Art & Balance

Нередко философы западноевропейской традиции создают значительную часть своих лучших работ уже после шестидесяти […] Что же до философов Нового времени, то в среднем их участь выглядит менее благоприятной: им достаются более суровые климаты — и, к тому же, они имели несчастье познакомиться с табаком. И всё же факты упрямы: Иммануил Кант дожил до восьмидесяти лет, Джереми Бентам — до восьмидесяти четырёх, а удивительный Бертран Рассел, обитавший, казалось бы, в самом неблагоприятном климате, достиг девяноста восьми. Живут ли философы дольше других людей того же достатка и социального положения? Сказать трудно. Но несомненно одно: они чаще, чем можно было бы ожидать, совершают значительную часть своей плодотворной работы уже в поздние годы. С этого и стоит начать — с наблюдения, которое полезно удерживать в памяти. Martha Nussbaum, Aging Thoughtfully (2017) 🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘 О возрасте Марта Нуссбаум пишет именно так, а сегодня ей исполняется 79 лет. Нуссбаум производит впечатление человека с редкой внутренней собранностью и уверенностью как в интеллектуальном, так и в телесном смысле. В её облике есть строгая, почти жёсткая красота. Её голос – высокий, выразительный, временами почти театральной. Иногда создаётся впечатление, что она как будто всегда играет саму себя и наслаждается этой ролью. Она свободно переплетает античную философию с антропологией, психоанализом, социологией и другими дисциплинами. В центре этого поиска — эвдаймония, то есть вопрос о том, что делает человеческую жизнь по-настоящему полной и состоявшейся. Её тексты отличаются редким размахом и вниманием к нюансам человеческого опыта, в которых философия действительно становится способом жить. Впрочем, чувство стиля не ограничивается философскими исследованиями. В мире моды ей близки Александр Маккуин, Аззедин Алайя и Сет Аарон Хендерсон. И даже в этом выборе чувствуется то же тяготение к чёткости, выразительности и продуманной структуре. Редакция «Антиварваров» пока не видит причин сомневаться, что самое существенное ещё впереди, ну а в честь дня рождения мы собрали пять самых интересных интервью с Мартой Нуссбаум: 1️⃣ Марта Нуссбаум в программе The Great Philosophers с Брайаном Мэги рассказывает о философии Аристотеля, 1987 год: https://www.youtube.com/watch?v=ILFCFxchYl4 2️⃣Марта Нуссбаум в программе A World of Ideas отвечает на вопросы о книге «Хрупкость добра» (The Fragility of Goodness), 1988 год: https://www.youtube.com/watch?v=tWfK1E4L--c&t=172s 3️⃣Марта Нуссбаум в программе Conversations with History, 2006 год: https://www.youtube.com/watch?v=cbcGbflpFzI 4️⃣Прогулка с Мартой Нуссбаум для проекта Examined Life, 2008 год: https://www.youtube.com/watch?v=cbcGbflpFzI&t=58s 5️⃣В подкасте Overthink Марта Нуссбаум рассказывает о своей недавней книге «Справедливость для животных» (Justice for Animals: Our Collective Responsibility), 2023 год: https://overthinkpodcast.com/episodes/episode-69

«Абстракционизм — это иррационально-парадоксальное взаимодействие деформированнных плоскостей, обусловленное гротескной морфологической характеристикой комбинации пятен и фантасмагорической тональностью, основанной на акцентировании эмоциональных аспектов сверхреальности» #цитаты 🌟1ARTCHANNEL

А это оригинал? А что, вся скульптура ненастоящая? Зачем выставлять в музее слепки? В чем их ценность? Эти и другие вопросы часто можно услышать в залах Главного здания Пушкинского музея или прочитать в социальных сетях. Этим летом мы решили ответить на вопросы посетителей и запустили проект «Цветаевская коллекция». Научные сотрудники Пушкинского музея, реставраторы и другие специалисты рассказывают, как слепки появились в здании на Волхонке, дом 12, и почему без них нельзя представить себе наш музей. Делимся подборкой лекций. Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео! 🎥Зачем в музее слепки?Рассказывает Елизавета Лихачёва. 🎥«Давид» Микеланджело Буонарроти.Рассказывает Ирина Скопцова. 🎥Рака Святой Гертруды. Рассказывает Василий Расторгуев. 🎥Крылатые быки с человеческими головами из дворца ассирийского царя Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабаде). Рассказывает Галина Аббасова. 🎥Стела с законами Хаммурапи. Рассказывает Александра Голикова 🎥Наказание Дирки («Фарнезский бык»). Рассказывает Анна Топельберг. 📍Подробнее о проекте #Цветаевскаяколлекция

Итак, вы видите перед собой цитаты двух довольно-таки известных вам художников начала 20 века, глубинно исследующих свое творчество. Стоит сказать, их творческое самосознание действовало в некоторой степени по-разному. Кандинского, в первую очередь, волновали лирические параллели между искусством и музыкой, а также философско-духовные искания в творчестве. А Малевича, в свою очередь, в искусстве волновало лишь одно: простейшая форма и цвет, которые не предполагают никакого повествовательного содержания. Кандинский – музыка на холсте и духовные искания. Художник настаивал на неуклонной эволюции искусства в сторону чистых, абстрактных форм и транслировал постепенно меняющийся баланс двух сфер – мира природы и мира искусства. Малевич – конструкция и форма, полностью заменяющая и поглощающая содержание. Здесь уже нет речи о балансе, а есть только полный отказ от «природы» в искусстве. «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыжих венер, тогда только увидим чисто живописное произведение» - так он продолжал раскрывать суть своего творческого видения в своей статье. Стоит сказать, что в жизни художники не принимали друг друга. Так, например, Кандинский называл творчество супрематистов бесцельным и утверждал, что форма без содержания – это «не рука, а пустая перчатка, наполненная воздухом». И что-то в этом есть, на мой взгляд. Но было что-то более существенное, более главенствующее над ними и их творчеством. Как бы они не определяли свое искусство, и как бы не представляли свой самоанализ и результат самоанализа зрителю, их искусство и искусство других художников того периода, имеет две существенные сходные черты. Их искусство беспредметно - это раз, а также имеет свою собственную философскую концепцию - это два. То есть имеет все то, что вбирает в себя искусство абстрактное. Художник, издающий свою собственную философско-теоретическую концепцию? Кажется, такого не было раньше, значит, что-то в искусстве изменилось.. #ТеорияИстория

Вещи исчезли как дым для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчества, к господству над формами натуры. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства. Я уничтожил кольцо горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры. — Казимир Малевич «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», 1915 г. #Литература

Так искусство достигнет крайних пределов... реального и абстрактного и обнаружит прежде невиданную широту и беспримерную полноту выражения. Старые правила, определяющие искусство, тихо растворятся, самые дальние точки границ сойдутся, и великая цепь, которая, как прежде казалось, никогда не сможет образовать круг, замкнется. Абстрактное искусство возникло перед нами и растет с могучей силой, какие бы помехи не ставила ей сегодняшняя жизнь. Вероятно, где-то уже родился новый реализм, ибо великое рождается в тиши. Но новый реализм придет к тому, что реально, с другой стороны: он будет стараться передать не внешнюю форму ради внешних целей, но внешнюю форму ради выражения внутренней жизни. Это путь станет свидетелем великого соединения различных духовных сфер, ибо искусство объединится со своими новыми спутниками – наукой и философией, – поскольку оно преследует общую с ними цель. — Василий Кандинский «О духовном в искусстве», 1920 г. #Литература

- Хорошо, тогда позвольте я вам напомню, куда вам направиться и как осматривать экспозицию, - ответила мне музейная работница. - Здание у нас сложное. «Да, как и вся восточная культура в целом», - подумала я, но вслух спросив: - Как попасть на первый этаж? Я решила, что начинать осмотр нужно именно оттуда и отправилась гулять по многочисленным залам. Пройдя мимо иранской керамики, устрашающих тайских ритуальных масок, чукотских украшений из кости и статуй Будд и Шив, я поняла, что заблудилась и на первый этаж так и не попала... Я стояла прямо перед кабинетом Рериха. Двери были открыты, кругом тишина - только я и никого больше. Под ногами скрипучий пол, а вдалеке, на другом конце коридора смотрительница отдела. Видимо, этот проход настолько путанный, что никто сюда не попадает. А я смотрю в кабинет и вижу все те же картины Рериха, его книги и личные вещи, тот же длинный стол... Все эти годы я задавалась вопросом: что именно подтолкнуло меня к выбору моей нынешней профессии? Когда я сделала этот выбор сама для себя? И только в эту минуту, стоя перед кабинетом Рериха, я вдруг поняла, что все эти вопросы не имеют смысла. Я ли выбрала искусство? Или оно, быть может, выбрало меня? - Приходите к нам еще, тут такая аура! - сказали мне на прощание. «Еще бы!», - подумала я про себя. Я открыла дверь на улицу, вышла из музея и пошла по бульвару, вспоминая ту семнадцатилетнюю девчонку, которая улыбалась во все 32 зуба и даже не подозревала, сколько всего интересного ждет ее впереди!

Завершив все испытания, к которым я готовилась долгое время и которые определяют для меня мое дальнейшее развитие в сфере искусств, я почувствовала, что мне нужно отправиться именно туда... Острое ощущение, что мне нужно посетить Музей Востока, я испытывала в течение нескольких месяцев, но именно сейчас я словила то самое решительное чувство - пора! Стоит сказать, с востоком у меня отношения тесные и даже интимные. Помню, в подростковом возрасте родители подарили мне цветной принтер, поведясь на мое «всерьез» увлечение фотографией. И по ночам я распечатывала картинки индуистских храмов Шри Ланки и Индонезии, а потом развешивала их напротив рабочего стола. Никто из взрослых этого не понимал, но, слава Богу, и не вмешивался. Купив билет и направившись к началу экспозиции, я встречаю милейшую работницу музея. - Уже были у нас? И тут меня прошибает: да, была... кажется ровно 10 лет назад. Ровно 10 лет назад я оказалась в этом же музее со своими университетскими сверстниками, когда наша преподавательница по культурологи, посадив нас в университетский автобус, решила, что нам непременно необходимо посетить этот музей. Мы, конечно же, были только рады, ведь это куда интереснее, чем просиживать штаны на скучных лекциях, как нам тогда казалось, под занудный бубнеж профессора кафедры. Отделившись от экскурсионный группы, я и пара моих одногруппников начали обособлено бродить по залам музея и в конце путанного лабиринта вдруг наткнулись на закрытую дверь. Что там? Ну как не заглянуть туда своим пытливым носом? Приоткрыв эту дверцу, мы увидели кабинет, сплошь увешенный картинами и обставленный раритетными предметами искусства, а также длинный стол, вокруг которого сидели люди. - Ну, заходите, раз пришли! Расскажем, что тут у нас! Это был кабинет Николая Рериха. Вся комната была в его картинах и обставлена его личными вещами. За столом сидели искусствоведы: тогда проходила подготовка к открытию этого кабинета и обсуждалась возможность экспонирования части предметов искусства, которая была передана в дар музею частными коллекционерами. Именно тогда я впервые увидела настоящую работу искусствоведов! Стоит сказать, что в то время я училась на специальности, которая была весьма далека от моей нынешней, периодически ставив под сомнение выбор своей тогдашней профессии. Тогда эти люди, сидящие в окружении загадочных картин и предметов искусства, казались мне какими-то далёкими и недосягаемыми, будто бы не из моего мира. Только позже, связав свою жизнь с искусством, мне посчастливилось быть знакомой с владелицей одной из крупнейших коллекций Рериха, но в ту минуту, стоя у приоткрытой двери в эту секретную комнату, мне было очень трепетно и неловко перед этими людьми. Было ощущение, будто мы прервали какое-то важное таинство, при этом, испытывая благодарность за то, как гостеприимно они отнеслись к нашему незваному визиту.

Друзья, приветствую вас! Давно не виделись. Честно скажу вам, меня поглотила учеба. Сейчас я одновременно учусь в магистратуре по направлению история искусств и получаю дополнительное образование по направлению атрибуция предметов искусства. Так что сил на телеграм порой не остаётся. Но так или иначе я рада вернуться в строй. Ведь истинный смысл знаний заключается в необходимости ими делиться, на мой взгляд. Больше недели назад завершился 48й Российский Антикварный салон @art_moscow_antique. Мне, как человеку активно изучающему атрибуцию антиквариата и предметов искусства, было важно его посетить. В салоне было все как всегда: много людей и искусства. Не буду останавливаться сегодня подробно на этом. Просто хочу вам напомнить, что приобретать предметы искусства я рекомендую вам вместе с человеком знающим и опытным. Шанс нарваться на предмет искусства, скажем так, с сомнительным происхождением есть всегда и даже на ярмарке в центре Москвы. Одной из основных целей моего визита являлось посещение панельной дискуссии с основателями антикварного салона Василием и Ириной Бычковыми, галеристом Михаилом Сусловым и другими. Было очень интересно, что же они скажут. Говорили они об искусстве сразу с трёх сторон: • искусство, как художественная ценность • искусство, как предмет пространственного дизайна • искусство, как инвестиция Искусство, дизайн, инвестиции? Три мои любимые темы в одном? Наконец-то! О первых двух я говорю неустанно. Поговорим о последнем.

Не могла пропустить показ документалки о становлении творческого пути моего любимого художника Жан Мишель Баския в кинотеатре Художественном. Этот фильм 2017 года и он вроде как есть в свободном доступе. Делюсь не несколькими фактами о жизни художника: • Он является важнейшим художником двадцатого века; • Выходец из семьи гаитянина и пуэрториканки. На рубеже 70х и 80х стал бездомным в разоренном финансовым кризисом Нью-Йорке; • Вся его карьера заняла меньше 10 лет и насчитывает 157 картин; • Он свободно говорил на французском, испанском и английском языках. Как отмечали его друзья, он был весьма подкован, начитан и образован; • Его искусство находится на стыке граффити и неоэкспрессионизма. Он верил в свою уникальность и знал, что станет звездой; • В своём творчестве он исследовал взаимодействие текста и изобразительности, вдохновляясь учебниками по биологии и анатомии, схемами и чертежами; • Он также играл в музыкальной группе и расписывал одежду; • Дружил в Энди Уорхолом; • Попал в клуб 27. Умер в 1988 году от передозировки героина; • В 2018 году его картина «Без названия» 1982 года была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллиона долларов, заняв 8 место в рейтинге самых дорогих картин мира.

#СандроБоттичелли Этим и занялся наш с вами герой Сандро Боттичелли. Он намеренно отказался от некоторых правил Ренессанса и вернулся к уже проверенным приемам из прошлого, чтобы сохранить гармонию целого. В позе Венеры одновременно улавливается влияние двух культур. Линия бедра, целомудренный жест рукой, упор на одну ногу, пропорции тела основаны на идеале красоты, которые разработали античные мастера. А в гармоничном ритме элементов картины, текучести линий изображённой природы, плавучести движений и жестов героев, в изогнутом в букве S теле Венеры мы замечаем отсылку к искусству поздней готики. Благодаря этому компромиссу Венера Боттичелли по сей день радует наш глаз. Картина создаёт впечатление, что Венера вот вот сойдёт на землю и наполнит этот мир небывалой красотой. *Только к XVI веку начинает в полной мере развиваться недостающий элемент для полного завоевания реальности. С открытием световоздушной среды, которая смягчала резкие контуры перспективного изображения, сопряжён один из величайших периодов в истории искусства - высокое Возрождение. Но это уже другая история. А я наконец-то закругляюсь с проторенессансом, ранним ренессансом и Сандро Боттичелли. Что-то меня прям надолго унесло в своём повествовании, впредь я буду себя держать под контролем 😅 Если было интересно, ставь ❤️‍🔥

#СандроБоттичелли Первая половина 15 века. Зрители теперь оценивают картину по критерию схожести с реальностью. А Художники вовсю начинают заниматься штудями, зарисовывать окружающий мир, исследовать зрительное восприятие, анатомию и перспективу. Любое приобретение влечёт за собой череду потерь. Художникам раннего Возрождения пришлось оставить следующие завоевания готики: • Изящность и орнаментальность линий • Хрупкость и изогнутость тел • Бесплотность фигур • Абстрактную композицию На их место пришли: • Массивные объемы • Чёткие линии • Зримая правдивость • Научная выверенность • Перспектива (закон сокращения объектов по мере их удаления в глубину) Эффект был непревзойдённый, но чего-то будто бы не хватало*. К тому же, фигуры, вписанные в перспективу, создавали впечатление массивных скульптур, которые поместили в двумерное пространство. Флорентийцы были настолько поглощены созданием «прорыва в стене», что живопись начала превращаться в научный конспект с полной потерей изящества и эстетического начала. Ведь, если художник готики, не стремясь воспроизвести реальность, мог спокойно располагать фигуры по любым линиям плоскости, достигая при этом гармонии целого, то художник Возрождения этого уже делать не мог. Возникла сложность. Оказывается реальность не всегда собирается в гармоничную композицию. А без композиции живопись немыслима. Художникам пришлось слегка остепениться, сделав шаг назад, и принять неизбежность согласования нового и старого. То есть классики и готики.