на холсте выявили еще две картины. Квадрат закрасил все полотно.
◾️Это не первая полностью черная картина. «Битва негров в пещере глубокой ночью», написана в 1882 году Альфонсом Алле – не художником, а драматургом и журналистом. Художник ее никогда не видел, однако, ученые расшифровали авторскую? надпись на квадрате «Битва негров в черной пещере».
◾️Существует четыре «Черных квадрата» и все они находятся в России. Первый и третий 1915 и 1929 годов, соответственно, находятся в Третьяковке. Второй — 1923 года в Русском музее. Четвертый, созданный на рубеже 1920-1930-х годов хранится в Эрмитаже.
◾️Помимо черного есть еще «Красный квадрат» и «Белый квадрат». Художник писал о них так: «Супрематические три квадрата – это установление определенных мировоззрений и миростроительства... черный, как знак экономики, красный, как сигнал к революции и белый, как чистое действие».
Вы знали о всех фактах?
#галереялично
#lichnogallery
Игривый, проливной, затяжной или внезапный — все это о дожде на картинах и в книгах.
В реальности на Москву надвигаются ливни с каким-то очередным немыслимым превышением нормы осадков.
И если вы не плювиофил от первой до последней капли, то можно порадовать глаз не утопающими под дождем тротуарами, а, например, абстрактным минимализмом Аси Багаевой.
Работа «Дождливый день» выполнена в авторской графике и сегодня напоминает нам о том, что пора готовиться к непогоде!
#галереялично
#lichnogallery