🔺Iran provides structured legal, cultural, and administrative support to religious minorities, enabling them to manage personal affairs, participate in public institutions, and freely maintain their cultural and religious activities.
Watch in full
#IranToday
@PresstvPrograms
Lena Platonos — Balancers (Dark Entries, 2021)
#ambient#synth_pop#techno#electronic#Greece
Калифорнийский лейбл Dark Entries выпустил сборник работ легенды греческой электронной музыки Лены Платонос. Альбом Balancers состоит из ранее неизданных записей, сделанных с 1982 по 1985 год. Раньше Платонос работала с Dark Entries над переизданием сольных пластинок Gallop, Sun Masks и Lepidoptera, выпущенных в 80-х. Платонос известна своими работами с авангардной электроникой и импрессионистской поэзией на греческом языке. Двенадцать композиций на Balancers окутаны мрачными звуковыми полотнами и рваными аналоговыми ритмами, а поэзия изобилует образами греческой мифологии в её мрачном ницшианском прочтении. В общем, идеальный саундтрек для вышей выставки современного искусства. Для русскоязычного слушателя особый интерес может представить композиция Russian Lament (Русский Плач) – прочитанное на фоне абстрактного звукового коллажа стихотворение на русском языке.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Altin Gün — Âlem (ATO Records, 2021)
#anatolian#psychedelic#disco#synth_pop#europop#electronic#Turkey
Второй за 2021 год альбом Altin Gün. Слово Âlem имеет множество переводов с турецкого языка, начиная «миром» и заканчивая «оргией». Издание jambands.com предлагает увидеть в этом названии желание группы выйти за границы своего творчества. И действительно, Altin Gün посвятили последние два альбома эпохе 80-х, забросив фанк образца 70-х. Âlem открывает Yali Yali, традиционная песня, фанк-версию которой записала Несе Карабочек в 1977 году. Altin Gün же предлагают свою электро-диско интерпретацию. Помимо этого, песню Üzüm Üzüme Baka Baka музыканты записали с бельгийским электронным дуэтом Asa Moto. 21 июля Altin Gün выпустил два сингла с Âlem. На первый Грегуар Вербеке снял клип, а второй был записан с лондонской группой Los Bitchos. Новый альбом, за исключением синглов, доступен только на Bandcamp, а все доходы от него пойдут на счет природоохранной организации Earth Today.
🔗Bandcamp
Various Artists — Tehrangeles Vice (Discotchari, 2025)
#disco#electronic#pop#synth_pop#motrebi#Iran#United_States
Тегеранджелес (تهرانجلس) — название, возникшее в иранской диаспоре и соединившее в себе Тегеран и Лос-Анджелес. Этот район, также известен как Маленький Иран или Маленькая Персия, сформировался в Лос-Анджелесе после Исламской революции 1979 года, которая вынудила сотни тысяч иранцев бежать в Соединенные Штаты.
Уже в 1980-е годы в Тегеранджелесе сформировалась музыкальная сцена, возглавляемая артистами и продюсерами «золотого века» дореволюционной иранской поп-музыки. На сегодняшний день диаспора Лос-Анджелеса уже более 40 лет служит источником того, что иранское правительство называет «культурной атакой» против Исламской Республики. В основе этого конфликта лежит один из самых распространённых звуковых носителей — аудиокассета.
В последние десятилетия XX века дешёвые аудиокассеты, в отличие от винила, было легко копировать и нелегально распространять. Поэтому еще до революции в среде иранских исламистов ходили записи речей аятоллы Хомейни, сделанные им в изгнании во Франции. После революции ситуация отразилась зеркально. Правительство Исламской Республики ввело жесткую цензуру, которая запрещала «прославляющую порок» поп-музыку, а кассеты с ней оказались вне закона.
Когда поп-музыку в Иране стало почти невозможно записывать, пришли на помощь зарубежные кассеты. Подпольная музыка Тегеранджелеса на протяжении 80-х и 90-х годов стала средством создания альтернативной иранской идентичности, сохранявшей дореволюционные ценности.
При этом и внутри самой диаспоры эта музыка не имела однозначного статуса. Корнями она уходила в традицию мотреби (مطربی) — музыку ночных клубов и свадеб, которую иранская интеллигенция еще до революции считала безвкусной. В итоге, поп-музыка из диаспоры стала восприниматься как коммерческий китч для ностальгирующих экспатов, а кассеты с ней, вместо того, чтобы осесть в домашних коллекциях, попали на свалку.
В наши дни артефакты первых десятилетий иранской миграции найти очень трудно. Армянский лейбл Discotchari с большим трудом собрал компиляцию Tehrangeles Vice в попытке предложить современному слушателю пересмотреть иерархию «высокого» и «низкого» в иранской музыке и вырвать Тегеранджелес из двойной ловушки запрета и презрения. В аннотации к сборнику продюсер лейбла Закари Асдуриан призывает перестать воспринимать эту музыку как ностальгический китч и услышать в ней сознательную попытку сохранить и переосмыслить иранскую идентичность в изгнании, используя язык массовой поп-культуры 80–90-х.
Важно и то, что значительная часть этой музыки создавалась в американских студиях с участием сессионных музыкантов и звукорежиссёров, работавших с ключевыми фигурами мейнстримного попа и рока того времени. Физическая близость Тегеранджелеса к голливудской музыкальной индустрии отражалась не только в эстетике, но и в уровне продакшена, который выводил эту музыку за рамки локальной эмигрантской сцены. Например, среди сессионных музыкантов, участвовавших в записи этих песен, — Вальфредо Рейес, известный по работе с Santana и Chicago, а среди звукорежиссёров — Берни Грундман, сводивший альбом Thriller Майкла Джексона.
🔗Bandcamp | Telegram
Altin Gün — Yol (ATO Records, 2021)
#anatolian#rock#psychedelic#funk#disco#synth_pop#europop#electronic#Turkey
Новый альбом Altin Gün, в котором анатолийский рок и фанк приправлены синти-поповым звучанием. Оказавшись взаперти из-за эпидемии, музыканты приянлись за изучение драм-машин и электроники, добавив в свое звучание стиль дискотек начала 80-х. Такие эксперименты оказались созвучны современной поп-музыке. Например, угрюмые синтезаторы линии Ordunun Dereleri сильно напоминают недавнюю попытку The Weeknd актуализировать звук тех же 80-х. Как и на предыдущих альбомах, Altin Gün широко используют фольклорный материал. Yekte — традиционная песня города Кайсери, а песня Arda Boylar происходит с Балканского полуострова, который когда-то входил в состав Османской империи. Использование этих старинных мелодий создает любопытное ощущение безвременья. Альбом находится где-то между Османской империей 19 века, Хейт-Эшбери 60-х, Нью-Йорком 80-х и нашими днями.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Various Artists — Аж Гай Гуде (Light In The Attic, 2024)
#electronic#jazz#psychedelic#rock#synth_pop#progressive#avantfolk#ambient#house#Ukraine
«Аж Гай Гуде» — сборник украинской музыки, записанной до и вскоре после распада СССР. В нём отражён уникальный музыкальный ландшафт, сформированный государственным контролем музыкальной индустрии: когда рок-группы внедряли советские идеалы в тексты песен, народная музыка незаметно переплеталась с услышанными в иностранных треках приёмами, а множество артистов выступали исключительно в андерграунде. В результате сложилась сцена, сочетающая восточноукраинскую вокальную полифонию и карпатские ритмы с элементами мировых музыкальных трендов того времени.
Сборник открывается композицией «Зайчик» группы Кобза — инструментальным вальсом 1971 года, в котором традиционная украинская музыка переплетается с джаз-роком и битом. Другой пример стилизации — вдохновлённая карибской музыкой композиция «Спогад» группы «Водограй».
В начале 1980-х продюсеры начали экспериментировать с электронной музыкой. Вадым Храпачов, написавший музыку более чем к 100 фильмам, записал «Танець» в стиле Джорджо Мородера, используя единственный в СССР британский синтезатор EMS Synthi 100. Продюсер Кырыло Стеценко переосмысливал народные песни, добавляя к ним электронные элементы. «Грай, скрипко, грай» Тетяни Кочергиной был адаптирован под диско-звучание, а «Ой, як, як» Наталии Гуры превратился из баллады в синтипоп с элементами брейкбита.
На пороге распада СССР Киев оказался в эпицентре музыкальных перемен, поглощая и переосмысливая внезапно ставшую доступной мировую музыку. Группа «Крок», возглавляемая гитаристом Володимиром Ходзыцким, объединяла музыкантов из местных бит-групп и исследовала стили, такие как фьюжн и электро-фанк, примером чего является «Дихання нічного Києва».
К концу 1980-х появление доступного оборудования и электронных инструментов дало новый импульс подпольной звукозаписи и разнообразило жанровый ландшафт страны. В сборнике представлены авангардная композиция «Тиша» скрипачки Валентины Гончаровой, эмбиент-трек «Баррерас» Юрия Леха, а также индустриальная композиция «90» проекта «Радiодело» (Иван Москаленко, он же DJ Derbastler), в которой использованы ритмы драм-машины и напоминающая о ямайском дабе реверберация.
Из независимой инструментальной музыки на сборнике представлены «Viella» пост-панк группы Ярн (в составе которой также был Иван Москаленко) и «Велика ріка Хєнь-Юань» экспериментального квартета Цукор Біла Смерть.
🔗Bandcamp | AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer