Британцы любят снимать сериалы в своего рода театральном стиле — небольшой набор сцен, где находится мало персонажей с минимумом движения и ведут длинные монологи/диалоги. Всё повествование и передача авторского замысла строится на расзговорах.
За последний год я частично посмотрел Alan Bennett's Talking Heads (люди монологом рассказывают свои истории на больные темы) и State of Union (женатая пара на грани разрыва, выясняют отношения в баре после сеансов у психолога). И ещё на днях полностью досмотрел After Life — у мужчины умирает жена, он теряет вкус к жизни и начинает говорить всё что думает. Затравка звучит интересно, но на деле это быстро уходит в довольно классическую драму о потере и поиске себя.
Есть ощущение, что такие произведения отходят как раз к британскому театру с его давней и сильной историей. Мне такой жанр нравится, но есть один нюанс: британцы просто жесть какие извращенцы. Не знаю, будто бы они годами были чопорными и высококультурными, сдерживали себя, а потом проникновение европейских "ценностей" сорвало какие-то пломбы. Это проявляется вообще во многих проектах, даже в каком-нибудь "Докторе Кто" можно увидеть эпизоды с шутками не просто ниже пояса, а прям отвратительную пошлятину. В коротких диалоговых драматических сериалах такого ещё больше. Герои могут пять минут обсуждать прямым текстом супер мерзкие интимные подробности. А в обычном диалоге на отвлечённую тему будут вставлять комментарии ниже пояса так, будто бы это абсолютно обычная естественная часть общения.
Не знаю, взаимодействуют ли люди у них так в реальной жизни. Возможно, это современная инкарнация своеобразного британского юмора: в конце-концов у Дугласа Адамса тоже было всякие неожиданное. В книге. Американский фильм оставил гэги, но убрал совсем трэшатину.
#fiction
8 марта праздничный концерт двух африканских групп столицы в Китайском Летчике Джао-Да
#afrobeat#reggae#ska#zouk#rumba#soukous
Kimbata исполняет музыку Центральной Африки. Основной репертуар Kimbata состоит из традиционных композиций народов баконго и песен солиста группы, коренного конголезца Андре Нцумба Пеленда. Помимо африканской румбы, в творчестве Kimbata замешаны афробит, пачага, ндомболо, реггей, зук, сукус, ньюс рутс и ска. Zava Matotra – московский коллектив с интернациональными корнями собрался в 2013 году на фоне интереса к африканской музыке. Творчество группы началось с каверов на африканскую эстраду 70-х годов: оркестр Black Santiago из Ганы, Махмуда Ахмеда из Эфиопии, Муссу Думбию из Мали и других. В 2019 году группа записала альбом авторской музыки. В результате получился сплав таких стилей, как румба, афробит, регги, фанк, инди и сукус.
Начало: 19:00
Цена: 600 рублей
Адрес: Лубянский проезд, дом 25, стр. 1, Москва
Телефон: +7(495)624-56-11
Заказ билетов
Zava Matotra — Zava Matotra (2019)
#afrobeat#reggae#funk#indie#soukous#Congo#Nigeria#Madagascar#Ethiopia
Московский коллектив, который собрался в 2013 году на фоне интереса к африканской музыке. Название Zava Matotra в переводе с малагасийского означает «серьезное дело». Творчество группы началось с каверов на африканскую эстраду 70-х годов: оркестр Black Santiago из Ганы, Махмуда Ахмеда из Эфиопии, Муссу Думбию из Мали и других. Почти сразу после создания группы к ней присоединился певец из Мадагаскара, затем – певец из Конго, а ещё позже – из Нигерии. Участники группы с большим вниманием изучали и реконструировали звучание конголезской, нигерийской, малагасийской, эфиопской и другой музыки Африки. Впоследствии музыканты стали сочинять собственные мелодии, и в 2019 году записали альбом авторской музыки. В результате получился сплав таких стилей, как румба, афробит, регги, фанк, инди и сукус.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Onipa — We No Be Machine (Strut, 2020)
#afrobeat#akan#soukous#house#idm#broken_beat#grime#Ghana
Новый проект от группы K.O.G & The Zongo Brigade и Томома Экселла, участника соул-афробит коллектива Nubiyan Twist. We No Be Machine — дебютный альбом проекта, афрофутуристическая фантазия на тему музыки Ганы. Американский мыслитель Марк Дери сформулировал термин «афрофутуризм» в своём эссе Black to the Future в 1993 году. Дери обратил внимание, что представление о будущем, распространённое в современной культуре, сформировано почти исключительно белыми. Особенно это выражается в научной фантастике. Согласно Дери, когда к концу 20 века афроамериканцы стали появляться среди авторов фантастики, сформировалось новое видение будущего, основанное на совершенно другом культурном опыте. Так и в новом релизе Onipa представлено размышление о том, как могла бы звучать музыка Ганы в альтернативном будущем.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
TASTE OF AFRICA: Rumba Congolese
Год Африки 65 лет назад, вошедший в историю деколонизации Африки, как год, во время которого появилось 17 суверенных государств, звучал под свой особый ритм -конголезской румбы 🎶.
Румба выросла на стыке трёх потоков:
Первый - местные традиции бассейна Конго (включая ритмы maringa у баконго) 🥁.
Второй - афро кубинские пластинки, которые в 1930–1940 е пришли в Африку и прозвучали «очень знакомо»: тот же африканский ритмический пульс, вернувшийся через Атлантику 🌊.
Третий - новый городской контекст: клубы, радио, студии, молодёжь, которой нужен был собственный ЗВУК!🎙️.
Так появилась rumba lingala музыка, где кубинская форма переплавилась в конголезскую энергию и тексты на лингала.
В 1960 е румба стала частью политического движения - настоящим саундтреком независимости ✊.
Символ эпохи - «Indépendance Cha Cha» (1960) Жозефа Кабаселе (Grand Kallé) и African Jazz: песня, которая звучит как праздник, но работает как документ времени по традиции гриотов.
Дальше румба ускорилась и «электрифицировалась» ⚡: гитары стали главными рассказчиками, а кульминационный танцевальный разгон – один из самых знаменитых африканских ритмом sebene, превратили конголезкую музыку в мощнейший танцевальный двигатель.
Из этой логики вырос стиль soukous, а затем целая индустрия африканского поп звука охватившая весь континент.
Влияние Конго на пан африканское движение🌍: от Центральной и Южной Африки до Восточной. Румба научила континент строить песню так, чтобы она «поднимала зал», дала стандарт ансамбля с несколькими гитарами и плотной ритм секцией, и доказала: танцевальная музыка может быть одновременно массовой и смысловой.
И да у румбы есть ещё один яркий культурный «побочный эффект»: SAPE, где стиль одежды становится перформансом и заявлением (следите о постах про Afro Fashion Show) ✨. Музыка, танец, образ - всё связано в единый неповторимый Taste of Africa!
В 2021 году конголезская румба вошла в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО 🏛️ - как признание её роли в культурной и социальной истории региона.
🎧 Рекомендация: чтобы услышать, как всё начиналось, включите сборник Roots of Rumba Rock: Congo Classics 1953–55: crammed-discs.bandcamp.com
А про знаковых музыкантов этого направления мы еще поговорим, потому-что
🌟Ритмическое путешествие продолжается – Rumba Congolese 🌟
#TasteOfAfrica#Congo#DRC#Конго#CongoleseRumba#Rumba#Soukous#AfricanMusic#музыкаАфрики#культураАфрики#ИсторияАфрики#UNESCO#SAPE#АфрикаПлейлист#АфрикаЗвучит