Андрей Лучин о театре

#островский «Правда хорошо, а счастье лучше», Малый театр, 1972 год Знаменитое пушкинское «Любви все возрасты покорны» - это концепт следующей постановки в моем рассказе об одной из самых популярных комедий Александра Островского. Борис Бабочкин имел широкую популярность как легендарный Чапаев, по роли в культовом фильме советского времени. Большую часть творческой жизни он посвятил Малому театру и перенес эту популярность на спектакли, которые ставил как режиссёр и играл в них как актер. В Малый театр ходили именно на Бабочкина! В 1965 году, будучи в солидном возрасте, он поставил и блестяще сыграл Силу Грознова в этой комедии, сместив акценты с самодурства Барабошевых в сторону всепобеждающей харизмы русского солдата. Удивительно просто и современно и сегодня смотрится спектакль. Образ Грознова получился яркий, емкий, этакая глыба–развалина, но сохранившая настоящую силу духа! А партнершу Борис Андреевич как режиссёр выбрал себе не старуху–кремень, а актрису, сохранившую даже в почтенном возрасте очаровательное женское обаяние – Елену Митрофановну Шатрову. И получалось в финале абсолютно очевидно, что чувства не угасли. Оба героя как бы сбрасывали свой возраст, на глазах у зрителя являя трогательную пару! Напоминаю сюжет комедии. Разворачивается он внутри богатой купеческой семьи Барабошевых. Много интриг заверчено в доме. Старая купчиха Барабошева их все раскрутила и управила бы все по-своему: сына на карантин от чрезмерного расточительства, внучку под замок, да замуж. Не за того, кого она выбрала, а за того, кого бабушка решит. Няньку Фелицату долой из дома, она помогала молодым встречаться. Все бы так и случилось, да нашла нянька Фелицата на эту «силищу» управу – ухажера из молодости! Жив оказался старый солдатик Сила Грознов! И вспомнила бабушка, какая была молодая! И вот, как уже написал, расцвели на наших глазах два героя! И всё разрешилось счастливо! Только в конце герой говорит: «Вот бабушка и победила правда!» Тут-то и звучит фраза мудрого Островского устами Барабошевой: «Не родись умён, а родись счастлив! Правда хорошо, а счастье лучше!». Хочется отметить, что роль великовозрастного маменькиного сынка Аммоса Барабошева опять сыграл выдающийся мастер Николай Рыжов. Так получилось, что всю творческую жизнь его сопровождали две эталонно сыгранные им роли – Барабошев и Лыняев в «Волках и овцах». Менялись режиссеры и партнеры, а на сцене продолжал звучать колоритный голос Николая Ивановича с его характерной интонацией: «Маменька, у меня к вам финансовый вопрос». Посмотрите и насладитесь этой высокой культурой русского классического театра.

#мастеркласс Эмилия Мильтон - фрау Заурих «Семнадцать мгновений весны» В преддверии Праздника Победы хочу написать ряд текстов о больших театральных актерах, создавших глубокие образы в культовом фильме о войне «Семнадцать мгновений весны». Выдающийся кинорежиссёр Татьяна Лиознова создала абсолютный шедевр. Неспешная динамика фильма выстроена глазами и мыслями главного героя, советского разведчика Максима Исаева – фон Штирлица. Здесь нет каких-то сложных режиссерских ходов. Все просто. Как все гениальное. Черно-белое кино соединено с документальными кадрами, что создает правдивую интонацию. В фильме нет ни одной фальшивой ноты, ни одного наигрыша. Эту атмосферу создаёт великолепный актерский ансамбль. В большинстве это театральные актеры, достоверно существующие в кадре. С первых сцен фильма мы сталкиваемся с эпизодом, где инженер Бользен вывозит за город на природу ранней весной фрау Заурих. Сколько детской непосредственности в этой пожилой немке. Это потом мы узнаем, что Бользен - это советский разведчик Исаев, он же штандартенфюрер немецкой внешней разведки фон Штирлиц. А пожилая немка, фрау Заурих, потеряла на войне сына. Зарабатывает на жизнь играя в шахматы и гадая посетителям в небольшом ресторанчике. Вот таким её партнером по шахматам и стал инженер Бользен. Зачем режиссер придумала эти сцены с фрау Заурих? В повести Юлиана Семенова этого персонажа нет, да вообще мало, что есть. Вся магия этого фильма в характерах, которые созданы блестящими именно театральными актерами в большом количестве. Затем, что эти эпизоды с простой пожилой немкой как бы примиряют нас с немцами как с врагами. Самая главная мысль этого фильма, что дело не в национальности, а в человеке. Фрау Заурих потеряла на войне сына, и это её объединяет со всеми матерями, потерявшими на войне детей. Независимо, на чьей стороне они воевали. Мудрую с грустью в глазах, но энергичную Фрау Заурих иронично тонко играет малоизвестная актриса Эмилия Мильтон. Больше 50 лет проработала она в театре Транспорта, известного нам теперь как театр имени Н.В.Гоголя. Но широкому зрителю Эмилия Мильтон так и запомнится навсегда этой ролью, потому что сыграла она её гениально! Сколько приятных мелочей, деталей, живых интонаций придумано актрисой и режиссером. От чего эта немка напоминает нам наших матерей и бабушек. В первой же сцене в лесу она такая узнаваемая, в каких-то смешных ботах и в старом, давно съеденном молью полушубке. Как она сует Штирлицу — Вячеславу Тихонову - какой-то цветок, рассказывая о его целебных свойствах от больных почек. «У вас болят почки?» - вопрошает она, и получив ответ «Нет», парадоксально реагирует – «Жаль»! Для этого трогательного персонажа композитор Микаэл Таривердиев по просьбе режиссёра Татьяны Лиозновой написал чудесный вальс, который так и называется - «Вальс фрау Заурих». Предлагаю посмотреть сцену, настоящий актерский мастер-класс, где очаровательная в своей детской непосредственности фрау Заурих - Эмилия Мильтон - играет со Штирлицем – Вячеславом Тихоновым - в шахматы.

#островский #чтопосмотреть «Правда хорошо, а счастье лучше», Малый театр, 1951 год Одна из самых популярных комедий Александра Островского, яркая комедия характеров. Расскажу об истории постановок по этой пьесе в Малом театре. Так случилось, что сохранились все записи этих спектаклей с великими актерами Малого театра старой школы. Первый из них - запись 1951 года с легендарными «старухами» Малого театра Евдокией Турчаниновой в роли купчихи Барабошевой и Варварой Рыжовой в роли няньки Фелицаты. Сюжет комедии разворачивается внутри богатой купеческой семьи Барабошевых. Старшая купчиха Барабошева держит в руках капитал семьи и саму семью. Непутевого сына Аммоса Панфиловича, великовозрастного транжиру. Внучку Поликсену, которой пора замуж, держит взаперти. Да всё никак не может решить, какого ей зятя надо. Купца, дворянина или «енерала»? А пока старшие решают, внучка нашла себе в женихи бедного правдолюбца бухгалтера из конторы, Платошу. И закрутилась интрига! Движущая сила сюжета - старая нянька Фелицата, в молодости наперсница хозяйки, потом нянька у сына, потом у внучки, так всю жизнь она и прожила, заботясь о них. Барабошева все интриги-то раскрутила, и решила бы все по-своему: сына на карантин, внучку под замок да замуж, но не за того, кого она выбрала, а за того, кого бабушка выберет. А няньку Фелицату долой из дома, она помогала молодым встречаться. Все бы так и случилось, да нашла нянька Фелицата на эту «силищу» управу – ухажера из молодости! Жив оказался старый солдатик Сила Грознов. И вспомнила бабушка, какая была молодая! Всё разрешилось счастливо. Только в конце герой говорит: «Вот бабушка и победила правда!» Вот тут-то и звучит фраза мудрого Островского устами Барабошевой: «Не родись умён, а родись счастлив! Правда хорошо, а счастье лучше!» Спектакль этот велик своей простотой. Нет тут сложных режиссерских решений, а как будто мы смотрим в окно времени, где показана старая Москва: как неспешно жили люди, какая красивая русская речь звучала, какие страсти кипели! Высочайшая культура актерского исполнения у старшего поколения актеров Малого театра! Здесь занят Николай Рыжов в роли Барабошева и Александр Сашин-Никольский в роли сторожа Меркулыча, тоже легендарный эпизодник в пьесах Островского. Посмотрите и насладитесь этой высокой культурой русского классического театра.

#мольер #идемвтеатр «Мнимый больной», театр имени Евг. Вахтангова Последняя пьеса великого комедиографа «Мнимый больной» не сходит с подмостков более 300 лет. Впервые её показали в Париже, а главного героя мнимого больного Аргана тогда играл сам Мольер. Театр Вахтангова в 2016 году пригласил известного европейского режиссера Сильвио Пуркарете, определившего формулу постановки так: «Никакой правды, лишенной комизма, и никакого комизма, лишенного правды». В главной роли одна из самых ярких звезд российского театра и кино – Сергей Маковецкий. В режиссёрском решении есть и новая интрига: на наших глазах смешная комедия об одной из очень распространенных человеческих слабостей, легко переходящей в невроз, превратится в рассказ о действительно неизлечимой болезни Мольера. Получился театральный, очень зрелищный спектакль в духе Вахтанговцев. В нем много актерской импровизации, озорства, музыки, веселой, а порой грустной иронии над окружающим миром и над собой в нем. Ироничный спектакль о жизни в театре и театре в жизни, о человеческих слабостях и капризах. Легкий, изящный, с чувством вкуса и меры. Рекомендую посмотреть в театре. Здесь тизер. И есть возможность посмотреть в записи. Кстати в этой версии играет блестящая актриса Ольга Тумайкина, на сайте театра её уже нет в числе исполнителей.

#островский «Волки и овцы», СПб театр «Балтийский дом» Детективная история Александра Островского «Волки и овцы» востребована как никогда, идёт в репертуаре во многих региональных театрах в разных режиссерских версиях. Интересно, что почти все они имеют современное прочтение. Есть, конечно, и совсем скандальные, где Мурзавецкую играет актер-мужчина. Что же так увлекает режиссеров и театры? Тема мошенничества оказалась востребована в сегодняшних реалиях. Представляю спектакль Санкт-Петербургского театра «Балтийский дом». Здесь спектакль о королеве афер 90х, бизнесвумен Мурзавецкой. Характеры актерами схвачены точно из жизни, приспособления персонажей на сцене так узнаваемы, они реально работают сегодня. Мажор-племянничек Апполоша Мурзавецкий сыгран Арсением Воробьевым так, что кажется, что это и не актер вовсе, а реальный циник из тусовки. Чугунов – Юрий Елагин - тоже, кажется, только вышел из офиса. А вот Беркутов, этот руководит такими как Чугунов, при нем только такие и служат. Текст Островского звучит без изменений, вот только наполнен он смыслами сегодняшнего дня. Афёра развивается динамично, только мошенницу из 90х смещает системный игрок другого уровня, уже из нулевых. Пронзительный спектакль своей узнаваемостью. Как есть, без прикрас. Если можете посмотреть в Санкт-Петербурге, обязательно это сделайте. Если нет, то запись постановки доступна здесь.

#идемвтеатр «Лето Господне» в РАМТ Бог есть любовь. Это истина, проверенная тысячелетиями человеческой цивилизации. Визуальные искусства сторонятся религиозных тем, ибо это область очень тонкая, личная. Здесь очень важна ненавязчивая интонация повествования. Здесь важно точно попасть в сердце. Но если попал, то это навсегда. Для меня лично есть три произведения, отзывающиеся глубинным проникновением в душу главной истины: Бог есть любовь. Первое произведение - это роман Николая Лескова «Соборяне», о каждодневном труде и жизни священников и диакона собора. Второе - это Иван Шмелёв, «Лето Господне» о старомосковском укладе жизни, прочно связанном с круглогодичным церковным праздничным циклом. Третье – это фильм Павла Лунгина «Остров» о святом старце из нашего с вами времени. Год назад в РАМТе прошла премьера по роману «Лето Господне» Ивана Шмелева. Писал об этом ранее. Шмелев написал книгу как воспоминания уже взрослого человека о своем детстве, о мальчике, пережившим нищету и унижение Гражданской войны, несправедливость и «все ужасы» революционной родины. Автор, живущий в бедности в чужой, благополучной, «вежливой» стране, пытается восстановить в памяти безопасный и ласковый мир. Ностальгический гимн, энциклопедия дореволюционного русского мира. «Лето Господне» — проникновение в суть духовных ценностей русского человека, основа которого — Православная Христианская вера, незыблемая твердыня старомосковского быта. С описанием всей полноты и красоты православных праздников, обрядов и обычаев. На премьере у многих в театре стоял вопрос: как зритель примет этот спектакль? Прошёл год, и то, что казалось зыбко, получило ответ - весь сезон спектакль идёт на аншлагах! Значит зрителю нужен этот разговор о самом сокровенном – о Вере, о душе! В спектакле много актерских удач, много массовых сцен и сыграны они актерами целостно, полифонично, мастерски, на высшем актерском уровне. Если любите русскую культуру, русскую яркую натуру, посмотрите этот спектакль. Здесь можно посмотреть сюжет Первого канала о премьере.

#островский #идемвтеатр «Волки и овцы», Малый театр Где посмотреть классическую версию пьесы великого драматурга? Конечно, в Малом театре. Комедия-детектив про аферу с поддельными ценными бумагами в интриге, закрученной уважаемой пожилой благонравной дамой знати уездного города – Меропой Мурзавецкой. Только благонравие её показное, и задумала эта матёрая волчица обмануть кроткую «овцу», молодую вдову Купавину. И всё бы сложилось у нее, да только появился более сильный хищник – Беркутов. Он тоже задумал прибрать к рукам и молодую вдову, и её состояние. Выиграл более сильный. А старого холостяка Лыняева прибрала к рукам молодая «волчица» Глафира, тоже поучительная история. Хорошие актеры Малого театра играют спектакль азартно, динамично. Царит Людмила Полякова в роли Мурзавецкой, крупными сатиричными мазками рисует она образ барыни. Меняются исполнители вокруг неё, а Полякова с неизменным успехом выходит в этой роли. Предлагаю смотреть на сцене прославленного старейшего театра России. А тут тизер Предлагаю также запись этого спектакля с прежним составом исполнителей, с замечательными мастерами Малого театра, которые уже не играют. Это Евгения Глушенко в роли Купавиной и Борис Невзоров в роли Лыняева.

#островский #идемвтеатр «Волки и овцы», Мастерская Петра Фоменко, 1992 год Удивительно, но у этой популярной, но не являющейся программной пьесы великого драматурга есть постановка, ставшая главной для рождения нового театра. Этот театр – Мастерская Петра Фоменко. Петр Наумович был известный советский режиссёр в поколении шестидесятников, много ставивший в разных театрах, в том числе в 80-е годы успешно - в театре имени Е. Вахтангова. В 1988 году опытный режиссёр набрал в ГИТИСе режиссерско-актерский курс. Состав подобрался очень талантливый. О дипломных спектаклях заговорила театральная Москва. Это был успех! Время стояло оголтелой свободы начала 90х, и с легкой руки легендарного мэра Москвы тех лет Юрия Лужкова мэтру режиссуры Фоменко на склоне лет удалось открыть свой театр. Из-за молодых и малоопытных артистов театр так и назвали – «Мастерская Петра Фоменко», сохранив название курса из ГИТИСа. Первой знаковой постановкой молодого театра стал дипломный спектакль «Волки и овцы». Что же необычного было в этих ребятах и их спектакле? Свежий взгляд, без актерских и режиссёрских штампов, в чем так остро нуждались зрители 90х. Петр Фоменко, добиваясь от студентов простоты общения на сцене, открыл в старой пьесе новые грани. В спектакле появились «чеховские» интонации: легкая грусть и поэзия ушедшего мира русской усадьбы, и конечно юмор Островского. Афера с векселями, при всей воздушности спектакля, зазвучала гротескно. Современные ассоциации не подчеркивались режиссером, они приходили сами собой. Сейчас это называют «Школой Фоменко»: сочетание глубокого психологизма, иронии и «грациозной небрежности». Предлагаю посмотреть в записи тот легендарный спектакль первого поколения, с безвременно ушедшим замечательным артистом Юрием Степановым в роли Лыняева. Спектакль остается в репертуаре более 30 лет. «Фоменки», так они себя называют после ухода мастера, бережно хранят постановку, в 2023 году обновив состав исполнителей. Обязательно, если будет возможность, посмотрите спектакль в театре.

#мольер «Мнимый больной» Последнее творение великого драматурга Жана-Батиста Мольера вобрало в себя всё мастерство мэтра по созданию комедий. Эта работа сегодня необыкновенно популярна. Комедия высмеивает слабость обеспеченных людей заниматься самолечением и любовь лечиться от придуманных ими же самими болезней. Главный герой Арган считает, что он тяжело болен, и проводит время в бесконечных процедурах и приёмах лекарств. Его причуды становятся источником дохода для всех окружающих его врачей и аптекарей. Такой состоятельный «пациент» для них - находка. Даже жене Аргана, мачехе его дочерей, выгодно всячески поддерживать в нём уверенность в неизлечимом недуге, чтобы дожидаться, когда вся эта одержимость лекарствами сведёт его в могилу. Мольер лихо закрутил сюжет, наполнив его интригами и комедийными перипетиями. И наконец, выход найден: Аргану предлагают самому стать доктором, ведь он знает все о болезнях! Нанятые актеры на ходу придумывают «посвящение в доктора», а к доктору уже ни одна болезнь не сможет привязаться. Смешную комедию Мольер, будучи хорошим актером, написал для себя. С тех пор и повелось, что самые яркие актеры играли роль Аргана, а для них ставился «Мнимый больной». Константин Станиславский любил роль Аргана и купался, играя её. Увлечение ролью Аргана передалось и продолжателю дела основателя Художественного театра Олегу Ефремову. Он блестяще сыграл эту роль в кино. В 2005 году новый импульс популярности комедии придал Сергей Женовач, поставив комедию в Малом театре на великолепного артиста Василия Бочкарева. Этот спектакль с успехом идет и сегодня на сцене старейшего театра. Смотрите в театре, если есть возможность. В записи можно посмотреть тут.

#островский «Волки и овцы», БДТ, 1980 год В 80е годы ХХ века патриарх режиссуры Георгий Товстоногов вдруг ставит эту пьесу Островского. Мастер интеллектуальной режиссуры, про что же он решил поставить этот материал? Товстоногов нашёл в этой пьесе этическую тему. Как легко нарушает человек этические нормы, как легко подавляет и использует других людей. Как обыденно это в повседневной жизни. И поставил в жанре острой сатиры незабываемый спектакль. Пьеса имеет детективный сюжет. Всё как бы просто: более сильные личности, волки, подавляют и используют более слабых, овец. Ставят эту пьесу чаще про волков. Это Мурзавецкая, которая поддельными документами хочет шантажировать и женить непутевого племянника на богатой вдовушке Купавиной. Только её интересы пересекутся с волком помощнее, с Беркутовым, у которого такие же цели – выгодно жениться. И Мурзавецкой придется уступить более сильному хищнику. Георгий Александрович на роль Купавиной назначил молодую Светлану Крючкову, и это стало для неё испытанием, так далека она была от этого образа. И вдруг роль становится её триумфом на сцене БДТ! Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Крючкова репетировала трудно, просто мучилась, даже заболела нейродермитом. Но вдруг случайно столкнулась с мэтром в гардеробе на выходе из театра: Георгий Товстоногов: «Что происходит?». Светлана Крючкова: «Не понимаю ее логики». Георгий Товстоногов: «Какая еще логика? У нее такая логика, что нет никакой логики». И Товстоногов вышел, хлопнув дверью. Светлана Крючкова: «И я вдруг поняла, что зря искала логику у Купавиной. Я долго не могла найти легкости, но, когда на меня надели шляпку, завязали под подбородком два розовых бантика, поставили мушку на щечку, затянули в корсет, дали зонтик и Товстоногов попросил меня почти после каждой фразы звонко смеяться, вдруг роль покатилась!» В спектакле играл Олег Басилашвили - капризного старого холостяка Лыняева. Товстоногов предложил начавшему было по-старинке, как в Малом театре, репетировать артисту сыграть сыщика, Эркюля Пуаро! А вот когда он на минутку расслабится - его и поймает молодая хищница Глафира! Её блестяще сыграла только пришедшая в театр Алиса Фрейндлих, покинувшая театр имени Ленсовета, принесшего ей славу в молодости. Беркутова неотразимо играл Владислав Стржельчик. Это был не волк, а светский лев. Еще там были заняты Эмма Попова, Геннадий Богачев, Елена Попова, Андрей Толубеев и другие мастера театра. Актерский ансамбль превосходный! Жаль нет видео записи спектакля, сохранилось только аудиоверсия. Всем любителям высокого искусства БДТ времен золотой поры Георгия Товстоногова предлагаю эту запись.

#островский #шедевр «Волки и овцы», Малый театр, 1952 год У пьесы «Волки и овцы» занимательный сюжет. Живет в провинциальном крупном городе одна сильная личность – пожилая барыня Мурзавецкая. И так она себя в этом городе поставила, что все к ней прислушиваются. Чуть ли не ездят к ней за благословением по каждому делу. Сразу ясно, что если кто и есть волк, то это Мурзавецкая. А кто же тогда овцы? Богатая вдовушка Купавина. Добрая, порядочная, уважительная к Мурзавецкой. В общем, обладает теми качествами, которые иначе как слабостью и не считаются у людей с волчьей хваткой. И вот Миропа Мурзавецкая уже пристраивает к вдовушке Евлампии Купавиной управляющим оборотистого стряпчего Чугунова, а для благодетельницы тот подделывает подложные векселя и письма. Купавина по выдуманным долгам отдает Мурзавецкой три тысячи. Но и этого старой волчице мало: она ещё задумала на ней племянника женить. Получается, что вокруг - волки да овцы, как говорит в первых сценах помещик Лыняев. Но не всё так просто. Не буду спойлерить этот почти детективный сюжет. Посмотрите спектакль-шедевр Малого театра 1952 года. Классическая версия этой пьесы Островского. В нём заняты блестящие актеры, прежде всего великие «старухи» Малого: Вера Пашенная (Мурзавецкая) и Варвара Рыжова (Анфуса). Они задают тон высочайшего мастерства. Непутевый племянник Мурзавецкий сыгран ярко комедийными красками Игорем Ильинским, Елена Шатрова мягкими пастельными тонами рисует образ Купавиной, Николай Рыжов сочно играет Лыняева, Владимир Владиславский ярко характерно играет пройдоху Чугунова. Даже небольшие роли сыграны тут на высоком актерском уровне. Посмотрите этот шедевр. Он - как окно в давно утерянный мир высокой культуры великого русского театра середины прошлого века.

Гениальная игра сквозь годы С праздником всех, кто любит его величество Театр! Не любить этот вид искусства нельзя. Проверил это совсем недавно, когда стал читать студентам-экономистам спецкурс «Культурный код театра» в ведущем вузе страны. То, с каким интересом они слушают рассказы об истории театра, готовят презентации о творчестве режиссёров, а главное, стали часто ходить в театр и обсуждать спектакли - это и есть для меня свидетельство того, что театр есть вечное искусство! Современного искушенного всеми видами технологий зрителя трудно удивить. Настоящему же театру ничего этого не нужно, нужна лишь тема для серьезного разговора со зрителем и хорошие артисты, которые могут держать зал. Сегодня, в день театра, смотрел премьеру в театре «Мастерская 12» в постановке мэтра Никиты Михалкова: «Без свидетелей». На сцене два актера: Михаил Ефремов и Анна Михалкова. Как два актера могут держать зал? Еще как могут! Простая житейская история: муж устраивает внезапным появлением «сюрприз» своей бывшей жене, которая одна воспитывает его сына. Что же побудило его появиться вдруг? Не забота о сыне, а то обстоятельство, что может случайно всплыть гадкий поступок юности. Вместе с другом они доносом убрали с дороги талантливого ученого. А сейчас этот ученый стал их руководителем и ухажером его бывшей жены. В этой пьесе сложнейшая роль бывшего мужа. Карьерист-подлец, эгоист и манипулятор предстает перед нами во всей красе. В первом обращении к этому материалу в 1983 году Никита Михалков задействовал первого актера того времени, великого Михаила Ульянова. Исполнителя всех положительных ролей увлекла задача сыграть это ничтожество. Это было сделано виртуозно. В равноценном дуэте замечательно играла Ирина Купченко. Сегодня эту роль сыграл большой артист Михаил Ефремов, блестящий характерный артист только разыгрывается после долгого отсутствия, но это уже здорово. Особая благодарность Человеку Михалкову за то, что вернул нам Ефремова. Ему возвращение на сцену тоже дается непросто. Главное, что это произошло! Да еще и в такой серьёзной работе. В дуэте с Ефремовым трогательно играет Анна Михалкова, более известная нам по работам в кино. Анна берет новую высоту как театральная актриса! Тем более, что играет она в постановке великого режиссера и отца, вместе с таким харизматичным партнером, как Ефремов. Работа Никиты Серегеевича, гения кино, в театре для меня - открытие. Мастером найден современный язык, современная сценография и много, много приемов и приспособлений для артистов. Здорово! Предлагаю посмотреть фильм 1983 года «Без свидетелей» Никиты Сергеевича Михалкова. А затем конечно надо идти на спектакль, вот сюжет о нем. А тут - билеты в Мастерскую 12