TGTGInsightтелеграм анализLIVE / telegram public index
← Такты, стеки, два колеса

TGINSIGHT SIMILAR POSTS

Намери подобно съдържание

Изходен канал @clockstackwheels · Post #621 · 31.10

У меня в друзьях есть классный автор — Владимир Бычко. Владимир — проект-менеджер, ведёт реально интересный standalone-блог об управлении проектами и не только. Например, последний пост с правилами жизни — не какая-то унылая несовместимая с реальностью псевдофилософия "а ля Дуров", а действительно полезные и правильные наблюдения. Владимир один из самых интересных авторов среди моих ВК-подписок, однако, читаю я его посты крайне редко, и здесь проявляются серьёзные недостатки standalone, о чём я сейчас расскажу. Вообще, сервис-ориентированный интернет если не умирает, то, как минимум, теряет своих сторонников. Многие айтишники, интеллектуалы, авторы текстов уже высказываются о необходимости слезать с иглы корпораций, эти самые корпорации дешевеют, люди в сети активно выстраивают модели децентрализованного "веб три ноль". Дополнением к этому идёт акцент на медиа против текстов: сервисы уже не особо скрывают, что текстовая часть для них второстепенна, а внимание брошено туда, где хайп и толпы — например, в вертикальные видео и короткоживущий контент. В России этот эффект особенно заметен, именно поэтому вместо какой-нибудь устойчивой текстовой площадки большинство взрослых вменяемых авторов пишут в Telegram. Который для этого подходит чуть лучше, чем плоскогубцы для отвинчивания гаек — можно, конечно, и все мы так делали за неимением альтернатив. На этой волне неоднократно слышал призывы "уходи в standalone". Сделай свой сайт с RSS-фидом, любым оформлением, пиши туда. Как автор блога, я и правда мог бы такое сделать и даже видеть немало плюсов. Но, как читатель, я до сих пор не подписан ни на один standalone-блог, даже если мне очень нравится контент. Проанализировал основные четыре проблемы стэндэлонов. 1. Люди всё равно приходят из соцсетей, но ссылки в соцсетях оформлены некрасиво, понижаются в охватах и требуют дополнительное действие со стороны человека. Последнее особенно важно: конверсия в прочтение критически низкая даже для встроенных редакторов лонгридов и даже при условии, что пользователю сообщение со ссылкой покажется (например Telegram > Telegraph). 2. RSS это не замена ленте сообщений. Нет удобного централизованного способа читать RSS в формате той площадки, которая тебе близка. Сам Владимир, например, ссылается на RSS-бота для Телеграма, который требует для своей работы быть подписанным на какой-то канал. Ну ладно, есть нормальные RSS-боты везде, но это всё опять же выглядит как лента с внешними ссылками, а не как лента сообщений в формате площадки. 3. У каждого стэндэлона свой дизайн. Если я впервые на странице нового для себя автора ВК или в Telegram, я тут всё знаю. Мне привычно и удобно. Я знаком с навигацией, я привык к шрифтам, я знаю, где лайки и комментарии. К каждому новому стэндэлону нужно привыкать и тратить когнитивные ресурсы на обучение. 4. Обсуждений нет, если нет комьюнити. Да, какой-нибудь Вастрик смог создать вокруг своего стэндэлон-блога комьюнити, за которое люди даже платят. Но это единичные примеры. Обсуждения в ЖЖ работали, потому что был социальный граф: люди знали топовых авторов и более менее знали друг друга. Обсуждения в соцсетях работают по той же причине, пока в них есть аудитория: часть людей связана социальным графом, другая часть может в этот граф заходить со стороны и чувствовать себя комфортно, кроме случаев токсичной атмосферы. Но если мы проанализируем, как ведут себя обсуждения там, где социального графа нет (например, на YouTube), то увидим просто всплески очень ограниченных локальных диалогов под каким-то особо популярным комментарием и всё. Комьюнити там нет за редкими исключениями. Интернету пока ещё точно рано standalone. Только авторы, уже собравшие огромную аудиторию через соцсети, могут себе такое позволить. И то, с оговорками. #web

Hashtags

Резултати

Намерени 2 подобни публикации

Търсене: #milanodesignweek

当前筛选 #milanodesignweek清除筛选
Щукина про ТЦ

@girlinmall · Post #2691 · 27.04.2026 г., 05:21

Искусство повседневности и спагетти Как Eataly превратили гастромаркет в Милане в дизайн-проект и очень круто поторговали товарами ограниченной серии В Милане Eataly снова показывает, что сильный ритейл сегодня продает не только продукты, но и культурный опыт. С 20 апреля по 4 мая 2026 года в Eataly Milano Smeraldo работает спецпроект CASA — “Amore, hai mangiato?”. Это коллаборация сети с художником Giotto Calendoli при поддержке Fuorisalone и INTERNI, которая превращает гастрономию в язык заботы. Это отличный пример того, как один точный культурный код можно развернуть в декоре, продуктах, событиях и digital. И все это без ощущения, что картинки художника просто распечатали на принтере и приклеили скотчем к стеллажам. 🏠Когда магазин становится домом В основе проекта — фраза Amore, hai mangiato? (Любовь моя, ты поел(а)?), узнаваемый итальянский способ сказать: я тебя люблю, я о тебе забочусь. И это самый сильный ход: Eataly не уходит в абстрактное «искусство ради искусства», а берет бытовую, теплую интонацию и делает из нее полноценную коммуникацию. Бренд превратил пространство в личную историю про дом, родные рецепты и эмоциональную связь с зоной комфорта — без клише про «бабуля испечет» и приторности. Фасад и интерьер стали инсталляцией, а магазин заработал как гибрид фудхолла и культурной площадки. 🍝Продукт как носитель идеи Коммерчески безупречный шаг — лимитированная серия Spaghetti Amore Eataly. Обычная упаковка пасты здесь не просто картонка, а объект желания: ее хочется сфотографировать, купить и унести домой как сувенир. За это я особенно люблю такие кейсы. Они напоминают, что хороший брендинг живет в самом товаре. Eataly не стал делать условный мерч на тему акции, а превратил продукт в медианоситель. 📣Как проект усилили событиями Дальше включается событийная драматургия. 21 апреля в Eataly прошло кулинарное шоу: Джотто Календоли готовил авторские спагетти из лимитированной пачки. Гостей ждали дегустации и призы-сюрпризы. Идею дали прожить физически: увидеть, попробовать, снять сторис. А потом проект логично перетек в digital через видео в профилях Eataly и художника. 🧠Почему кейс сработал Eataly не потерял связь с тем, что продает. Это не история, где бренд внезапно «играет в искусство» ради Недели дизайна. Здесь все держится на связке: итальянская еда, домашний ритуал, продукт-артефакт, событие-инфоповод и соцсети как усилитель. Пространство, упаковка, ивент и digital не спорят друг с другом, а звучат в унисон, не превращаясь в набор унылых активностей с едой ради фотоотчета. ✨Вывод без вывода Эта коллаба доказывает: одна кодовая фраза может стать каркасом большой кампании. Проект еще идет, но логика уже ясна: Eataly продает чувство дома и заботы, которое хочется купить хотя бы в виде пачки спагетти. #маркетинг#ритейл#Eataly#Fuorisalone#MilanoDesignWeek

SAMPLE

@sampleart · Post #5288 · 10.04.2025 г., 07:05

#editorsnotes Следим за Alcova особенно пристально, чтобы не упустить новые имена и интересные решения. Признаться честно, смена локаций — очень важный элемент в постоянной гонке Недели дизайна. Если в прошлом году, вау-эффект достигался в первую очередь открытием новых неизведанных мест — легендарных вилл, то в этом — удивлять нужно было еще и составом участников. Начнем с нашего личного топа, с одной из локаций Alcova — Виллы Борсани. Японский бренд посуды Noritake показал в одном пространстве все свои коллаборации с современными дизайнерами, среди которых Марк Ньюсон, Ябу Пушельберг и Фэй Тугуд. Сочные розы новой коллекции с Фэй Тугуд заняли центральное место — дизайнер изучила архивы бренда и вдохновилась предметами 1930-х годов, привнеся в них современное звучание. На кухне виллы Борсани встретили Аню Наумову — соосновательницу галереи Sample и ярмарки blazar, а также Орхана Гусейнова, креативного директора бренда родом из Азербайджана Chelebi, — с которым она приехала на неделю дизайна. Показывают коллаборацию с испанским дизайнеромНатальей Ортега — коллекцию предметов декора Plaite, в которой переизобретается искусство плетения в разных формах и материалах. Дизайнер из Нью-Йорка Уитни Кригер с брендом Soft Witness представил предметы, которые создаются на двух континентах — в США и в Италии, где для Уитни работают флорентийские и венецианские артизаны. Японцы AtMa сделали серию стульев, переработав элементы дизайн-иконы — стула J39 датского дизайнера Берге Могенсена. Дальше переходим в новую локацию Alcova — полуразрушенную SINIA. Здесь развернулся бренд Ranieri, показав инсталляцию из предметов, выполненных из вулканической лавы, — главное ноу-хау бренда. Сопровождается инсталляция саунд-дизайном, построенным на низких частотах и глубоких вибрациях, которые вызывают ассоциации с бурлящей магмой под земной корой. Вилла Багатти–Вальсекки бурлит молодыми дизайнерами со всего мира, а мы вновь отмечаем присутствие наших героев — дизайн-дуэта Touch with Eyes и коллектива SKNYPL. Еще одна новая локация этого года — теплица в саду виллы. В ней в том числе разместилась инсталляция Ghost Orchid от студии Marcin Rusak — 3D-печатные скульптуры из PLA, вдохновленные процессом селекции цветов. Подробнее о том, как проходит Alcova 2025, читайте в нашем большом материале на сайте. #SalonedelMobileMilano#SalonedelMobileMilano2025#MilanoDesignWeek#MDW2025#дизайн