На выходных посетил HolyJS — это такая конференция для Frontend-разработчиков. Обратил внимание на то, что уровень технической погруженности докладов был ниже, чем на Joker (конфа по Java), при этом дисперсия интересности более кучная — на HolyJS было существенно больше докладов, которые мне понравились на уровне "хорошо", а на Joker некоторые доклады прям совсем не зашли, и я оценил их на "так себе".
Кстати да, у JUG (организатора этих всех IT конференций) такая шкала оценки доклада: Ужасно, Плохо, Так себе, Нормально, Хорошо, Отлично, Супер. Я поставил одну "Так себе", одну "Нормально", одну "Супер" и кучу "Хорошо".
Считаю, что оценку "ужасно" можно ставить, если докладчик пришёл бухой и вместо рассказа кидался в зал огрызками яблок. Потому что все доклады проходят отбор, и там не бывает именно критически низкого качества. Бывает, что вам не зашла тема, либо докладчик рассказал не то, что вы ожидали — но это, как мне кажется, не заслуживает оценки "ужасно". Думаю, в большинстве случаев такая оценка это просто эмоции: личная неприязнь к докладчику, либо несогласие с какой-то его идеологической позицией. Я сам "ужасно" никогда не ставлю.
При этом на HolyJS было очень много разнообразных по темам и направлениям докладов, и это следствие того, что фронтенд можно исследовать в ширину сильнее, чем какую-нибудь Джаву, которую скорее копают в глубину (и поэтому на Joker доклады технически более сложные). Джава, хоть и запускается на миллионах устройств, делает это примерно одинаково везде. Во фронтенде же куча фреймворков и множество совершенно различных путей приложения: тут тебе и 3D, и процедурка, и сайты, и мобильные приложения, и какие-нибудь киоски, и геймдев, и умные телевизоры.
Так что, резюмируя, я бы посоветовал HolyJS как точку входа в конференции для разработчика, если он не строго прилип к какому-то одному стеку. Тем более, честно говоря, для современных программистов знать хотя бы по верхам фронтенд это полезно независимо от основного направления, в котором они работают.
#dev
Mamman Sani — La Musique Electronique du Niger (Sahel Sounds, 2013)
#electronic#synth#Niger
В 70-ые годы XX века Нигером руководил военный диктатор Сейни Кунче. Несмотря на это, именно в это время в Нигере работал Мамман Сани Абдуллай, один из классиков электронной музыки Западной Африки. Пожалуй, все, кто жил в Нигере в это время, слышал его работы, хотя и не знал имени автора и даже не задумывался об их происхождении. Дело в том, что Мамман Сани Абдуллай писал музыку для теле- и радиоэфиров. Исходным материалом для его композиций служил нигерийский фольклор. Единственный альбом Маммана был записан в 1978 году на студии Национального радио. По согласованию с министром культуры, альбом был выпущен ограниченной серией кассет, демонстрирующих современную музыку Нигера. В 2013 году альбом переиздал портлендский лейбл Sahel Sounds.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
The Handover — The Handover (Sublime Frequencies, 2024)
#oud#violin#synth#Egypt
The Handover — проект Али Иссы, Аймана Асфура и Йонаса Камбиена, исследующий связь между египетской музыкальной традицией и современными импровизационными подходами. Одноименный их коллективу альбом музыканты записанный в Александрии в январе 2023 года.
🔗Bandcamp
Jantra — Synthesized Sudan: Astro-Nubian Electronic Jaglara Dance Sounds from the Fashaga Underground (Ostinato Records, 2023)
#jagala#electronic#synth#Fashaga#Sudan
Фашага — спорный регион на границе Судана, Эритреи и Эфиопии. Отсюда происходит необычная форма электронной танцевальной музыки «джаглара». Её придумал суданский артист, скрывающийся под псевдонимом Джантра (جنتره). Застать его выступления можно в основном на уличных вечеринках в сельских районах Судана, особенно в городе Гедариф недалеко от границы с Эфиопией.
Джантра играет на модифицированном синтезаторе Yamaha, подходящем для воспроизведения суданских ритмов и мелодий, и исполняет импровизированные сеты, которые могут длиться по несколько часов. Сама музыка очень быстрая, от 155 до 168 ударов в минуту.
Несмотря на растущую репутацию в местных кругах, Джантра остаётся относительно неизвестным за пределами Судана. Synthesized Sudan — его первый альбом, получивший распространение по всему миру. Для создания этой записи лейбл Ostinato Records использовал записи с выступлений музыканта и его ранние цифровые и кассетные записи.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Tenderlonious & Jaubi — Tender In Lahore (22a, 2020)
#hindustani#electronic#raga#tabla#flute#synth#Pakistan
В апреле 2019 года Tenderlonious, флейтист, джазовый саксофонист, электронный продюссер и глава лейбла 22a, отправился в Пакистан, чтобы поработать с инструментальным квартетом Jaubi из Лахора, столицы провинции Пенджаб, расположенной всего в нескольких киллометрах от Индии. Эти три импровизированные раги – первые плоды сотрудничества музыкантов.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Groupe RTD — The Dancing Devils of Djibouti (Ostinato Records, 2020)
#afrobeat#bollywood#funk#jazz#reggae#synth#Somalia
Первый альбом сомалийской группы Groupe RTD, выпущенный на нью-йоркском лейбле Ostinato Records. На нем вместе уживаются сомалийский фанк, музыка индийского Болливуда, ямайский регги, духовые в духе гарлемского джаза и синтезаторные мелодии Красного моря. Альбом был записан за три дня на современной мобильной студии, но звучит тепло, как будто бы его записали несколько десятилетий назад.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Dizzy K Falola — Sweet Music Volume II (Sticky Buttons, 2024)
#synth#boogie#pop#funk#soca#disco#Nigeria
Диззи К. Фалола — нигерийский певец, проживающий в Лондоне. Он стал известен в 80-х благодаря хитам Baby Kilode и African Jamboree. Вместе с Крисом Окотие, Феликсом Лебарти и Джиде Оби он помог сформировать поп-сцену Нигерии, сочетавшую западноафриканские стили с жанрами вроде фанка и R&B.
В конце 80-х Фалола сосредоточился на духовной протестантской музыке, в частности на госпеле. Он до сих пор выступает с песнями в этом стиле.
Сборник Sweet Music Volume II содержит 14 отреставрированных треков из трёх последних светских альбомов Диззи. Песни объединяют элементы соки, R&B, фанка и буги, сохраняя при этом уникальный стиль исполнителя.
🔗Spotify | Deezer | TIDAL | Amazon | Bandcamp | AppleMusic | YouTube | YouTube Music | SoundCloud
Tenderlonious — Ragas From Lahore: Improvisations with Jaubi (22a, 2020)
#hindustani#electronic#raga#tabla#sarangi#flute#synth#Pakistan
В апреле 2020 года Tenderlonious, флейтист, джазовый саксофонист, электронный продюссер и глава лейбла 22a, отправился в Пакистан, чтобы поработать с инструментальным квартетом Jaubi из Лахора. Вслед за получившим признание «Tender in Lahore», вышедшим в апреле 2020 года, в результате этой поездки в ноябре 22a выпустил альбом импровизированных раг, записанных в течение одного дня. На этом альбоме структура индийской классической музыки обрамляет импровизационные сессии, в которых приняли участие Tenderlonious на флейте и сопрано-саксофоне, Кашиф Али Дхани на табла, Зохайб Хасан Кхан на саранги, Али Риаз Бакар на гитаре и Марек Пендзивиатр на синтезаторе.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Various Artists — Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia (Ostinato Records, 2024)
#disco#electronic#funk#jazz#synth#uzbek#tajik#uyghur#tatar#Uzbekistan
Ostinato Records выпустили сборник редкой танцевальной музыки 1980-х годов из Советской Средней Азии. На альбоме представлено 15 тщательно отреставрированных композиций, среди которых узбекская диско-музыка, таджикский электронный фолк, уйгурский рок и крымскотатарский джаз.
Записи были сделаны на Ташкентском заводе грампластинок, который находился под управлением государственной звукозаписывающей компании «Мелодия». В 1970-х годах на заводе ежегодно выпускались миллионы пластинок с музыкой разных народов региона — узбеков, таджиков, казахов, киргизов, туркмен, каракалпаков и уйгуров. Несмотря на строгую политическую цензуру, завод стал местом, где музыканты имели значительную творческую свободу, так как «Мелодия» не была ориентирована на прибыль.
После смерти Сталина в 1953 году советская музыкальная сцена начала открываться западным влияниям, что привело к развитию джаза, рока и диско. К концу 1970-х годов в СССР уже существовало около 20 000 дискотек, и Ташкент стал важным центром музыкального разнообразия благодаря своему расположению на пересечении культурных путей. Так и в сборник попали артисты множества национальностей — узбеки, таджики, уйгуры, крымские татары и даже корейцы.
Многие музыканты в Ташкенте имели доступ к передовым музыкальным технологиям благодаря бухарским евреям, которые привозили оборудование из США и Японии. Это позволило местным артистам использовать такие синтезаторы, как Moog и Korg, что придавало их музыке уникальное на тот момент звучание.
Идея создания сборника принадлежит Анвару Каландарову, который предложил Ostinato Records выпустить альбом на основе своей коллекции редких записей. Осенью 2023 года основатель лейбла Вик Сохони вместе с Каландаровым отправились в Ташкент, чтобы связаться с авторами композиций. Благодаря этому в сборник вошло несколько записей с оригинальных плёнок, сохранённых самими музыкантами.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK | Telegram
Various Artists – Digital Zandoli 2 (Heavenly Sweetness, 2017)
#zouk#disco#synth#funk#electro#Haiti#Saint_Lucia#Martinique#Guadeloupe#West_Indies#France
Продолжаем исследовать зук и фанк из французской Вест-Индии. Эта часть сборника состоит из записей, выпущенных в конце 80-х и начале 90-х, в период расцвета зука и синти-фанка.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK